Портрет: несколько шагов в глубину (для журнала Digital Photo: мастерская)

Мастерская. Digital Photo, №1, Рождество 2006



Что для вас портрет, что вкладываете и как осмысляете это понятие?

Портрет. Просто 7 букв, построенных в ряд.
Но что способно видеть, а более понимать сознанием, обнимая буквы эти смыслом? Визуальные признаки, построенные в ряд инструментами осознания окружающего бытия, в которых мы видим его, бытие, в преломлении собственного я, а если точнее – собственного опыта, оно, изображение, оживает… Оно оживает НАМИ.

«Оживают» - интересное слово, особенно применительно к статичному двухмерному изображению. Для человека, зрителя- эдакое кино получается?

Для нечеловеческих сословий, например, марсианского или прочих инопланетных, коли существуют, изображение это вполне может быть не более, чем геометрия, совокупность линий. Если далее двигаться, то портрет – это сочетание цвета, заплетенного в геометрию лица.

Отвлеченно «да» но чем же тогда, по-вашему, оживает картинка?

Человеку зрящему геометрии не достаточно. Глядя на подобного себе изображенного, мы устремлены в первую очередь в глаза. И в кажущейся самодостаточной геометрии, мы видим качества смотрящего с бумаги на нас.
И чем более в нашем опыте скоплено качеств, чувств, эмоций, мыслей, настроения, тем богаче их оттенками лицо портретируемого. И глядя, да оценивая мы подчеркиваем и замечаем тождества или различия, давая оценку изображенному. Получается, даже некоторый внутренний диалог с фотографией.
Замечали ли вы, что стоит вам взгрустнуть, как мир окрашивается вашим сознанием, образуя настроение к восприятию окружающего мира? И он кажется вам чуть ли не вечно бывшим именно таким. А стоит оптимистично и с улыбкой оглянуться, как, о чудо, мир отвечает вам взаимностью. Что же выходит, реальности нет, а только наши чувства и рожденное им отношение? ИМЕННО.

Получается подобие проекции собственно эстетического опыта на изображение?

Абсолютно любое изображение человека несет в себе ответ на вопрос, которым сознание смотрящего ощупывает лежащий пред нами мир. А именно – каков я? Иначе говоря- мы предлагаем свой ключ для понимания окружающего, ведь видим мы только то, что есть в нас. И не более.

Хорошо, с этим понятно. А как насчет того- понравится изображение или нет?

Вы знаете, что такое, например, красота или другие эстетические оценки? Отвечу. Красота - это наделение изучаемого объекта свойствами смотрящего субъекта, т.е. нами. Мы видим только то, что живет в нас. И более увидеть и понять мы не в силах. Следуя этой тропой, мы движемся далее в сторону от геометрии по направлению к чувствам и психологическому опыту, видимому в портрете.
Попробуйте логически, математически проанализировать выражение на лице, в глазах человека. С яркими эмоциями, мимикой здесь более или менее понятно должно быть, ведь они достаточно геометричны и символичны. И следовательно в значительной степени и без труда могут быть нами описаны. «Картинный» смех, грусть, гнев – они как маски театральные, несут в себе символ и иное может быть сложно в них увидеть. Но удивительным образом мы способны разглядеть за улыбкой слезы, за гневом испуг, а за плачем позерство и фарс.

Тем видимо и обретается гармония?

Мне как-то написали:
«Квантовые физики утверждают, что если бы "лево" не отличалось чем-то неизмеримо малым от "право", то наша вселенная бы и не возникла. Не там ли был сделан первый укус в теле запретного, разрушив тем самым мертвую симметрию абсолюта?»
И я согласился. Ведь обретение гармонии недостижимо. Это стремление не только физиков, но и лириков, к коим себя и отношу. Потому и имя моё, Кирилл, в обратную сторону читается так. В общем: welcome in Sankt-Peterburg, где ветры и туманы..., где облака роняли дождя капли на Достоевского, Пушкина, Есенина и прочих из славной плеяды, где поэзия заплетена в причудливую нить жизни, из которой шьется одежда нашего бытия- бытия покинутой столицы русской. Туда, где краска с фасадов стекает вместе с дождем.

Проводите ли вы параллели между живописью и фотографией? Или фотография – это самодостаточный изобразительный язык?

Параллели и подобия конечно же присутствуют. Есть признак великолепного мастеров масла и холста, который мы видим, путешествуя по музейным залам, где выставлены их полотна. Вглядитесь в лица и попытайтесь понять- чем жив изображенный персонаж помимо явственной, позвольте так сказать, позы лица. И вглядываясь пристально в эти лица, мы увидим более, чем казалось на первый взгляд изображенным. Мы увидим жизнь чувств и мыслей в человеке. В этом и есть талант живописца – изобразить человека «в глубину», а не только в двухмерностях картины, где было бы достаточно одного портретного сходства! Ведь этого не достаточно.

Да, действительно, глядя на хорошую работу, можно почувствовать дыхание жизни портретируемого. Что думаете?

То есть опыт наш, глубина нашей психологии способна видеть не эту грань портрета, а живой огонь, мерцающий в глазах, наполняющий портрет жизнью. Т.е. помимо графического сходства мы видим настроение и мысль человека, которую невозможно описать одной лишь геометрией, которая в сути проста. Именно в этом, вкупе с иными признаками, состоит талант и фотографа, который психологичен более чем техничен. Надобно уметь увидеть и остановить в кадре эти едва уловимые оттенки души, отличить правду от вымысла, или же наоборот, правдиво слепить, научить человека, его лицо, жест- передать эту тончайшую мелодию, коей способно звучать изображение!

Но ведь достаточно сложно вот так вот «на раз» увидеть и понять человека?

Поэтому я предпочитаю не работать с первой встречи. Ведь бывает, что значительное время- час, два, три уходит на адаптацию человека в студии. И вот именно тогда, после свободного и облегченного вдоха, человек начинает правдиво жить. Не казаться, а искренно быть перед вами и вашей камерой. А этого бывает весьма трудно достичь! Ведь человеку свойственно исполнять некую роль, образ, реализовывать собственные представления о себе, о том, как хочет он выглядеть и казаться в кадре, чем являться. И моя, помимо прочего, задача, при съемке опираться и формировать мою двухмерную реальность на основании правдивых чувств и качеств человека и строить образ в приделах его качеств, не заставляя быть его, например, драматичным если он легкомысленен.

И сколько правды по-вашему в портрете, а сколько художественного вымысла фотографа?

В целом я занимаюсь визуальной фиксацией на бумаге человеческой натуры, основываясь и двигаясь во внутренней амплитуде ее качеств, в пространстве психологии человека. Т.е. я не смогу показать силу или слабость человека в чем-то, если этого нет у него в психологии. Хотя сознаю при этом, что человек может казаться себе иным или не таким, каким привык являться для окружающих. Я стараюсь формировать образ визуальный и каков человек в жизни я могу не совсем знать. Кстати, поэтому я не очень люблю смотреть кино. Попробуйте выключить звук и вы сразу поймете, что человек не живет, а изображает. Да даже и не обязательно выключать звук.
Т.е. мне хочется верить, что не ошибаюсь я, и визуальный образ портретируемого представляет собой продолжение его характера и натуры.

И что же, всегда 100 % попадания?

Ну не всегда, конечно. Возможны и некоторые разочарования портретируемой модели: видя на портрете те качества, которые бы хотела скрыть, она может быть не удовлетворена снимком.
Здесь многое зависит от задачи, которую мы совместно решаем. Бывает, что цель- не правда, а вымысел. Например, мужчины чаще всего хотят выглядеть более серьезней и психологически сильней, чем часто являются. Бывали и другие случаи, практически обратные, когда модель (это чаще девушка) хочет выглядеть жизнерадостно улыбающейся, я стараюсь, а в итоге отбирается снимок со спокойным доброжеланием в выражении. И это выражение более мне приятно, как автору, ибо часто за улыбкой, как за маской, трудно разглядеть черты характера и действительное настроение. Поэтому я не люблю улыбающихся в портрете лиц.

Интересно излагаете. Писать не только светом, но и пером не пробовали?

Мне пишут часто в Интернете, что я не менее писатель, чем фотограф, что одного от другого уже сложно отделить, что без осмысления и изложения творческой мотивации, эдакой интерполяции своего видения и отношения, представить меня сложно. Что ж, видимо, правда. Истина в том состоит, что фотограф от писателя, как яблоко от яблони недалеко падает , ибо это одна «материя», из которой «шьются» люди, имеющие смелость излагать себя, свое видение и отношение к жизни и окружающим через искусство. Ведь писатель и фотограф- это сходное внимание к деталям, создание поэтического образа, на который нанизана повседневность. И она, повседневность, оживает и течет, а читатель плывет по этой то тихой, то бурной реке, русло которой проложено автором.
Счастливого путешествия. Смотрите по сторонам. Там поэзия цветом заплетена в черно-белую материю повседневности.
Именно поэтому я фотографирую в ч.б., ибо тогда виднее цветной рисунок поэзии в монохроме бытия!

Мечтаете в творчестве о чем-нибудь или всё случилось уже?

У меня мечта есть о выставке, где свет и звук в смежных комнатах формировали бы мое пространство, МОЕ выставочное пространство. Чтобы не между своих сует и мыслей, а именно «фототеатр», где роли исполняли бы отношением моим, творчеством, мои же изображенные персонажи. Потому что сказать хочется порой более, чем показать. И там для одного изображения и описания я бы слушать давал современника DJ Tiesto, к примеру, а для другого, составляющим образа был бы Шопен, например, или Рахманинов. Возможно и желательно звучание стихотворения, либо прозы, сообразно изображению. Можно так же размещать изображения в световых пятнах, а остальное пространство оставлять темным. Так, наверное, было бы комфортнее смотреть.
Потому это есть в голове, что присутствуя на собственных выставках незримо терялся контакт даже меня самого, автора, с изображением, которым говорю со зрителем. И часто освещение, настрой коридорный, мимоходный, звуки, давали возможность зрителю быть в любых иных местах и мыслях, нежели мне хотелось бы. Но на то и мечта!
Буду надеяться, что исполню это.

А вам вообще важно общественное мнение? Ориентируетесь на него или же есть свои внутренние ориентиры?

Ну, вначале скажу, что неориентирование на зрителя, эдакая творческая самодостоточность и отсутствие нужды в людях- это БОЛЬШОЕ лукавство!
Людям творческим, тем паче успешным, свойственно так высказываться. Но это скорее к комплексу неполноценности относится - мол, это я себя полностью сделал. Но надобно знать, что без ответа зрительского, не будет и автора. Я в этих отношениях склонен оценивать наше со зрителем взаимодействие, как тандем, где влияние обоюдно. А иначе никак. То есть и я формирую, основываясь на мнениях людей что-то, что влияет и воспитывает, а так же и зритель может сказать "фигня, не пойду на эту выставку и не куплю эту книгу или журнал". И здесь, в образовавшемся одиночестве, в тишине и самодостаточности, в абсолютном и безкритичном безмолвии, сколь угодно самому себе возможно долго объяснять, отстаивая свою независимость.
Я благодарен, что мои вкусы и предпочтения часто совпадают со вкусом большинства аудитории. Т.е. меня это не тяготит.

Что Вы думаете о вкусе и выборе аудитории?

Это сейчас и чуть ранее моден был эпатаж, кич. Я и сам порой "кичился" Но эта мода проходная, временная. А классике ведь сколько уже лет? И мы по-прежнему ходим в музеи. И в глаза тех, кто там, заглядывать интереснее, чем в гримасы иных, кто приходил на выставку фотографий «мягких» мест художников со стоящими рядом в баночке их же фекалиями. И такое было.
Нет, я не ругаю, понимая всю пресыщенность и революционность нынешнего времени, а стараюсь быть не только в моменте, но впереди и сзади его.

Кто вообще для вас зритель?

Зритель для меня – это человек тождественный и способный высказаться, имеющий отношение и суждение о жизни и искусстве в ней. Мне приятно длительность диалоговую строить с ним. А с теми, кому сказать нечего и говорить не о чем. Люблю людей с мнением, ибо тогда возможно разговаривать. В случае же противном- только говорить.

Несколько слов об обработке. Насколько Phothoshop нужен или не нужен?

Обработка – она, как и все остальное, выстроена должна быть в линию эстетики и восприятия, т.е. главное здесь чувство меры и не слишком далеко шагать от реальности, которая всегда более причудлива и многогранна, чем литературный и прочий вымысел. Незлоупотребление Фотошопом в случае неколлажном или не там, где это составляет требование и необходимость – это, равно как и иные творческие оставляющие, признак вкуса и зрелости автора. И очень часто средствами редактирования умирает дыхание жизни, превращаясь в суррогат и пластмассу. Хотя признаю возможность умелой обработки и коллажа. Но только в том случае, если автор об этом предупредил или это и так явственно.

Несколько слов о Вашей жизни не творческой, но человеческой.?

Фотографией занимаюсь всю свою сознательную жизнь, т.е. примерно с 1985 года. За этот период многое изменилось, как в моем отношении с фотографией, так и в моей стране, частью которой, несомненно, я являюсь. Первый раз профессионально заняться фотографией получилось лет в семнадцать, в те далекие комсомольские времена, когда профсоюз одного училища, готовящего плавсостав Речфлота, поручил мне официально стать фотографом этого учебного заведения.
Некоторое время я сотрудничал со спорткомитетом Петербурга, делая репортажи со спортивных соревнований, позднее был Госцирк, выполнял также частные заказы, много времени отдавал съемкам пейзажей, макросъемке. Сейчас я совладелец небольшой фотостудии. Там в основном и снимаю.
Приняли в Союз Фотохудожников России.
Были статьи, победы в конкурсах, публикации, как в России, так и за рубежом. Работал с книжным издательством АСТ, модельным агентством IMG Models (из New York`a)

В заключении несколько слов нашим читателям.?

...Неспеша налейте чашечку чая или кофе...
Угощаю вас двухмерными пирожными.
Они очень нежные, поэтому касайтесь осторожно...
...и не торопитесь..., посидите минутку...,
насладитесь вкусом...
И стремитесь к равновесию. С собой.
Каждый человек привносит в изображение свою индивидуальность,
ведь в каждом положении фигуры характер являет себя. Со зрителем говорит, как целостный образ, так и полутон фрагмента.
Двумя словами - диалоговое настроение!
Хорошего вам настроения и спасибо за приглашение к беседе.
___________________________________

Спасибо главному редактору журнала Екатерине Рыковой
и вам, что прочитали

<Обсудим на форуме>

Кирилл Новосартов
При возникновении желания,
писать мне можно на e-mail: kirill@novosartov.com
или fotoley@mail.ru

Когда не ты, но фотография выбирает тебя, остается служить ей в амплитуде от любви до ненависти, ибо для меня фотография – это и великая свобода, и великое заточение. Я представляю свою жизнь следующим образом. 

...САФО... где слова поэтессы Л. Колодяжной: Сладость есть в родимом дыме. Есть веселье в плаче арфы. Даль времен возносит имя К высоте Олимпа – *Сафо* В долгом слоге звук слабеет, Без следа, без дыма, плеска, На развалинах Помпеи Оживает образ-фреска, Голова с печалью никнет, Все воспето в слове мудром – Белоснежная туника, И фиалковые кудри...

Начнем с самого начала. Я родился в 1972 году в Ленинграде на улице Гороховой. Назвали меня Кириллом Новосартовым и доселе я так и именуюсь. Фотографией занимаюсь всю свою сознательную жизнь, т.е. примерно с 1985 года. За сей период многое изменилось, как в моем отношении с фотографией, так и в моей стране, частью которой, несомненно, я являюсь. Первый раз профессионально заняться фотографией получилось лет в семнадцать, в те далекие комсомольские времена, когда профсоюз одного училища, готовящего плавсостав Речфлота, поручил мне официально стать фотографом этого учебного заведения. С тех пор фотокамера заняла в моей жизни то место, кое и поныне таково (то есть, самое главное). За последние несколько лет мои отношения с этим жанром изображения жизни претерпевают значительные качественные изменения. Некоторое время я сотрудничал со спорткомитетом Петербурга, делая репортажи со спортивных соревнований, позднее был Госцирк, выполнял также частные заказы, много времени отдавал съемкам пейзажей, макросъемке. И в какой-то момент я понял, что мое отношение к фотографии рождает некий творческий стиль, не боюсь этих слов – формирование моей собственной фотореальности, ибо я уверен, что фотограф нажимает на кнопку спуска в фотоаппарате, когда пространство за ним отвечает ему взаимностью и максимальным созвучием с его пониманием мира. После чего, основываясь на материалах репортажей, я стал формировать собственные серии, упорядочивая и подавая их, в том числе, технически так, как мне представлялось единственно правильным. Здесь появилось черно-белое изображение, оригинальное кадрирование, тонирование изображения и другие приемы подачи материала. Сия моя особенность плохо сочеталась с традиционной и необходимой подачей материала заказчику, но все более привлекало мой собственный интерес, что в последующем привело меня к созданию виртуальной галереи в Интернете под ником FOTOLEY.

... ВЕЧНОЕ ДИТЯ, КАПРИЗ, БОГИНЯ ... Колодяжная: Что удержит, выбирая, память, Сбрасывая то, что сор ненужный? Может, шелка медленное пламя, Что спадало вдруг, из рук скользнувши? Нет, не на земле то было, где-то... По траве прошелся первый иней, В этот шелк была Она одета, Вечное дитя, каприз, богиня, Та, что на руках твоих уснула, Песню, оборвавши, не допела, Вместе с шелком в небеса скользнула, И тебе ответить не успела... Нет, не на земле то было, где-то... Что удержит, выбирая, память, Сбрасывая то, что знать не надо? Рук ее томительное пламя, Или шелка долгую прохладу... Нет, не на земле то было, где-то... По траве прошелся первый иней, В этот шелк была Она одета, Вечное дитя, каприз, богиня...

...О ЖЕНЩИНЕ... Многие считают, что женщине способно спасти мир красотой и чувством. Я убедительно считаю, что в их руках средоточение возможно этих добродетелей и возможностей. Ибо ничто так не влиятельно на наши небритые мужские физиономии и натуры, как тепло и забота их. В их возможностях примирить, равно как и поccорить. Отдадим же первому предпочтение.

В последующем я приобрел недорогой комплект импульсного студийного освещения и стал снимать портреты, ню-арт. Ныне я совладелец небольшой студии. Сколько-нибудь должного внимания к участию в выставках или конкурсах я до последнего времени не проявлял. И сделал это только несколько раз, взяв первый приз в журнале «Фотомагазин» и четырежды выставившись, в том числе в Польше. Публиковался также и в Великобритании. Исполнял обложки для книг. Сейчас готовлю выставку в Штутгарте. В союз фотохудожников меня в свое время не приняли, ибо «молодой и снимаешь плохо». Объективная побудительная данность в моем творчестве – это неуспокоенность и постоянная неудовлетворенность своими работами – все мои творческие планы состоят лишь в борьбе с ней. Полагаю, достигнув покоя, я умру, посему всячески благословляю свою неуспокоенность. Сие и есть мой творческий план!

О подходе в фотографировании, в частности, и фотографии вообще и определении хорошего портрета
Самое главное: в глазах модели не должно быть ожидания кадра и, как следствие, отупленного бессмыслицей выражения.

... КОФЕ С ЗАПАХОМ КОРИЦЫ... Напиток с ароматом сепии. Тонизирующее средство. Мое блюдо.

Я стараюсь давать моделям ЖИТЬ в кадре. Даже простое движение по амплитуде в кадре осмыслит выражение их глаз. Или возможно даже попросить человека повторять таблицу умножения в уме, как это делал Вячеслав Тихонов в фильме «17 мгновений весны» под «управлением» Лиозновой. Это в начале. Дальше, и это самое главное – КТО снимает. Потому как фотограф влияет на модель и этого нельзя избежать. По сему я стараюсь влиять хорошо.

... LOVE  IS  ALL  AROUND... Я умолял ее исполнить мне музыку, коей звучит ее тело. Я очарован был построением линии меж телом и духом, где пластика обоих свойств дурманом струн вечности исполняло танец женщины. Незабываемый танец, где дирижером само бытие, сама форма человеческой жизни.   LOVE  IS  ALL  AROUND... А значит я жив...

И не стоит стесняться и формировать свою мысль, пространство кадра и взгляд. Даже если нужно, нарушить писаные правила, которые, кстати, тоже полезно знать, дабы нарушать их сознательно и аргументированно. И еще, что не менее важно, это быть в едином тандеме с моделью. Не бросать ее в кадре. Я стараюсь сформировать единую энергоструктуру съемки, а не раздельную, где модель занята своими мыслями. Если вы намерены снимать, то берите модель в свою, позвольте так сказать, ауру и лепите! Это, помимо прочего, рождает доверие!

О психологическом взаимодействии между фотографом и моделью и трудностях работы с человеком, коего видишь первый раз в жизни
Абсолютная истина. Трудности есть.
Я вообще предпочитаю не работать с первой встречи.
То есть, сначала в кафе, например, с человеком сижу или провожу первую тестовую съемку, пытаясь понять характер, ракурс выгодный. К тому же есть время для идей. И человек ко мне привыкает и не бывает «запуганного зайца» в студии. Потому как человек очень по-разному реагирует на фотосессию, ведь большинство моих моделей непрофессионалы и кто-то склонен к замыканию, а иной к безудержному веселью. Когда начинаю работу, да и в процессе съемки, я хвалю человека, говоря о том, что у него есть неоспоримые достоинства внешности, характера. И это правда, ибо в каждом человеке есть красота, искренность, кои мне и нужны. Попутно выясняя, каким он хочет себя видеть, ведь далеко не всегда модель хочет выглядеть правдиво на фотографии.

...ЛУИЗА... Красоте, рожденной взаимопроникновением двух миров, посвящаю. В ней вся история планеты. В ней лучшее от греческих оливковых садов на склонах, опаленных солнем, в ней спелый виноград и пряный запах специй в сочетании с теплым ветром и морским прибоем, что солью высыхает на губах. Ее я понял и увидел потому, что и во мне, помимо прочего, Италия, Армения присутствия оставили следы. Руно бы золотое я добыл и обернул ее, что б было чем согреться у нас, на севере материка.

О спокойном достоинстве в моей фотографии, столь редком для современного, все ускоряющегося мира За время студийной работы я видел многих женщин и был разочарован их образом, который ныне востребован мужчинами, кои не менее женщин влияют на выбор нашей лучшей половиной одежды, обуви, и, главное, характера и самооценки. В последнее время не востребованы женское достоинство, образованность и другие добродетели, которые я считаю вечными в них и важными настолько, насколько это было ранее. Я, бывает, по часу психологически ломаю их маски и лед, за которыми спрятано их естество. И они оживают!

...VICTORIA SPARTANA...   Я полагал, что как победить, так и быть побежденным окажется плачевным для Рима.

О взаимодействии с моделью для получения осмысленного взгляда
Итак:
Когда я прошу модель двигаться – это не означает бродить по фону. Делая крупный портрет, я, например, задаю амплитуду поворота головы. Я говорю модели, что буду делать снимок, когда она посмотрит так-то или туда-то и прошу в ритмической последовательности поворачивать голову. Например, от меня и ко мне, предупредив, что снимок сделаю, когда модель будет находиться в положении «на меня». То есть, раз в две секунды она отворачивается от меня, потом поворачивается ко мне вновь. И так далее, раз десять. Но без суеты. Возможно просто: «глаза вниз – вверх – вниз – вверх...», в этом случае взгляд модели полон работы, даже если эта работа очень проста. А это именно то, что мне нужно. При этом я прошу, в конечной для съемки точке, вдыхать, а не выдыхать. Лучше снимать на вдохе.

...Протяжный выгиб лебединый...   где слова поэтессы Л. Колодяжной:   Вдогонку дням гоню венок, Ращу – из крох, из строк-былинок, Прими, роняя, дань былины, Пусть рухнет прах ее – у ног,   Как стебель тот, что изнемог, Как блажь, иль тяжба пряжи длинной, Былинный кубок, блик, клубок, Протяжный выгиб лебединый.   Воспоминанием одень Ступень, где медлил уходящий, Чтобы разлуки праздный день Сник – ночью, птичьей, говорящей, Прощальной пустотой горящей, Но охлаждающей, как тень.

О том, чего более в моих моделях
на фотографии: меня или самой модели
Чаще всего я не раскрываю души моделей, я леплю из них то, что мне нужно, но основываясь на их пластике, способностях и качествах. Вообще (по секрету) никогда не удается полностью раскрыть человека, сфотографировать его суть, ибо определение натуры весьма условно. Фотограф нажимает на кнопку, когда внешние проявления мира уравновешены его внутренним отношением. Иначе – самого себя! Я делаю кадр, когда она (он) мне наиболее нравится. Здесь важно, чтобы представление об эстетике у меня и модели совпадали. Поэтому весьма важно быть емким и разногранным автором. Тогда и модель будет довольна и вы.

«...Женщины в жизни графа D`Kenz... »

Особенность графа в том,

что он видит женщин проходящими в мелькании бархата их красоты.

Но удержать не может. Порой он сам даже не может вспомнить лиц и имен, ибо он дышит образом.

Хотя, надо признаться, графу бы хотелось, чтобы хотя бы одна

из них задержалась.

Но «женщины в жизни

графа D`Kenz» ...проходят мимо...

О моем пути в фотографии и отношении к этому жанру изображения жизни, а также о требованиях к портрету
Мои два прадеда были художниками. Вот и сейчас в моей комнате висит портрет работы одного из них, всматриваясь в который, я полагаю, что искусство изображения человека мастерами масла и холста во времена прошлые было отточено не только технически, но и эстетически. И это неоспоримо. Так в чем же различия современного представления об изображении человека и классической его подачи? В своих работах я пытаюсь ответить и продемонстрировать их. Я рад, что многие интересные фотографы возвращаются к изображению женщины на их снимках, воплощающему покой и достоинство прошлых веков, а не последних 30 лет, в которых позерство да эпатаж вытеснили тонкий полутоновый образ классического отношения к портрету. Более конкретные признаки – это построение эстетической линии между:
– мимикой, которая не должна быть проходной, т.е. не быть в движении от одного выражения к другому;
– чувством;
– положением фигуры;
– ее одеждой;
– выражением и осмыслением взгляда!
И что не менее важно, в этой построенной линии не должно быть присутствия фотографа (отношения к нему) и ожидания моделью момента кадра!

Следующее – это движение
Если вы посмотрите внимательно на некоторые мои фотографии, у вас родится впечатление, что модель статична и подвижна одновременно. Эдакие взаимоисключающие понятия. Но тем не менее…

О гармонии
Девушкам свойственно стремление к гармонии и желание показаться. Я же воспринимаю эмоцию не только в лице, но и в телесном выражении. И не предполагаю, что она априорно должна быть положительна. Гармонию я нахожу в точном формулировании, и при этом чувство может быть и отрицательным, но лишь бы точно высказанным!

...МАRА... Она смотрит на тебя. Ты наполняй пространство действом... ...или уходи! :) Ведь в женщине порою «да» и «нет» почти неразличимы! К ней расстояние близко....., но и тысячи шагов...... порой и жизни... не хватает в обретеньи.

О мастерах, смыслах и глубине творческого подхода в фотографии
Теперь вы получите правду, которая практически не нужна людям и заказчикам. Потому что большинству людей не свойственно вникать и понимать изображение, им сегодня НЕКОГДА! Им неинтересно! Дальнейшее осмысление для фотографов и художников. И после этого ассоциировать себя с доминантной аудиторией не приходится. В Нью-Йорке живет женщина-фотограф – Джойс Теннесон (Joyce Tenneson). В ее портретах мало позерства. Она смотрит в людей, как в зеркало. Джойс близка мне свойствами формирования портрета, где фотограф, и я говорил об этом, делает кадр, когда мир отвечает фотографу взаимностью отношения. Фотограф должен быть внутренне богат, тогда и люди, смотрящие в камеру, будут смотреть через нее на образ мысли и позицию, будут иметь отношение к тем мыслям и чувствам, коим полон автор. И выразительность кадра будет зависеть только от меня, т.е. более от фотографа, чем от способности модели расслабиться или позировать! Я леплю людей для фотографии и переделываю их для себя. При этом вполне могут быть утеряны многие признаки самоидентификации портретируемого, ибо я уже леплю СВОЮ реальность. И великое счастье, когда мои свойства будут иметь отклик в людях и мой портрет будет востребован, равно как и мои мысли о мире! Фотографии Теннесон очень просты, но это зеркало ее духа, духа преломленного в человеке, создающем полутон в настроении и лице портретируемого! Мы подошли очень близко к правде. В ее портрете чистый дух без позирования. Ее дух в первую очередь! И это я называю авторским портретом.

...ТВОЕ ЗЕРКАЛО...   Ее взгляд будет зависеть именно от вашего настроения. Если вы грустны – она будет грустить с вами, вы веселы – и увидите тень улыбки в ее глазах.   Это фотография равна Джоконде для меня, а также она зеркало Вашего отношения и настроения.   А какова она для вас?

Пару слов о формировании собственного стиля
Одной девушке, которую консультирую в студийной съемке и собственном стиле, я говорил: «Помышляя о своем стиле, я не говорю о новом». Принципиально, да к тому же в минимализме портретном, это весьма сложно. И мне себя отстраненно воспринять и относиться невозможно. Я сам говорю интересующимся людям, которые спрашивают: «Как это получается у тебя, что фотографии выходят с очень достойным настроением и чувством?», – я, честно, не знаю. Стиль будет сформирован на привкусе, на узнаваемом оттенке, который и я сам видеть не буду! Его будет видеть зритель. Доверим ему это. Доверим ему самому это понять и увидеть. Хотя вполне возможно, что зритель будет видеть свойства, которые я и не вкладывал в изображение, ощущать смыслы, о коих я и не помышлял! Это магия фотографии. Ну и, конечно же, большинству будет наплевать на мои фотографии. По сему работаю я в первую очередь для себя и своего зрителя и заказчика, а не для рынка, потому что мою любовь и отношение будут чувствовать именно они. А это важно для меня! А к своему стилю я не шел. Это стиль шел ко мне. Кстати, всего и знать не дано. Я удивился, что американский писатель, обложки для которого я сейчас делаю, родился со мной в один день. Я не знаю всего! И сам, порой, удивляюсь результату!

...ПШЕНИЦА... Когда я был маленький, то любил забраться к дедушке на чердак деревенского дома, где уложено было душистое сено пшеничного оттенка... и лежать...., глядя на луч чуть запыленного от сена солнечного света, полногрудно вдыхая природное тепло и пространство, настоенное на солнечном свете,  где нежность дуновения, напитаннa сухим теплом и шелестом...

О старой фотографии и параллелях
На старых фотографиях есть то, чего мне не хватает, а именно достоинства и спокойствия вкупе с удовлетворенностью. Именно это и фотографирую теперь. А это трудно, ибо женщина уже не та. Она напряженна и неспокойна, она забыла собственную ценность и достоинство, кои в пластике, как тела, так и духа обитают! Работать предпочитаю с теми, кто понимает это. Они, надеюсь, будут благодарны. Кстати о костюме, одежде. От этого многое зависит, ибо модель чувствует себя в том числе так, как она одета. Я улавливал не только изменение оттенка взгляда, но даже изменение самооценки человека в зависимости от того, что на нем одето. Но здесь главное не переусердствовать, чтобы лицо человека не «провалилось» на фоне избыточного рельефа и фактурности его одеяния. Вообще предпочитаю одежду простую. Потому как именно тогда на переднем плане лицо и характер.

<Обсудим на форуме>