В "той" комнате - авторские картины, скульптуры, старинные иконы, плакаты и фотографии. На фотографиях - Джуна с известными и выдающимися людьми со всего мира. Повсюду - цветы, как у популярной артистки в гримерной, букетов - полно...

- Куда я пропала? Да никуда. На моем Арбате живу и продолжаю работать, - Джуна вошла в комнату, крикнула кому-то, чтобы нам чайку принесли, за стол присела, закурила...

- А что это такое - "на аппарат посажу"?

- Я - конструктор-изобретатель, мной запатентовано 17 изобретений, в том числе биокорректор "Джуна" - физиотерапевтический аппарат, не имеющий аналогов в мире. Аппарат прошел апробацию и получил разрешение минздрава России на серийное производство.

- Так вы теперь уже не руками лечите?

- В моем приборе используются физические параметры, обнаруженные при изучении моих рук в разных лабораториях мира. Так что мои приборы в определенной степени способны меня заменить, конечно, не полностью. Но они способны помогать при очень многих болезнях.

- А есть болезни, которые невозможно вылечить с помощью вашего прибора?

- Биокорректор "Джуна" нормализует микроциркуляцию во всех органах человеческого организма, тем самым омолаживает его ткани. Человек во время курса лечения как бы возвращается к своему более молодому состоянию, когда все органы и системы у него, особенно иммунная и нервная, работали наиболее эффективно. В том состоянии организм не давал ни единого шанса любой, даже самой опасной болезни - раку, инфаркту и т.п. Мой прибор в этом смысле подобен "машине времени", точнее, "машине биологического времени". Недавно я завершила работу над вторым изданием своей книги "Элементы живого космоса". Первое вышло в 1996 году. В этой книге суммированы экспериментальные и клинические данные, полученные мною вместе с моими друзьями-учеными в различных научных учреждениях России и других стран. Там представлены протоколы конкретных экспериментов и истории болезни конкретных пациентов с самыми разными заболеваниями. Это - объективные научные данные, полученные профессионалами высшей квалификации. В этой книге впервые излагаются данные о клинических испытаниях моего биокорректора.

- Значит, вы ученый, а не целитель?

- Не надо меня провоцировать. Я - конструктор-изобретатель, профессор, член 130 академий мира, президент Международной академии альтернативной медицины. Я прошла тысячи исследований. Меня испытывали везде и всюду, даже в изотопной камере. Недавно по нашему телевидению в специальной научной программе академики говорили: "Мы на Джуне построили новую науку". У меня в голове много еще идей. Но после смерти сына уже ничего не хочу. Тяжело это...

- Я читала. Автомобильная катастрофа... После смерти сына вы говорили, что хотите его клонировать?

- Может, мое время пришло, и пора мне самой пойти к нему? Может, не сына вызывать к себе, а мне к нему пора идти?.. И потом, Госдума приняла закон, запрещающий клонирование человека в России. Так что я пока приостановила свои научные работы в этом направлении.

- Многие люди против клонирования.

- Да? А почему не протестуют против абортов? Или против пересаживаний органов? По телевизору видела вчера, как в одной передаче мальчик говорил зрителям: "Я жду сердце, я умираю". Он плакал, его мать плакала. Это трагедия. Но почему для ее преодоления нужно ждать чьего-то сердца? Это как-то странно, ждать собственного спасения, ожидая чьей-то смерти. Мы же не каннибалы. Кроме того, это почва для криминала. Почему не вырастить собственное новое сердце?

В комнату вошел мальчик, симпатичный подросток.

- Познакомьтесь, это Коля. Он меня мамой называет и только меня слушает. Родители этого ребенка привезли его ко мне много лет назад. Из двух почек у него работала только одна, да и то на треть. Я вырастила в его организме новую почку... Иди на аппарат! (Последнее замечание она адресовала Коле, и мальчик послушно побрел в другую комнату. - Прим. авт.)

- Среди ваших пациентов была масса интересных мужчин. Многие вас любили, а с Игорем Матвиенко вы даже в загс ходили. Почему же вы так и остались одна на "своем" Арбате? Неужели нет никого достойного, кто мог бы охранять ваш сон?

- До загса мы с Игорем дошли, но внутрь здания так и не вошли. Меня сын тогда за платье потянул и попросил: "Мама, пойдем отсюда". Я подумала-подумала и решила не расписываться. Пошла домой. А Игорь потом еще много лет ухаживал за мной. Когда я рисовала, сидел возле меня часами. Я говорю: "Игорь, уходи!" А он сидит. Он же меня и в шоу-бизнес втянул.

- Только после смерти Игоря Талькова вы и эстраду забросили.

- Да. Мы были очень дружны. Когда он погиб, я перестала петь, потому что сначала соблюдала 40 дней, потом год после его смерти. А потом как-то так... Хотя многие артисты, с кем я общалась в то время и кому помогала, до сих пор ко мне приходят. Вот Андрюша Разин недавно приезжал с огромным букетом...

- Скучаете по прежним временам?

- Конечно, ведь там был жив мой сын. Это - в сердце. Может быть, кому-то покажется странным, но честно скажу: иногда я по Брежневу скучаю... Он был очень добрый, очень хотел жить. Простой такой, душевный человек.

- А что вы думаете о современных политиках? Например, как вы к Лукашенко относитесь?

- В советские времена, конечно, власть меня больше поддерживала. Были выделены средства для организации научных исследований "феномена Д", организована научная лаборатория, в которой я занимала должность старшего научного сотрудника... Но были и сложности, о которых не хочется вспоминать. Я не раз была на краю гибели. Сейчас я от власти отдалилась и не жалею. Сама зарабатываю на холсты и краски, оплачиваю капитальный ремонт четырехэтажного здания моей академии... Правда, уже который год не могу закончить его ремонт... А с вашим Президентом мы встречались. У него уникальная энергетика. Я подарила Александру Григорьевичу свою картину... Мне он нравится. Несмотря на все повороты истории, он сумел сохранить ко всем бывшим советским республикам теплое отношение. Не только политическое, но и человеческое.

...Прервал нас тот же самый человек, который чай подавал. Он знаками показал Джуне: пришли новые пациенты. Мы тепло простились, расцеловались на прощание, и царица таинственного государства Асирус - Джуна Давиташвили - удалилась в ту самую комнату, где стоит волшебная "машина биологического времени" - биокорректор "Джуна".

Автор: ПОПОВА Виктория
Сайт: http://www.sb.by/article.php?articleID=37546

В феврале 1996 г. Диана Вишнева и Фарух Рузиматов станцевали главные партии в спектакле Большого театра «Дон Кихот» в Москве. По окончании спектакля на сцене Большого Вишнева была награждена премией «Божественная». В том же месяце Вишнева станцевала сольную партию в 1-й части балета Дж. Роббинса (Jerome Robbins) «В ночи» («In The Night»). Ее партнером был Виктор Баранов. 20 апреля 1996 г. Диана Вишнева впервые исполнила партию Джульетты в балете «Ромео и Джульетта», посвященном Галине Улановой. Ее партнером был Виктор Баранов. После представления Вишнева была повторно награждена призом «Божественная», первое вручение которого Вишневой прошло в Большом театре в феврале 1996 г. 21 июня 1996 г. на сцене Эрмитажного театра прошел концерт, в котором Вишнева впервые станцевала Фанни Черрито в «Па де катр» А. Долина. 28 сентября 1996 г. Вишнева дебютировала в партии Авроры в балете «Спящая красавица».

Ее партнерами были Виктор Баранов в роли принца Дезире и Анастасия Волочкова в роли феи Сирени. В 1996 г. Вишнева официально стала солисткой. В том же году она принимала участие в гала-концерте «Бриллианты мирового балета» в Москве, на сцене Кремлевского Дворца, где станцевала миниатюру «Кармен» И. Бельского. Из-за травмы Вишнева не участвовала в лондонских гастролях Мариинского театра летом 1995 г., так что ее первое появление в Лондоне состоялось во время сезона «Щелкунчиков» Мариинского балета в театре Колизеум (17 декабря 1996 – 4 января 1997). Вишнева танцевала партию Маши на открытии гастролей 17 декабря, ее партнером был Фарух Рузиматов. В течение гастролей она станцевала эту роль еще несколько раз, с Фарухом Рузиматовым и Игорем Зеленским.

В 1997 г. Вишнева принимала участие в гала-концерте балетного конкурса в Лозанне, где танцевала па-де-де из балета «Корсар» в паре с Карлосом Акостой (Carlos Acosta). 27 марта 1997 г. Вишнева впервые станцевала центральную партию в балете «Жар-Птица». С 8 июля по 9 августа 1997 г. Мариинский балет гастролировал в Лондоне, в театре «Колизеум». Вишнева танцевала главные партии в балетах «Дон Кихот», «Симфония до мажор», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Жар-птица» и «Видение розы». 12 октября 1997 г. Мариинский театр открыл 215–й балетный сезон спектаклем «Ромео и Джульетта», главные партии в котором исполнили Диана Вишнева и Игорь Зеленский. 14 ноября 1997 г. в Нью-Джерси прошел концерт звезд Мариинского балета, в котором Вишнева танцевала па-де-де из «Ромео и Джульетты» с Виктором Барановым, соло «Кармен» в хореографии И. Бельского и па-де-де из «Корсара» с Фарухом Рузиматовым.

17 ноября 1997 г. в Нью-Йорке, на сцене Линкольн-Центра прошел гала-концерт звезд русского балета, посвященный Сергею Дягилеву. В концерте Диана Вишнева станцевала «Видение розы» с Владимиром Малаховым и па-де-де Чайковского-Баланчина с Вячеславом Самодуровым. В январе-феврале 1998 г. состоялись обменные гастроли Большого и Мариинского театров. Вишнева принимала участие в гастролях. В балете «Дон Кихот» 28 января она станцевала Китри (с Фарухом Рузиматовым), в программе «Вечер американской хореографии» – 1-й дуэт в балете «В ночи» (с Константином Заклинским), а в гала-концерте 4 февраля – вариацию в гран-па в «Пахите». 13 марта 1998 г. Вишнева участвовала в гала-концерте в честь 60-летия Рудольфа Нуриева, проходившем в Эрмитажном театре в Петербурге. В июне 1998 г. Ролан Пети (Roland Petit) перенес на сцену Мариинского театра свои балеты «Юноша и смерть» и «Кармен». В «Кармен» Диана Вишнева и Фарух Рузиматов станцевали главные партии во втором премьерном спектакле 26 июня.

В том же месяце Вишнева и Рузиматов получили приз пивоваренного завода «Балтика» как «лучший дуэт». С 1 по 21 июля 1998 г. Мариинский балет гастролировал в Граце (Австрия). Вишнева станцевала «Спящую красавицу» на открытии гастролей и затем еще трижды. 9 февраля 1999 г. Вишнева впервые станцевала сольную партию в «Поэме экстаза» Алексея Ратманского. 28 февраля 1999 г. Вишнева дебютировала в заглавной партии балета «Жизель» (с Фарухом Рузиматовым). В марте 1999 г. в Москве, на сцене Кремлевского дворца, прошли однодневные гастроли Мариинского театра, состоящие из дивертисмента и недавно поставленных театром балетов Алексея Ратманского «Поцелуй феи», «Поэма экстаза» и «Средний дуэт». Вишнева станцевала па-де-де Чайковского-Баланчина в паре с Игорем Зеленским, и сольную партию в «Поэме экстаза» (вместе с Ульяной Лопаткиной, Юлией Махалиной, Ирмой Ниорадзе, Светланой Захаровой и др.).

30 апреля 1999 г. в Мариинском театре состоялась премьера «старой-новой» «Спящей красавицы» Сергея Вихарева. На премьере Вишнева станцевала принцессу Аврору в паре с Андрианом Фадеевым в роли принца Дезире. С 28 июня по 7 июля 1999 г. Мариинский балет гастролировал в Нью-Йорке. Вишнева участвовала в гастролях и танцевала «Спящую красавицу», «Жизель», «Симфонию до мажор» и па-де-де Чайковского-Баланчина. 30 октября 1999 г. в Мариинском театре состоялась премьера триптиха Джорджа Баланчина «Драгоценности», и Диана Вишнева станцевала сольную партию во второй части, в «Рубинах», в паре с Вячеславом Самодуровым. За эту роль она была выдвинута на соискание театральной премии «Золотая Маска». В феврале 2000 г. Вишнева принимала участие в гала-концерте «Звезды XXI века», прошедшем в Линкольн-центре в Нью-Йорке.

30 марта 2000 г. в Мариинском театре состоялась премьера балета Кеннета МакМиллана (Kenneth MacMillan) «Манон». Театр подготовил четыре состава. Диана Вишнева и Илья Кузнецов станцевали главные партии в одном из премьерных спектаклей. За эту роль, а также за сольную партию в «Рубинах», Вишнева была выдвинута на соискание театральной премии «Золотая Маска». 24 мая 2000 г. Мариинский театр показал в Москве, на сцене театра Оперетты, балет «Драгоценности». Диана Вишнева танцевала главную роль в «Рубинах» в паре с Вячеславом Самодуровым. 29, 30 мая 2000 г. в Москве, на сцене Театра Оперетты прошел вечер памяти Мариса Лиепы, где Вишнева с партнером исполнили адажио из «Кармен» Ролана Пети. Летом 2000 г. в Лондоне, на сцене театра Ковент-Гарден, проходили масштабные гастроли Мариинского балета. Первую часть гастролей (с 12 по 27 июня) Вишнева открыла «Спящей красавицей» (с Игорем Зеленским), а затем танцевала главную партию с «Рубинах». Во время второй части гастролей, с 31 июля по 19 августа 2000 г., Вишнева танцевала главные партии в «Дон Кихоте», «Спящей красавице», «Ромео и Джульетте» и «Шехерезаде».

9 ноября 2000 г. в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в Санкт-Петербурге, в рамках проведения XXV Международной конференции «Достоевский и мировая культура», состоялся премьерный показ и обсуждение фильма режиссера Евгения Ростовского «Кроткая» (по рассказу Ф.М. Достоевского 1877 г.). Картина представляет собой синтез драмы и балета. Диана Вишнева исполнила заглавную роль в качестве драматической актрисы и балерины. В фильме также снимались Фарух Рузиматов и актер Роман Жилкин. 11 января 2001 г. в Москве, в Большом театре, прошел концерт оперы и балета Мариинского театра. Вишнева станцевала сольную партию в «Рубинах» в паре с Вячеславом Самодуровым. 30 января 2001 г. на сцене Мариинского театра состоялся творческий вечер Фаруха Рузиматова. В вечере принимала участие Диана Вишнева, исполнившая в паре с Рузиматовым дуэты из «Бахти» и «Кармен».

На Первом международном фестивале балета «Мариинский» в феврале 2001 г. Диана Вишнева станцевала «Жизель» с гастролером - Владимиром Малаховым. В гала-концерте Вишнева исполнила адажио из «Манон», также с Малаховым, и вариацию в «Пахите». 12 марта 2001 г. в Москве, на сцене Большого театра, балетная труппа Мариинки показала балет «Драгоценности», выдвинутый на соискание театральной премии «Золотая маска». Вишнева танцевала сольную партию в «Рубинах» с Вячеславом Самодуровым. За эту роль, а также за главную партию в «Манон», Вишнева была выдвинута на соискание «Золотой Маски». Кроме нее, на премию были выдвинуты Ульяна Лопаткина за сольную партию в «Бриллиантах» и Мария Александрова за Рамзею в «Дочери Фараона», но по разным причинам эти балерины не смогли участвовать в конкурсе. Балет «Манон» также выбыл из соревнования. Вишнева, оказавшись единственной претенденткой, получила премию за «Рубины».

В марте 2001 г. Вишнева впервые станцевала партию Никии в балете «Баядерка». Ее партнерами были Фарух Рузиматов – Солор и Екатерина Осмолкина – Гамзатти. Также в марте 2001 г. Вишнева участвовала в гастролях Мариинского балета в Амстердаме. Она станцевала «Жизель» на открытии гастролей с Игорем Колбом и потом еще один раз выступила в этом балете с Фарухом Рузиматовым. 28 апреля 2001 г. Мариинский театр показал премьеру трех балетов Джона Ноймайера (John Neumeier) - «Весна и осень» («Spring and Fall»), «Теперь и тогда» («Now and Then» ) и поставленный специально для Мариинского театра «Звуки пустых страниц». На премьере Диана Вишнева станцевала сольную партию в балете «Весна и Осень» и роль Музы в «Звуках пустых страниц». В последнем балете ее партнерами были Андриан Фадеев, Илья Кузнецов и Ульяна Лопаткина.

В мае 2001 г. Президент подписал указ о присуждении Государственных премий Российской Федерации в области литературы и искусства за 2000 год. Диана Вишнева получила премию за главные партии в спектаклях Мариинского театра «Спящая красавица», «Манон», «Юноша и смерть», «Шехерезада». С 12 июня по 7 июля 2001 г. Мариинский балет гастролировал в Лондоне, в театре «Ковент-Гарден». Вишнева танцевала главные партии в «Спящей красавице», «Рубинах», «Манон», «Симфонии до мажор» и «Шехерезаде». На некоторых представлениях «Рубинов» и «Симфонии до мажор» ее партнером был премьер Большого театра Николай Цискаридзе. Об этих гастролях был снят документальный фильм «Киров-балет. Люди и танцы».

29, 30 октября 2001 г. в Петербургской Консерватории прошли творческие вечера Фаруха Рузиматова при участии Дианы Вишневой. 29 октября Вишнева станцевала с Рузиматовым «Адажио» и «Смысл воспоминаний» (оба номера - Н. Кабаняефф, США), а также «Юношу и Смерть» Ролана Пети, 30 октября – «Смысл Воспоминаний», дуэт из «Бахти» и «Юношу и Смерть». 3, 4 ноября 2001 г. Мариинский балет показал новую-старую «Спящую красавицу» на сцене Большого театра в Москве. Диана Вишнева станцевала принцессу Аврору в первом спектакле в паре с Игорем Зеленским. 5, 6 и 7 ноября 2001 г. в Москве, в Театре эстрады, прошли творческие вечера Дианы Вишневой и Фаруха Рузиматова. Вишнева станцевала миниатюру «Смысл воспоминаний» в паре с Рузиматовым, адажио из «Манон» с Ильей Кузнецовым, па-де-де из «Бахти» и «Юношу и Смерть» с Рузиматовым. 18 ноября 2001 г. на сцене Большого театра прошел концерт Мариинского театра, состоящий из оперных и балетных номеров на музыку П.И. Чайковского. В концерте Вишнева и Зеленский станцевали па-де-де Чайковского-Баланчина. 24 ноября 2001 г. Диана Вишнева танцевала «Манон» с труппой Баварского Государственного балета (Bavarian State Ballet) в Мюнхене. Ее партнером был Ален Ботайни (Alen Bottaini). 15 и 16 декабря 2001 г. Вишнева танцевала Аврору в «Спящей красавице» (версия Р. Нуриева) с балетной труппой Ла Скала в Милане. Ее партнером был Роберто Болле (Roberto Bolle).

Диана Вишнева выдвигалась на соискание премии им. Вацлава Нижинского за 2001 г., но премию получила не она, а испанская балерина Лючия Лакарра (Lucia Lacarra). 4 января 2002 г. Вишнева снова танцевала «Манон» с труппой Баварского Государственного балета, и ее партнером снова был Ален Ботайни. С 12 по 17 февраля 2002 г. Мариинский балет гастролировал в Вашингтоне, на сцене Кеннеди-Центра. Гастроли открылись «Спящей красавицей», в которой Вишнева танцевала Аврору, Игорь Колб – Дезире и Вероника Парт – фею Сирени. Затем Вишнева также танцевала «Рубины». 5 марта 2002 г. в Мариинском театре состоялась мировая премьера балета «Золушка» в хореографии Алексея Ратманского. На премьере Вишнева станцевала главную партию. Ее партнером был Андрей Меркурьев в роли Принца. За эту роль Вишнева выдвигалась на соискание петербургской театральной премии «Золотой софит», однако награду получила не она, а солист труппы Бориса Эйфмана Юрий Ананян. За эту роль Диана Вишнева также выдвигалась на соискание «Золотой маски», но лауреатом стала не она, а солистка Большого театра Илзе Лиепа.

На Втором международном фестивале балета «Мариинский» (9-18 марта 2002 г.) Вишнева танцевала главную партию в «Манон», где ее партнером был премьер Парижской Оперы Мануэль Легри (Manuel Legris), сольную партию в «Рубинах» (также с Легри) и 1-й дуэт из балета «В ночи» с Виктором Барановым. 26 апреля 2002 г. Вишнева впервые станцевала заглавную партию в «Раймонде». 18 и 20 мая 2002 г. Вишнева танцевала «Дон Кихот» (версия Р. Нуриева) в Парижской Опере. Ее партнером был Жози Мартинес (Jose Martinez), один из премьеров труппы. С 8 по 20 июля 2002 г. Мариинский балет выступал в Нью-Йорке, на сцене Метрополитен-Опера. Гастроли были частью Фестиваля Линкольн-Центра-2002. Вишнева танцевала главные партии в новой-старой «Баядерке» Сергея Вихарева, «Дон Кихоте» и «Рубинах».

Сезон 2002-2003 Берлинская Опера начала с новым артистическим директором балетной труппы – Владимиром Малаховым. Малахов пригласил Диану Вишневу выступать с берлинской труппой в качестве guest-star. Сезон был открыт 3 сентября балетом «Жизель» с Вишневой и Малаховым в главных ролях. С 7 по 15 сентября 2002 г. В Москве, на сцене театра «Новая Опера», проходил Первый международный фестиваль балета «Grand Pas», организованный на базе труппы «Имперский русский балет» Гедеминаса Таранды. В гала-концерте 15 сентября Вишнева и Рузиматов станцевали дуэт из балета «Бахти». С 2 по 6 октября 2002 г. в финском городе Миккели проходил очередной ежегодный балетный фестиваль с участием труппы «Имперский русский балет» Гедеминаса Таранды. В спектаклях труппы участвовали Диана Вишнева и Владимир Малахов, станцевавшие в общей сложности шесть представлений. Они исполняли главные партии в «Спящей красавице», что стало их первым совместным выступлением в этом балете, а также па-де-де Чайковского-Баланчина в концертной программе.

С 16 по 31 октября 2002 г. Мариинский балет гастролировал в Париже, в театре Шатле. Вишнева танцевала главные роли в «Жар-птице», «Щелкунчике» М. Шемякина и старой-новой «Баядерке». 8 декабря 2002 г. в Берлинской Опере состоялась премьера балета «Баядерка» в постановке Владимира Малахова. На премьере партию Никии исполнила Диана Вишнева, Солора – Владимир Малахов, Гамзатти – Беатрис Кноб (Beatrice Knob). В конце декабря 2002 г. в Афинах, в театре «Мегарон», был показан балет «Жизель» в исполнении солистов из разных трупп и кордебалета Софийского театра. Балет прошел восемь раз, партии Жизели и Альберта исполняли Диана Вишнева - Владимир Малахов и Светлана Захарова - Игорь Зеленский. Мирту во всех восьми представлениях танцевала солистка Большого театра Мария Александрова.

В 2002 г. по опросу журнала Dance Europe Диана Вишнева была названа лучшей танцовщицей Европы.

С 21 февраля по 2 марта 2003 г. на сцене Мариинского театра проходил Третий международный фестиваль балета «Мариинский». Диана Вишнева станцевала Никию в новой-старой «Баядерке» (с Андрианом Фадеевым - Солором и Эльвирой Тарасовой – Гамзатти) на открытии фестиваля, а также отрывок из «Кармен» Р.Пети в паре с Мануэлем Легри в заключительном гала-концерте. В марте 2003 г. в рамках фестиваля «Золотая маска» прошли обменные гастроли Большого и Мариинского театров. 14 марта Вишнева станцевала на сцене Большого «Кармен» Р.Пети (с Андреем Меркурьевым), а 17 марта - «Манон» (с Игорем Колбом). Также в марте 2003 г. Диана Вишнева дважды станцевала «Спящую красавицу» (в версии Р. Нуриева) в Берлинской Опере. Ее партнером был Владимир Малахов. 3 и 6 мая 2003 г. Диана Вишнева и Владимир Малахов станцевали в Берлинской Опере премьеру балета Дж. Баланчина «Балле Империаль».

30 мая 2003 г. в Мариинском театре прошел гала-концерт фестиваля "Звезды белых ночей". Диана Вишнева и Леонид Сарафанов станцевали отрывок из "Теней" из "Баядерки". Концерт транслировался по нескольким телеканалам. 11 июня 2003 г. Диана Вишнева станцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта» (версия К. МакМиллана) с труппой Американского Балетного театра (American Ballet Theatre). Ее партнером был Владимир Малахов. 19 и 21 июня 2003 г. Диана Вишнева танцевала "Манон" с балетной труппой Парижской Оперы. Ее партнером был Мануэль Легри. Летом 2003 г. Диана Вишнева активно чередовала выступления с иностранными труппами и с балетом Мариинского театра.

27 и 28 июня Вишнева станцевала Гран Па из балета "Пахита" (в постановке Махара Вазиева/Любови Кунаковой) с балетной труппой Нового Национального Театра в Токио, ее партнером был Игорь Колб. В июле 2003 г. Вишнева гастролировала с труппой Мариинского театра в Австрии и Италии. В австрийском городе Граце (2-14 июля) она танцевала главные роли в "Ромео и Джульетте", "Драгоценностях" ("Рубины") и "Дон Кихоте". В Италии, в Ровенне (17-18 июля), она танцевала па-де-де из "Манон" и па-де-де Чайковского-Баланчина. 22 июля состоялось единственное выступление Вишневой на гастролях Мариинского балета в лондонском театре Ковент-Гарден - в роли Медоры в балете "Корсар". 30 июля-14 августа 2003 г. Вишнева и Владимир Малахов участвовали в Десятом мировом балетном фестивале в Токио, что стало их первым совместным выступлением в Японии. Они станцевали па-де-де из "Манон" (К. Макмиллан), "Ромео и Джульетты" (К. МакМиллан) и па-де-де Чайковского-Баланчина. В конце сентярбя 2003 г. балетная труппа Берлинской Оперы показала "Баядерку" на фестивале "Basel Tantzt" в Базеле (Швейцария). Диана Вишнева и Владимир Малахов исполнили главные партии. Осенью 2003 г. Мариинский театр выступил в нескольких городах США, где Диана Вишнева танцевала Никию в "Баядерке", Зобеиду в "Шехерезаде" и "Рубины".

С 1 по 5 октября 2003 г. в финском городе Миккели проходил очередной ежегодный балетный фестиваль с участием труппы «Имперский русский балет» Гедеминаса Таранды. В спектаклях труппы участвовали Диана Вишнева и Владимир Малахов, станцевавшие "Ромео и Джульетту" Л. Лавровского и сюиту из "Щелкунчика". В конце декабря 2003 г. в Афинах, в театре "Мегарон", антреприза "Малахов и друзья" несколько раз показала дивертисмент. Программа включала вторую картину "Лебединого озера", в которой солировали Диана Вишнева и Владимир Малахов. За 2003 г. Вишнева была награждена призом журнала "Балет" "Душа танца" в номинации "Королева танца". Приз был вручен 29 февраля 2004 г. в Москве, на Новой сцене Большого театра. В концерте Вишнева не танцевала. 13, 21 февраля 2004 г. Диана Вишнева выступала в главной партии балета "Лебединое озеро" (версия Патриса Бара) в Берлинской Опере. Это был ее дебют в роли Одетты-Одиллии. Партнером Вишневой был Владимир Малахов.

В марте 2004 г. на сцене Мариинского театра проходил Четвертый международный фестиваль балета «Мариинский». Вишнева станцевала "Спящую красавицу" С. Вихарева в паре с итальянцем Массимо Мурру, и "Steptext" Уильяма Форсайта на гала-концерте (премьера форсайтовской программы в Мариинском театре состоялась состоялась несколькими днями ранее). 13 апреля 2004 г. Мариинский театр показал премьеру программы "Приношения Баланчину", в которую входили балеты "Четыре темперамента" Хиндемита, "Вальс" Равеля и "Балле Империаль" Чайковского. Диана Вишнева и Игорь Зеленский станцевали сольные партии в "Балле Империаль". За эту роль Вишнева была номинирована на театральную премию "Золотой софит". Весной 2004 г. Вишнева гастролировала в Японии с антрепризой Владимира Малахова. 19 сентября 2004 г. Диана Вишнева и Владимир Малахов станцевали "Спящую красавицу" (постановка Ю. Григоровича) в Москве, с труппой Большого театра. 29 октября 2004 г. в Берлинской государственной опере состоялась премьера балета Мориса Бежара "Кольцо вокруг кольца" (Ring um den Ring). На премьере Вишнева станцевала роль Фрики.

В конце декабря 2004 г. в Греции было показано несколько спектаклей "Лебединого озера", где главные роли исполняли Диана Вишнева-Владимир Малахов и Полина Семионова-Артем Шпилевский. 31 января 2005 г. Вишнева станцевала в Мариинском театре "Жизель" с Андрианом Фадеевым. Спектакль был посвящен 10-летию работы балерины в Мариинском театре. 4 февраля 2005 г. на сцене Санкт-Петербургской Консерватории прошел бенефис Дианы Вишневой. Она станцевала Steptext У. Форсайта, отрывок из "Золушки" Ратманского с А. Меркурьевым, номер "Чувство луны" (хор. Кононова) с Игорем Колбом, "Бахти" М. Бежара с Игорем Колбом, концертным номер "Кармен" И. Бельского. 14 февраля 2005 г. в Нью-Йорке прошел очередной концерт "Звезды 21 века". Диана Вишнева и Андриан Фадеев станцевали па-де-де из "Ромео и Джульетты" и "Рубины" Дж. Баланчина.

C 24 марта по 3 апреля 2005 г. на сцене Мариинского театра проходил Пятый международный фестиваль балета «Мариинский». На фестивале был показан бенефис Дианы Вишневой. Балерина станцевала "Тени" из "Баядерки" (с Данилой Корсунцевым), “Les Bras de Mer” ("Руки моря") чешского хореографа Петра Зуски (с Петром Зуской), «Там, где висят золотые вишни» (In the middle, Somewhat Elevated) У. Форсайта (с Максимом Хребтовым) и "Рубины" Дж. Баланчина с Андрианом Фадеевым. В начале апреля 2005 г. в рамках фестиваля "Золотая маска" Мариинский театр показал в Москве программы “Приношение Баланчину” и "Форсайт в Мариинке". В баланчинской программе Вишнева исполнила сольную партию в "Балле Империаль" в паре с Игорем Зеленским. В апреле 2005 г. Вишнева станцевала в Берлинской Опере премьеру балета "Манон" К. МакМиллана в паре с Владимиром Малаховым. 27 апреля 2005 г. в Большом театре прошел концерт лауреатов приза "Бенуа де ля данс" прошлых лет. В концерте Вишнева станцевала дуэт из "Манон" (с Владимиром Малаховым) и Брунгильду в отрывке из балета М. Бежара "Кольцо вокруг кольца" (с Артемом Шпилевским и Микаэлем Денаром).

Награды:

1994 – Золотая медаль и Гран-при Международного конкурса артистов балета в Лозанне.
1995 - Премия «Божественная».
1996 - Приз «Бенуа де ля данс» за роль Китри в балете «Дон Кихот».
1996 - «Золотой софит» за сольную партию в «Симфонии до мажор».
1998 – Приз «Балтика» за «лучший дуэт» (Д. Вишнева и Ф. Рузиматов).
2000 – Государственная премия Российской Федерации (за главные партии в спектаклях Мариинского театра «Спящая красавица», «Манон», «Юноша и смерть», «Шехеразада»).
2001 – «Золотая Маска» за главную партию в балете «Рубины» Дж. Баланчина.
2003 - Приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Королева танца»

До недавнего времени вместе сестры в кино не снимались, хотя шансы были. Так, например, Ольга могла оказаться в сериале «Next» в сцене, где она появлялась во сне в виде двойника главной героини, которую играла Татьяна. Но в день съемок у Оли был зачет в училище, она не смогла прийти. Аналогичная история произошла и на съемках сериала «Трое против всех». Рассказывает Ольга: «В сериале "Трое против всех" режиссер тоже придумал сцену, где во сне у Юры (того самого, который обижал мою героиню) я раздваиваюсь. Для этого нужно было пригласить Таню. Но и в этот раз сняться вместе с сестрой не удалось. Не было времени». И все же сестры появились на экране вместе. В 2003 году они вместе сыграли в детективном сериале «Зачем тебе алиби?». Как и все близнецы, сестры Арнтгольц очень привязаны друг к другу. Ольга признается: «Я всегда чувствую, когда Тане плохо, знаю, отчего с ней такое происходит. Меня трясет, когда она сдает экзамены. Перед тем, как нам уехать в Москву, мама говорила: "Как же вы дальше будете жить? Вы ведь друг без друга не можете. Ведь когда-нибудь у вас будут свои семьи, дела"». Сестры не только различаются внешне – они разные и по характеру. Ольга Арнтгольц рассказывает: «Когда мы еще учились в школе, я всегда боялась
опоздать на первый урок. Говорила Таньке: "Побежали, опоздаем!" "Нет, - отвечала она, - успеем". Я не выдерживала ее спокойствия и бежала вперед. Сейчас Таня стала более сентиментальной. Я же, наоборот, - резче, жестче. И собраннее. А Таня рассеянная».

Ольга

Первый раз на экране Ольга появилась в фильме «Клеопатра» из цикла «Черная комната» Александра Хвана, где ее партнером был Игорь Петренко. Но настоящую известность ей принесла главная роль Лены в сериале «Трое против всех». В 2004 году Ольгу Арнтгольц пригласили на главную роль Светки в фильме Александра Велединского «Русское». Следует отметить, что актрису на эту роль очень долго не могли найти. И вот тогда, когда уже зашел разговор о том, чтобы пригласить кого-нибудь из французских звезд, Александр Велединский совершенно случайно увидел фотографии Ольги и Татьяны, которые оформлялись в одно из актерских агентств. Указав на фото Оли, Велединский попросил ее разыскать. По странному стечению обстоятельств искать почему-то стали Таню, которая, встретившись с Велединским, договорилась с ним о съемках в фильме. Но работа над другой картиной помешала ей принять участие в этом проекте. И тогда Велединский вдруг вспомнил, что в разговоре Таня упомянула о своей сестре, похожей на нее как две капли воды. Недолго думая, он пошел в агентство и попросил устроить ему встречу с Олей. Они встретились и через несколько дней приступили к работе. «Почти каждая роль, - говорит Ольга, - открывает в тебе то, чего ты о себе не знала. Надеюсь, что у меня будет еще множество таких ролей, как та, что я сыграла в фильме «Русское», ролей, которые помогут мне показать все, на что я способна».

Татьяна о мистике:

"Я очень верила в мистику в детстве. Мы гадали, вызывали духов. Мы были детьми и не знали что это все плохие шутки. Я помню, на каком-то дне рождения мы решили вызывать духов: нарисовали на картонном кружке алфавит, взяли иголку, поставили свечки, нарисовали три шестерки. Вызывали духа Есенина, Пушкина — ну, как все вызывают. И у нас крутилась стрелочка, иголка действительно останавливалась, и мы читали слова. Я помню очень хорошо момент, когда мы вызвали Есенина, и он сказал нам: "А хотите я появлюсь?". И я помню, одна девочка спросила: "А каким ты будешь?" И он говорит: "Я буду маленький и тщедушный". Нам было лет, наверное, по восемь-девять, но я эти слова запомнила на всю жизнь. Мы все чуть с ума не сошли. Потом мы стали читать следующее слово — "ровно" — и у нас упала свечка, потухла, один мальчик закричал, мы включили свет, и на часах было ровно полночь. Вот такая была история. Потом мы рассказали маме — а у нас семья достаточно верующая, мы все крещенные, и мама сказала, что это грех, что нельзя шутить с темными силами. И вот с тех пор я никогда не притрагивалась к черной магии. Талисмана у меня нет. Я ношу крестик. Еще у нас с сестрой есть одинаковые колечки освященные. Иконку ношу. Я — верующий человек, я верю в Бога, а в талисманы — нет".

Таня на достигнутом останавливаться не собирается
Она играла решительных девушек в «Медовом месяце», «Наваждении» и «Кавалерах «Морской звезды». К тому же на съемках ей частенько приходилось брать в руки оружие. Вот почему Станислава ОДОЕВЦЕВА встретилась с Татьяной в тире.
– Когда впервые вы взяли в руки оружие?
– У нас в школе было ОБЖ, там выдавали учебные ружья. Был жуткий случай, когда педагог вышел и нельзя было стрелять, а я выстрелила и напугала весь класс. А сейчас, когда есть между съемками свободное время, мы с ребятами ходим в тир. Так что эти стрельбы в моей жизни не в первый, не во второй и не в третий раз.
И это очень заметно – с пистолетами ИЖ-71 и ПКСК отношения у Татьяны сразу же сложились. Мишень «Террорист» – портрет свирепого дядьки со взглядом убийцы - была поражена в лоб, нос и глаз. Инструктор тира, где сплошь тренируются сотрудники ЧОПов, посмотрел на девушку с уважением.

– А на съемках стрелять доводилось?
– Да, и в кино приходилось стрелять, и вроде бы я даже делала какие-то успехи. Можно сказать, росла в мастерстве. Если на «Медовом месяце» у меня еще тряслись руки, то в последнем фильме, «Охота на гения», стреляла очень уверенно.

– Таня, о вас пишут, что вы целеустремленная. Согласны?
– Да, наверное. Мы с сестрой Ольгой приехали из Калининграда в Москву, не имея знакомых влиятельных продюсеров и прочих VIP-персон… И при этом не растерялись. И все, чего я сейчас добилась - независимость от родителей, съемки, какая-то удовлетворенность в профессии, - думаю, получила благодаря характеру. Хотя, безусловно, мне надо многому еще учиться и ко многому стремиться. Но если бы я была мямля такая, то вряд ли бы смогла пробиться в этой жизни.
– Что для вас значит попасть в яблочко?
– Я считаю, что мое главное попадание в яблочко – то, что я в этой профессии. По-моему, главное в жизни – ощущать себя на своем месте. Когда ты понимаешь, что находишься именно там, где должен быть. Для меня это очень важно, потому что внутренняя дисгармония, отсутствие самореализации в первую очередь разрушают человека. А мне комфортно внутри себя.

– А трудные мишени в жизни попадались?
– Для меня такой мишенью оказался экзамен по речи на четвертом курсе. Мне достался сложнейший отрывок из «Войны и мира». А я тогда уже активно снималась. Прилетела из Одессы, и мы с педагогом сделали отрывок практически за пять дней. Собрались преподаватели по мастерству и по речи со всего института. Я читала третья. И это, наверное, пока самое трудное испытание в моей жизни.
До сих пор по ночам снится, что у меня экзамен по речи, а я не знаю отрывка.

Мишень под названием «Заложник» с двумя фигурами - отморозка с оружием и перепуганной девушки, к виску которой это оружие приставлено, - поначалу тоже не давалась Татьяне. Возможно, нарезной карабин «Соболь» оказался для хрупкой барышни тяжеловат.
– Главное, в заложницу не попади, – улыбался инструктор.
А вот со спортивным МР-446-С дело пошло на лад. Из здорового винчестера, который куда больше карабина, Татьяна легко прострелила и голову, и сердце фанерному негодяю.

– Для стрелка очень важен верный глаз. Как у вас с меткостью по жизни?
– Думаю, что хорошо. И это у меня от мамы (актриса Валентина Галич. – «ТН»). В свое время мой педагог по мастерству посмотрел фото и сказал, что у меня глаза мамины. А у нее взгляд такой острый, очень выразительный. И у меня от нее такие глаза.
– То есть если вы на кого глаз положили, то пиши пропало…
– (Смеется.) Ну, правду говоря, редко кому удавалось уйти.
– А как чаще получается: больше охотятся на вас или вы на кого-то?
– Ой, знаете, это взаимно. И я люблю охотиться, и на меня идет охота тоже.

– И с какой стороны трофеи преобладают?
– (Улыбается.) С моей!
– Но ваше сердце еще недавно было никем не завоевано. Теперь как?
– Теперь ситуация резко изменилась. У меня появился человек, рядом с которым я чувствую себя счастливой. И, наверное, пока это мой самый дорогой трофей. Если вообще говорить о мужчинах как о трофеях.
– Он актер?
– Да, он актер, и мы достаточно давно с ним знакомы. Шесть лет. А разглядели друг друга только сейчас.

Как стало известно «ТН», речь идет об Анатолии Руденко – звезде сериала «Две судьбы-2» и сыне известной актрисы театра им. Маяковского.

– У вас с Ольгой перепалки случаются?
– Нет, мы этого как-то счастливо избежали. Конечно, лет до двенадцати мы ссорились, таскали друг друга за волосы. Мама переживала: что ж такое, девчонки, а ведут себя как вожди краснокожих. А потом наши боевые отношения закончились.
– Вы обе успешные актрисы. А кто кого обошел по очкам?
– У нас нет такого понятия. Никто ничего не подсчитывает, и даже в голову не приходит этим заниматься. Все наши успехи общие. И мы очень близки друг другу. У нее нет цели обогнать меня, и у меня нет цели обогнать ее. Мы работаем и стараемся гнаться только за качеством.

– А насчет ролей советуетесь, чтобы не было осечки?
– Да, всегда. Ольга для меня в этом плане – главный подсказчик. На рассудительность и мнение сестры я могу абсолютно положиться. Но решение все же приму сама. Например, когда мне предложили главную роль в «Талисмане любви», у меня были большие сомнения. Оля считала, что мне не следует сниматься: слишком много серий, слишком долго лицо на экране. Она очень боялась, что ко мне потом прилепится амплуа «голубой героини». А я, наоборот, чувствовала, что мне хочется сниматься. И сейчас абсолютно не жалею. И Оля теперь говорит: «Тань, какая ты была бы глупая, если бы послушалась меня. Я просто была не права».
– «Лучше пристрелите меня!» – было ли у вас такое ощущение после каких-то долгих съемок?
– Были такие моменты, когда я очень сильно уставала. Когда спали по два часа в сутки – на том же самом «Талисмане». Но у меня никогда не возникало желания бросить все. Я, наверное, такой фанат профессии, что бывало как раз наоборот. Еду домой после сложной съемки и читаю сценарий на завтра. Мне уже и режиссер говорит: «Ты что, сумасшедшая? Можешь себя отпустить, расслабиться, не думать о работе?» А я, если мне интересно, могу работать круглосуточно. Всегда заранее продумываю историю героини, размышляю над ролью. Вот недавно меня спрашивали, какое у меня хобби. Моя работа – мое хобби, и о ней могу говорить бесконечно.

– Неужели совсем не было нудятины, после которой вы сказали бы: «Отстрелялась!»
– Моя самая первая работа - «Простые истории» – фильм, в котором, во-первых, было очень много серий, а во-вторых, там была героиня, которую я уже переросла. И она мне была неинтересна. Мне приходилось играть какие-то детские проблемы, и это было скучно. И, к сожалению, я не могла уйти. Никто бы меня не отпустил. Я не люблю делать работу, которая не нравится, потому что прежде всего фальшь будет чувствовать зритель. Поэтому, помню, конца «Простых истин» ждала как манны небесной.
– Татьяна, вы в обойме снимаемых артистов. Какая теперь стоит цель перед вами?
– Я не могу сказать, что Москва покорена. Еще нужно очень много работать, каждый день… Потом, я отдаю себе отчет в том, что актерство – такая профессия, в которой завтра может все внезапно закончиться. И режиссеры, и зрители тебя забудут. Поэтому тут я как раз никаких целей не ставлю. Просто стараюсь хорошо, качественно делать свою работу.

– Ну есть все-таки какой-то рубеж, роль, которой вы гордитесь?
– Наверное, роль в «Наваждении». Мне, как женщине, трудно было это сделать. Например, сцену про потерю ребенка… Спрашиваю у режиссера: «Как это играть?» Она отвечает: «Знаешь, я никогда не теряла и не находила детей, слава богу. Не знаю, как это играть. Давай, как чувствуешь». И я играла, полагаясь только на свое нутро, на какое-то женское чутье. У меня не было опыта для этой роли. Но вроде бы все получилось. Поэтому «Наваждение» считаю некой актерской победой. И, пожалуй, «Последний уик-энд». У меня там тоже роль любимая, и я тоже занесла бы ее в разряд побед.

«Талисман любви» СТС будни

В своем дневнике Шагал запишет: «Ни одной работы не заканчиваю, пока не услышу её „да“ или „нет“.» Это было в нетопленной, промозглой Малаховке, в восьмую годовщину их свадьбы. Брак этот оказался на редкость счастливым. Белла стала его великой любовью, ангелом-хранителем, женой и музой
Источник: http://fotki.yandex.ru/users/antonina7777/view/30826/

Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовшa Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах. Красоту деревянно-резного Витебска тех времён великий живописец Репин сравнивал с Киевом и Нижним Новгородом. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович).

В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «…талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой». Жил очень бедно, работал ретушёром. Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт. В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение». Там же, в Петербурге, он нашёл своего первого настоящего почитателя, известного адвоката, депутата Думы Максима Моисеевича Винавера. Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже. Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом.

В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск». Поселился в «общежитии» нищей богемы Монпарнаса — знаменитом двенадцатиугольном «Улье». Познакомился со всеми — Максом Жакобом, Гийомом Аполлинером, критиком Канудо, Блезом Сандраром. В работах этого периода уже чувствуется влияние Пикассо, Матисса и др., хотя уже тогда творчество Шагала носит печать яркой и неповторимой индивидуальности. Его работы начинают выставляться в Париже. В 1914 Шагалу устраивают песональную выставку в Берлине, но перед ней он решает съездить домой, в Витебск, на свадьбу сестры.
В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. Рассчитывал на три месяца, но остался на 10 лет.
В сентябре 1915 Шагал уезжает в Петербург (к тому времени переименованный в Петроград), поступает на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 Шагал вступает в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 г. с семьей возвращается в Витебск. После революции художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии.

В 1920 Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Еврейский камерный театр. В 1921 художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. И всё время рисует, день и ночь, и день и ночь напролёт. В 1922 г. вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию. Осенью 1923 по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уезжает в Париж. В 1937 Шагал получает французское гражданство. В 1941 руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке приглашает художника переселиться из контролируемой фашистами Франции в США, и летом 1941 г. семья Шагала приезжает в Нью-Йорк. В 1944 умирает жена художника, Белла.
Роман с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начался, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид Макнилл. В 1947 Шагал возвращается во Францию. В 1952 г. женится на «Ваве» — Валентине Бродской. Второй брак был счастливым, но музой оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей. Шагал так и не нарисовал ни одного портрета Валентины, которая умерла в 1997 г.

В 1973 художник приезжает в СССР по приглашению советского министерства культуры. Посещает Москву и Ленинград, проводит выставку в Третьяковской галерее, дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина свои работы, но в Витебск не едет, боится прошлого…
Шагал скончался 28 марта 1985 г. в прованском городе Сен-Поль-де-Ванс. Похоронен на местном кладбище. До конца жизни в его творчестве прослеживались «витебские» мотивы.
Помимо художественного творчества, Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, русский, английский и французский языки.

Сайт: Википедия (сокращено)

Дата публикации на сайте: 21.12.2007

Израильский русскоязычный телеканал "Израиль-плюс", передачи которого благодаря интернету теперь можно смотреть в любой стране мира, часто приглашает участвовать в своих программах множество интересных деятелей культуры и искусства. В одной из недавних передач гостьей телеканала была известная израильская актриса и певица Эти Кари, обладающая яркой внешностью и блестящими вокальными данными. С самого раннего детства эта блистательная вундер-девочка привлекала всеобщее внимание необычайно впечатляющими внешними данными и удивительной для её возраста харизмой. Спектакли с её участием "Главный вопрос" в "Габиме" (режиссёр Ханох Левин), "Вечер мюзикла" и "Коль Нидрей" в "Кемри", сольный концерт "Всё ради любви" в "Бейт Лисин" неизменно привлекают в зрительные залы множество посетителей, ибо у циклов песен "Мой роман с любовью" немало почитателей не только среди фанатов сцены, но и радиослушателей. Совсем недавно певица обновила популярную песню "Слаще сладкого", придав своему исполнению ещё более впечатляющие нюансы, чем это было в первоначальном варианте: изменён ритм, и мелодия теперь стала танцевальной...

Первый несомненный успех пришёл к Эти Кари в теперь уже далёком 1993 году, когда на Евровидении молодая израильтянка за яркое исполнение песни "Прямо в глубь глаз моих" была удостоена диплома. Шквал хвалебных откликов по поводу этой победы, успех выступлений на родине и за её пределами привели к тому, что молодой певице было доверено представлять Израиль на международном фестивале в Болгарии. Вслед за этим с неизменным успехом на концертных эстрадах в исполнении Эти Кари прозвучал цикл песен "Мои испаноязычные друзья" (репродукцию диска вы видите на снимке), весь мир со слезами на глазах слушал и смотрел её пронзительный видеоклип, посвящённый памяти безвременно ушедшего от нас израильского космонавта Илана Рамона.

Яркие и незабываемые выступления молодой певицы не могли пройти незамеченными мимо известного деятеля израильской музыкальной культуры Дана Альмагора, результатом сотрудничества с которым стали песенные циклы "Поэты о любви" и "Дорога к Бродвею". Наряду с популярными песнями Эти Кари успешно исполняет баллады, оперные партии, сотрудничает с занимающимся вопросами культуры тель-авивским университетом.

В завершение осталось добавить, что выступление замечательной певицы и одной из самых красивых актрис израильской сцены Эти Кари режиссёры развлекательной передачи 9-го канала израильского ТВ "Семь сорок" не случайно поставили в самый конец программы: лирическая песня "Дождь" в её исполнении, сопровождённая титрами на русском языке, стала венцом, завершающим труд всей постановочной бригады. Лично я полночи не мог уснуть...

Источник: http://www.index.co.il./aviva/siteFiles/1/3253/15983.asp (авторизованный и дополненный перевод с иврита вашего покорного слуги).

Режиссер
В качестве режиссера и сценариста Наталья Бондарчук дебютировала в 1975 году новеллой "Бессчастная Матренка" в альманахе "Пошехонская старина" по роману Салтыкова-Щедрина - это был диплом, делали его вместе с Николаем Бурляевым и Игорем Хуциевым. Затем был "Медный всадник" Пушкина с Сергеем Аполлинарьевичем Герасимовым, который снимался у нее в главной роли - учитель у ученицы. Следующий фильм - "Живая радуга" по роману Носова.
Наибольшую известность получили два фильма, поставленные Н.Бондарчук в конце 80-х годов по сценариям, написанным в соавторстве с писателем Юрием Нагибиным - "Детство Бемби" и "Юность Бемби". В фильме снялись ближайшие родственники Натальи Сергеевны: сын Ваня Бурляев, мама Ирина Макарова, муж Николай Бурляев и, наконец, сама Наталья Бондарчук. Всю эту теплую семейную компанию удачно разбавляют Марис Лиепа и Лев Дуров. Дилогия о Бэмби была отмечена большим количеством наград - более пятнадцати. Эти фильмы посмотрели в первые же месяцы 9 миллионов детей.
Н.Бондарчук: "Мне все говорили: "Какой удивительной красоты кадр!" А мы за этим следили! … Мы приезжали на съемочную площадку до рассвета, и самые красивые планы были сняты как раз на режиме рассвета, когда солнца еще нет, а облака уже есть, света достаточно".
Дети так полюбили этот фильм, что стали объединяться вокруг Натальи Сергеевны, и так возник Московский детский театр "Бемби", руководителем которого она теперь является.

Влияние Рериха
В 1992 году Наталья Сергеевеа сняла "Просите, и будет вам" - православный фильм по роману Лескова "Зверь". Дальше снимать стало сложно, потому что это было начало развала отечественного кинематографа. С этого времени Наталья Сергеевна стала снимать документальные фильмы, посвященные семье Николая Константиновича Рериха, мировоззрение которого она приняла к 30 годам.
С именем Рериха связана Трансгималайская экспедиция, поэтому она прошла часть этого маршрута. Он пролегал вдоль реки Белухи, что в горном Алтае, очень труднодоступном. "Мы полмесяца ездила на лошадях, - рассказывает Наталья Сергеевна. - Там было много необычного. Вообще Алтай - это наша заповедная сакральная зона, к которой надо относиться особо. Это смычка земли с космосом напрямую, поэтому просто ходить туда, задрав нос, - лучше не надо. Это зона, та самая, про которую Тарковский снимал свой фильм. И есть еще одна зона - это Гималаи, и там я тоже побывала". Так появились телевизионные документальные фильмы о Рерихах, о Гималаях.

В 1999 году Наталья Бондарчук завершила картину "Одна любовь души моей", рассказывающей о судьбах Александра Пушкина и Марии Волконской.
Н.Бондарчук: "Во время написания сценария пришлось перерыть более двух тысяч книг. Например, в воспоминаниях современников искали упоминания о характерных для Пушкина фразах. Я настолько погружена в материал, что порой ощущаю себя живущей в XIX веке".
Этот фильм она считает не случайным в своей творческой биографии. "Я хочу создать Пушкина, которого любит народ, - говорит Наталья Сергеевна. - Я хочу создать художественный образ Пушкина, причем юного, когда он был влюбленный, светлый очень. Это не биографический Пушкин, это Пушкин-легенда. Почему? Потому что фильм построен как воспоминания Марии Николаевны Волконской о Пушкине. Это образ, который у нее остался в памяти. Можно дать Пушкина-беса, а можно дать Пушкина-гения. Мне ближе художественный образ, поэтому я буду снимать романтизированный образ Пушкина, он у меня будет с развевающимся плащом, он будет ухаживать за женщинами, но мило и замечательно и очень эстетично, не так, как бы сейчас передали события из бани. Этого не будет".

Личная жизнь
Хотя Наталья Сергеевна и родилась в Москве, но не любит города, предпочитает жить на даче. Она не любит водить машину, но объехала 42 страны, из них Норвегию и Новую Зеландию на машине целиком. Компьютеры не любит, но может сутками сидеть в собственной монтажной, на которой "играет, как на пианино". При ее нелюбви к технике, она, при съемке и монтаже картины "Одна любовь души моей", использовала самые что ни на есть передовые технологии. Освоить монтаж было непросто, но зато, переступив этот рубеж, почувствовала, что у нее "выросли крылья"!
Наталья Сергеевна замужем за актером и режиссером Бурляевым Николаем Петровичем (1946 г.р.). Он был артистом Академического театра им. Моссовета, театра им. Ленинского комсомола, киностудии им.Горького; снимался в фильмах: "Иваново детство", "Андрей Рублев", "Игрок", "Военно-полевой роман" и др.; поставил фильмы "Лермонтов", "Ванька-Каин" и др. Ген. директор киноцентра.
Сын Бурляев Иван (1976 г.р.) - студент Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Источник: http://www.rusactors.ru/b/bondarch_n/

Елисавета Феодоровна решила посвятить свою жизнь Господу через служение людям и создать в Москве обитель труда, милосердия и молитвы. Она купила на улице Большая Ордынка участок земли с четырьмя домами и обширным садом. В обители, которая была названа Марфо-Мариинской в честь святых сестер Марфы и Марии, были созданы два храма - Марфо-Мариинский и Покровский, больница, считавшаяся впоследствии лучшей в Москве, и аптека, в которой лекарства отпускались бедным бесплатно, детский приют и школа. Вне стен обители был устроен дом-больница для женщин, больных туберкулезом.
С начала первой мировой войны Великая княгиня организовала помощь фронту. Под ее руководством формировались санитарные поезда, устраивались склады лекарств и снаряжения, отправлялись на фронт походные церкви.

Отречение Императора Николая II от престола явилось большим ударом для Елисаветы Феодоровны. Душа ее была потрясена, она не могла говорить без слез. Елисавета Феодоровна видела, в какую пропасть летела Россия, и горько плакала о русском народе, о дорогой ей царской семье.
В ее письмах того времени есть следующие слова: "Я испытывала такую глубокую жалость к России и ее детям, которые в настоящее время не знают, что творят. Разве это не больной ребенок, которого мы любим во сто раз больше во время его болезни, чем когда он весел и здоров? Хотелось бы понести его страдания, помочь ему. Святая Россия не может погибнуть. Но Великой России, увы, больше нет. Мы... должны устремить свои мысли к Небесному Царствию... и сказать с покорностью: "Да будет воля Твоя".
Великую княгиню Елисавету Феодоровну арестовали на третий день святой Пасхи 1918 года, в Светлый вторник. В тот день святитель Тихон служил молебен в обители.

С ней разрешили поехать сестрам обители Варваре Яковлевой и Екатерине Янышевой. Их привезли в сибирский город Алапаевск 20 мая 1918 года. Сюда же были доставлены Великий князь Сергей Михайлович и его секретарь Феодор Михайлович Ремез, Великие князья Иоанн, Константин и Игорь Константиновичи и князь Владимир Палей. Спутниц Елисаветы Феодоровны отправили в Екатеринбург и там отпустили на свободу. Но сестра Варвара добилась, чтобы ее оставили при Великой княгине.
5(18) июля 1918 года узников ночью повезли в направлении деревни Синячихи. За городом, на заброшенном руднике, и совершилось кровавое преступление. С площадной руганью, избивая мучеников прикладами винтовок, палачи стали бросать их в шахту. Первой столкнули Великую княгиню Елисавету. Она крестилась и громко молилась: "Господи, прости им, не знают, что делают!".

Елисавета Феодоровна и князь Иоанн упали не на дно шахты, а на выступ, находящийся на глубине 15 метров. Сильно израненная, она оторвала от своего апостольника часть ткани и сделала перевязку князю Иоанну, чтобы облегчить его страдания. Крестьянин, случайно оказавшийся неподалеку от шахты, слышал, как в глубине шахты звучала Херувимская песнь - это пели мученики.
Несколько месяцев спустя армия адмирала Александра Васильевича Колчака заняла Екатеринбург, тела мучеников были извлечены из шахты. У преподобномучениц Елисаветы и Варвары и у Великого князя Иоанна пальцы были сложены для крестного знамения. Тело Елисаветы Федоровны осталось нетленным.
При отступлении Белой армии гробы с мощами преподобномучениц в 1920 году были доставлены в Иерусалим. В настоящее время их мощи почивают в храме равноапостольной Марии Магдалины у подножия Елеонской горы.

Источник: http://palomnic.org/sz_sr/personalii/elizaveta/

Расцвет ее карьеры принято связывать с появлением в картине "Beetlejuice" (1988) . И в этом, и в следующем своем фильме "Верески" (1989) она играла подростков, которых ведут по жизни их неосознанные импульсы. Фильм "Edward Scissorhands" ("Эдвард Руки Ножницы"), в котором она сыграла довольно милую девочку, был прекрасно встречен критиками, и Вайнона была бы вполне довольна, если бы не тот факт, что ей уже надоело играть подростков.
Из "детского" кино ей помог выраваться Джим Джармуш, который написал для нее специальную роль в фильме "Night on Earth". Затем она была приглашена для участия в фильме Копполы "Крестный отец III", но по причине болезни была заменена дочерью режиссера. Это официальная версия, по другим версиям Коппола просто выгнал ее с площадки из-за того, что ее больше занимали проблемы в отношениях с приятелем, а не съемки.

Последующие работы "Дракула" и "Возраст невинности" укрепили ее позиции в мире кино. В 1994 Вайнона добилась действительно звездной популярности, сыграв в картине "Реальность кусается". Среди ее более поздних работ необходимо выделить фильм "Маленькие женщины", которую Райдер посвятила Полли Клаас (девушке из родного городка Вайноны, которая была похищена и зверски убита). В 1996 году она появилась в фильме Аль Пачино "В поисках Ричарда" в роли леди Анны. Одна из ее последних работ - "Чужой: Возрождение", где она снялась в паре с Сигурни Уивер.

В августовском номере журнала Vogue Вайнона Райдер рассказала об одном из странных случившимся с ней происшествий: "За два месяца до ареста, я сломала руку в двух местах - за это время я пережила многое, в том числе и нестерпимую боль. Мой доктор прописал мне сильное обезболивающее, которым, по-видимому, я немного увлеклась. Именно под действием этого препарата я совершала кражи в магазинах. Это и было моей основной ошибкой. Знаете, под воздействием этого лекарства у меня было ощущение, как будто мое "я" выходило из головы. Я была отдельно, а голова моя жила отдельной жизнью. Одно сплошное помешательство. Именно в этом состоянии я воровала вещи в магазинах Беверли Хиллс. Это был декабрь, как раз, через несколько месяцев, после 11 сентября, разрушившего очень многое в судьбах американцев. Тогда все мы были здорово напуганы.

Если раньше мы думали, что мы непобедимы, то после атаки этих самолетов - нас как будто сломали. Я думала, что в свете случившегося никто не заметит, пары украденных мною вещей, но это не так. Наряду с важными новостями про будущее Штатов, достаточно детально рассматривался и мой случай, описывалось судебное разбирательство. Столько всего было рассказано за эти дни. Но мне почему-то тогда абсолютно не хотелось говорить каких-либо опровергающих мою вину слов. Тогда я не сказала ни слова. Я всего лишь дождалась приговора, не пытаясь что-либо изменить. Но, хоть я и признаю свою вину, я должна сказать Вам, что это чувство какое-то незаконченное. С одной стороны я совершила преступление, с другой стороны, я, как мне кажется, не причинила никому вреда. Если бы я причинила кому-то боль или нанесла непоправимый ущерб всему человечеству, думаю испытала бы другого вида вину. А так... я просто сделала выводы, но сокрушаться о том, что я сожалею, пожалуй, не буду".

Вайнона однажды помогла сохранить жизнь режиссеру Ричарду Аттенборо. Ей приснился сон, что самолет, на котором летел Ричард, упал и разбился в горах. Проснувшись посреди ночи в холодном поту, актриса позвонила режиссеру и стала уговаривать его не лететь никуда в ближайшее время. Истерика Вайноны оказалась чересчур убедительной, и Аттенборо сдал свой авиабилет. А на следующий день в теленовостях объявили, что "его" самолет действительно рухнул.
Вайнона страдает гидрофобией, т.е. боится воды. Для этого у нее есть веская причина: в двенадцать лет она чуть не утонула. "Я попала в волну отлива и довольно долго пробыла под водой, - вспоминает девушка. - Когда спасатель вытащил меня, у меня уже не было пульса. Мне сделали искусственное дыхание, и я пришла в сознание". Поэтому можно представить, как ей трудно было сниматься в одной из серий фильма "Чужой": там ее героине пришлось нырять и плыть под водой. Во время съемок этого эпизода рядом с Вайноной находились для страховки несколько спасателей.

НАГРАДЫ
Выиграла:
2000 - Peter J. Olsen Award
San Francisco Internacional Film Festival
1998 - Blockbuster Entertainment Award
Лучшая актриса второго плана в жанре научной фантастики
Фильм: Чужой: Воскрешение - Alien: Resurrection (1997)
1994 - Golden Globes
Лучшая актриса второго плана
Фильм: Эпоха невинности - Age of Innocence, The (1993)
1994 - SEFCA Award
Лучшая актриса второго плана
Фильм: Эпоха невинности - Age of Innocence, The (1993)
1993 - NBR Award
Лучшая актриса второго плана
Фильм: Эпоха невинности - Age of Innocence, The (1993)
1992 - Sant Jordi Awards
Лучшая иностранная актриса (Mejor Actriz Extranjera)
Фильмы: Эдвард руки-ножницы - Edward Scissorhands (1990) и Русалки - Mermaids (1990)
1990 - NBR Award
Лучшая актриса второго плана
Фильм: Русалки - Mermaids (1990)
1990 - Young Artist Award
Лучший женский дебют
Фильм: Большие огненные шары - Great Balls of Fire! (1989)
Номинировалась:
2003 - Razzie Awards
Худшая актриса
Фильм: Миллионер поневоле - Mr. Deeds (2002)
2001 - Razzie Awards
Худшая экранная пара
Фильм: Осень в Нью-Йорке - Autumn in New York (2000)
Партнер: Ричард Гир
2000 - Blockbuster Entertainment Award
Лучшая актриса в жанре драмы
Фильм: Прерванная жизнь - Girl, Interrupted (1999)
1998 - Saturn Awards
Лучшая актриса второго плана в жанре научной фантастики
Фильм: Чужой: Воскрешение - Alien: Resurrection (1997)
1996 - MTV Movie Awards
Лучший поцелуй
Фильм: Лоскутное одеяло - How to Make an American Quilt (1995)
Партнер: Дермот Малруни
1995 - Academy Awards (Oscars)
Лучшая актриса
Фильм: Маленькие женщины - Little Women (1994)
1994 - MTV Movie Awards
Лучший поцелуй
фильм: Реальность кусается - Reality Bites (1994)
Партнер: Этан Хоук
1994 - BAFTA Film Award
Лучшая актриса второго плана
Фильм: Эпоха невинности - Age of Innocence, The (1993)
1994 - Academy Awards (Oscars)
Лучшая актриса второго плана
Фильм: Эпоха невинности - Age of Innocence, The (1993)
1993 - MTV Movie Awards
Лучший поцелуй
Фильм: Дракула - Bram Stoker's Dracula (1992)
Партер: Гэри Олдмен
1991 - Golden Globes
Лучшая актриса второго плана
Фильм: Русалки - Mermaids (1990)
1990 - Independent Spirit Award
Лучшая актриса
Фильм: Смертельное влечение - Heathers (1989)
Другие награды
2000 - Walk of Fame
Motion Picture - Star on the Walk of Fame
On 6 October 2000 at 7018 Hollywood Blvd
1997 - ShoWest Award
Female Star of Year
1990 - ShoWest Award
Female Star of Tomorrow

 

Листы эти, испещренные странными, непонятными формулами скоро обратили на себя мое внимание. Я помню, как я в детстве проводила целые часы перед этой таинственной стеной, пытаясь разобрать хоть отдельные фразы и найти тот порядок, в котором листы должны бы следовать друг за другом. От долгого, ежедневного созерцания внешний вид многих из формул так и врезался в моей памяти, да и самый текст оставил по себе глубокий след в мозгу, хотя в самый момент прочтения он и остался для меня непонятным. Когда, много лет спустя, уже пятнадцатилетней девочкой, я брала первый урок дифференциального исчисления у известного преподавателя в Петербурге Александра Николаевича Страннолюбского, он удивился, как скоро я охватила и усвоила себе понятия о пределе и о производной, «точно я наперёд их знала». (Здесь и далее цит. по кн.: «С.В. Ковалевская. Воспоминания и письма». – М. 1951. - с. 53).
На самом деле помог тот случай из детства. Как писала позже Софья Ковалевская, «…Математика привлекала меня больше философскою своею стороною и всегда представлялась мне наукою, открывающей совершенно новые горизонты». (с. 141).

Отец Сони не одобрял её увлечение математикой. Он был предубежден против ученых женщин и не хотел, чтобы его дочь стала “синим чулком”. Но устремление к познаванию всё-таки брало верх, и обучение часто продолжалось при тусклом свете ночника под подушкой…
Несмотря на обеспеченность и хорошее образование, полученное в родном доме, Соня испытывала явный недостаток родительской любви и внимания. Именно это чувство проходит чёрной нитью через всё детство. Тепло своих сердец родители отдавали старшей дочери – красавице Анне и младшему брату Феде, единственному сыну Круковских.
Соседом Корвин-Круковских по имению был профессор физики Н. Н. Тыртов. Как-то Соня сказала ему, что прочитала его элементарный учебник физики, и все там поняла. Тыртов вначале не поверил. Но, побеседовав с девочкой, настолько удивился ее способностям, что сейчас же отправился к отцу Сони и стал убеждать его в необходимости учить ребенка самым серьезным образом. В разговоре Тыртов даже сравнил Соню с Паскалем. Польщенный отец дал свое согласие на дальнейшие занятия математикой.

Так Соня попала к слушателю Морской академии А.Н. Страннолюбскому и в течение зимы прошла с ним аналитическую геометрию, дифференциальное и интегральное исчисления. Страннолюбский восторженно отзывался о своей ученице и даже советовал ей кроме науки заняться ещё и практической деятельностью. Похвалы только укрепили решимость Софьи поступить в университет. Однако на пути к высшему образованию стояли два серьёзных препятствия. Первое, как это ни странно, - принадлежность к слабому полу… В России девушки в то время могли учиться только на высших женских курсах в Петербурге, но математику там преподавали на примитивном уровне. Оставался единственный выход – учиться за границей. Второе препятствие таилось в психологии отца, приверженца патриархальных взглядов, который крайне негативно относился к «учёным женщинам».

Он планировал выдать дочерей замуж за состоятельных женихов, которые надёжно бы их обеспечили.
Для приобщившихся к освободительным идеям народовольцев сёстрам ничего не оставалось, как подыскивать себе женихов самостоятельно. Они решили обратиться к знакомым, разделявшим те же идеи, мужчинам, с предложением заключить с одной из них фиктивный брак. Как ни удивительно, но этот замысел осуществился. Жениться на Соне согласился начинающий учёный Владимир Онуфриевич Ковалевский. Софье Васильевне удалось уговорить отца дать согласие на брак. В сентябре 1869 года состоялась свадьба, после которой новобрачные сразу же уехали в Петербург. В столице Соня добивается права посещения лекций в Медико-хирургической академии, но вскоре понимает, что медицина не её призвание. В апреле 1869 г. они с мужем и сестрой уезжают за границу.

Софья Васильевна поселилась в Гейдельберге, где в тамошнем университете слушала лекции Кирхгофа, Дюбуа-Реймона и Гельмгольца. Муж изучал геологию. Возможно, Владимир Онуфриевич надеялся в душе, что его «воробушек» (как называли Софью друзья за детскую наружность), не долго будет фиктивной женой, что она вскоре оставит науку. Но эти надежды не оправдались. Переписка между «мужем и женой» свидетельствует: между ними сохранялись лишь дружеские отношения, - иначе как «брат» и «сестра» они друг друга не называли. Софья решительно пресекала все робкие попытки Владимира установить более доверительные отношения. Осознавая, что муж провоцирует её на близость, не предпринимая при этом никаких объяснений, Соня ощутила сильнейший душевный дискомфорт. А однажды она, решив, что их отношения походят на дешёвый фарс, устроила сцену мужу, обвиняя во всём его. Владимир уехал, и только тогда поняла, как сильно ей не хватает мужа…

В 1870 г. Софья переезжает в Берлин, где занимается у известного немецкого математика Карла Вейерштрасса. Вначале Вейерштрасс с недоверием воспринял желание «молодой русской дамочки» изучать математику. Он дал С. В. Ковалевской несколько сложных задач и попросил на досуге подумать над ними. Ученый не сомневался, что больше не увидит посетительницу. Но она пришла ровно через неделю, причем с решенными задачами. Вейерштрасс поразился безукоризненно логичному и точному обоснованию всех решений.

При первом свидании известный ученый не обратил на посетительницу особого внимания. Теперь он с интересом разглядывал Софью. Перед ним стояла молодая девушка невысокого роста, худенькая, с большими серо-зелеными глазами, постоянно менявшими выражение. Ее необыкновенно выразительное и подвижное лицо обрамляли темно-каштановые волосы. Держалась она просто и естественно. И великий математик растаял. Так как Софье не разрешали посещать Берлинский университет, занятия пришлось проводить на квартире у Вейерштрасса. Эта совместная работа продолжалась четыре года.

В 1874 г. по представлению К. Вейерштрасса Геттингенский университет за три работы: «К теории уравнений в частных производных», «Дополнения и замечания к исследованию Лапласса о форме кольца Сатурна», «О приведении одного класса абелевых интегралов третьего ранга к интегралам эластическим» присудил заочно (без защиты) Софье Васильевне Ковалевской степень доктора философии и магистра изящных искусств «Suma cumlaude» (с наивысшей похвалой). Это был первыйслучай за всю историю существования университета, когда, по словам Вейерштрасса, ученые простили «принадлежность Сони к слабому полу».
Одну из работ Софьи Васильевны сразу же опубликовали в ведущем математическом журнале Германии («Журнал Крелля для чистой и прикладной математики»). Для начинающего учёного это была большая честь, так как в этом издании публиковались только признанные авторитеты.

Затем Ковалевские возвратились в Петербург. Начались хлопоты с получением места преподавателя в каком-либо высшем учебном заведении. Они окончились провалом. Софье Васильевне даже не разрешили преподавать на Высших женских курсах. Оставалось идти рядовой учительницей в начальные классы женских гимназий. «К сожалению, я не сильна в сложении и вычитании», - с грустью шутила она.
Рассказывают, что во время своих скитаний по бюрократическим учреждениям Петербурга Ковалевская как-то попала в кабинет одного чиновника, который в ответ на ее просьбу разрешить преподавать в университете, ответил отказом, грубо прибавив: «У нас всегда этим занимались мужчины. Справляются они со своими обязанностями, слава богу, хорошо, и поэтому не надо нам никаких нововведений!» На что возмущенная Софья Васильевна парировала: «Когда Пифагор открыл свою знаменитую теорему, он принес в жертву богам 100 быков. С тех пор все скоты боятся нового!»

После этого Ковалевская отходит от научной работы почти на 6 лет. В это время она занялась литературно-публицистической деятельностью - писала научные очерки и театральные рецензии. В этот период Ковалевская встречалась с виднейшими русскими учёными и писателями: Д.И. Меделеевым, И.М. Сеченовым, С.П. Боткиным, А.М. Бутлеровым, П.Л. Чебышевым, А.Г. Столетовым, Ф.М. Достоевским и др.
В 1878 г. в семье Ковалевских родилась дочь, которую назвали в честь матери Софьей (Фуфа). Роды проходили тяжело, обострив порок сердца, который впоследствии время от времени давал о себе знать в тяжёлой форме.

Весной 1880 г. Ковалевская приезжает в Москву. Но и здесь ей не разрешили сдавать магистерские экзамены для работы в университете. Но главной проблемой в это время для семьи становится денежный вопрос. От Софьиного наследства остались гроши, а долгов было множество. Владимир Онуфриевич, вместо борьбы за получение университетской кафедры выбирает путь быстрого обогащения. Предчувствия об опасности нового начинания мужа приходили к Софье Васильевне во время сна, иногда принимая характер видений. Она предупреждала его о риске и опасности коммерческих сделок. Так и оказалось. Затея Ковалевского по строительству и продаже домов терпит полный крах. Всё имущество супругов переходит кредиторам. Это приводит к разрыву отношений между супругами. Несмотря на замечательные успехи в математике, Ковалевская не чувствовала себя счастливой. Личная жизнь не складывалась. Много времени и сил отдавая науке, семья для неё невольно отходила на задний план. Проблема усугублялась и тем, что муж, также увлечённый наукой, всегда был готов ввязаться в сомнительные коммерческие проекты…

Весной 1881 г. Ковалевская едет в Берлин, а затем в Париж. Попытки Ковалевской получить место профессора на высших женских курсах во Франции закончились неудачно. А супруга в это время настигает ещё один удар. Партнёр клеветнически обвиняет его в махинациях с паями, угрожает судом. В 1883 г. доведённый до отчаяния Владимир Онуфриевич сводит счёты с жизнью, вдохнув хлороформ. Перед смертью Ковалевский писал в не отправленном письме к брату: «Напиши Софье, что моя всегдашняя мысль была о ней и о том, как я много виноват перед нею и как я испортил ей жизнь…»
Получив во Франции известие о самоубийстве мужа, Софья Васильевна четыре дня не могла принимать пищи и на пятый день лишилась сознания. Всю оставшуюся жизнь её не оставляла скорбь о погибшем муже. Впоследствии ей удалось восстановить его честное имя.
В 1883 году Софья Васильевна снова возвращается на родину, но уже в ноябре 1883 г. она выезжает в Швецию по приглашению шведского математика Г. Миттаг-Леффлера занять должность приват-доцента в Стокгольмском университете.

Так как Ковалевская не знала шведского языка, ей разрешили в течение первого семестра читать лекции по-немецки. Через несколько месяцев Софья Васильевна уже сносно владела шведским языком. Она обладала ярко выраженными лигвинистическими способностями: знала английский, французский, немецкий, шведский. Все свои научные труды писала на немецком или французском. Когда однажды довелось отдыхать в Италии, то за несколько недель выучила итальянский.
Летом 1884 г. Ковалевскую назначают профессором Стокгольмского университета. За восемь лет преподавания она прочла двенадцать различных курсов, в том числе теорию уравнений в частных производных, курс механики, теорию алгебраических, абелевых и эллиптических функций и другие. Но даже официальное приглашение Ковалевской на университетскую кафедру встретило большое сопротивление. «Реакционная партия видела в Софье Васильевне не только совершенно новое явление – женщину-профессора, но и русскую женщину «вероятную нигилистку», которая одним своим появлением может потревожить мирную жизнь шведов и заразить общество вредными мыслями». (с.363) Так характеризует первую реакцию общественного мнения Швеции на приезд Ковалевской её дочь. Однако, постепенно страсти вокруг этого неординарного события улеглись.

В Швеции Софья Васильевна не оставляет своего интереса и к публицистике, - она входит в редколлегию журнала «Ас и Ташешанса», совместно с А.Ш. Леффлер-Эдгрен пишет драму «Борьба за счастье» (1887 г.), которая с успехом ставится в России. Повесть «Нигилистка Вера Воронцова» (1884 г.) и мемуары «Воспоминания детства» (1890 г.) свидетельствуют о её глубоком уме, широте общественных интересов и активной жизненной позиции. Идеалом общественного устройства Ковалевская представляла строй, «где все живут для всех, а двое влюблённых – друг для друга».
В 1888 г. С. В. Ковалевская написала работу, посвященную вращению твердого тела вокруг неподвижной точки. Работа была послана на конкурс в Парижскую академию наук под девизом: «Говори, что знаешь, делай, что должен, будь, чему быть». Выполненное исследование - так понравилось членам жюри, что за него была назначена повышенная премия Бордена в 5000 франков (вместо 3000). Каково же было удивление членов жюри, когда, вскрыв конверт, они обнаружили, что автор замечательной работы - русская женщина-математик Софья Васильевна Ковалевская!

При решении задачи о вращении абсолютно твердого тела относительно одной неподвижной точки необходимо было определить, как оно будет двигаться под действием всех приложенных к нему сил. Это сложнейшая задача, которую до Ковалевской пытался решить лишь Л.Эйлер.
В 1889 г. С.В. Ковалевская получила премию в 1500 крон от Шведской королевской академии наук за новую работу о вращении твердого тела. Русские математики неоднократно пытались привлечь Ковалевскую к научной и педагогической работе на родине, но безуспешно: их попытки разбивались о косность самодержавия. Не помогло также и прошение, поданное двоюродным братом Софьи Васильевны генералом А.И. Косичем – на имя президента Академии наук, в котором он просил «возвратить С.В. Ковалевскую России и русской науке» и напоминал слова Наполеона о том, что «всякое государство должно дорожить возвращением выдающихся людей более, нежели завоеванием богатого города». (с. 513).

Наконец, пришло долгожданное признание на Родине. 7(19) ноября на физико-математическом отделении по предложению академиков П. Л. Чебышева, В. Г. Имшенецкого и В. Я. Буняковского в члены-корреспонденты Российской Академии наук была избрана доктор математики, профессор Стокгольмского университета С. В. Ковалевская. Этому решению предшествовало ещё одно исключительное для Академии наук решение. Учёные решились изменить устав Академии по принципиальному вопросу о допущении женщин к избранию в члены-корреспонденты.

Но официальное признание – это одно, а реальная жизнь показывала другое. Когда в апреле 1890 г. Ковалевская приехала в Россию с надеждой занять место в Академии вместо умершего математика Буняковского, и пожелала присутствовать на заседании Академии наук, ей заявили, что пребывание женщин на таких заседаниях «не в обычаях Академии». Большего оскорбления на родине ей нанести было невозможно. В сентябре она возвращается в Стокгольм.
В конце своей жизни судьба дала Ковалевской ещё один шанс устроить личную жизнь. Софья Васильевна знакомится с известным социологом, однофамильцем (случайное совпадение?) Максимом Максимовичем Ковалевским, такого же странника-одиночку. Некоторое время она проводит у Ковалевского на вилле Болье, возле Ниццы. Сорокалетний холостяк сам не заметил, как влюбился в эту странную, легкоранимую и талантливую женщину. Всё-таки Ковалевский поставил условие: Софье придется навсегда оставить науку. По сути, это требование жениха было продиктовано не прихотью, а необходимостью. Наука забирала у Софьи Васильевны не только личную жизнь, но и здоровье: работала она самоотверженно. Ковалевская выбирает науку…

Томимая тяжёлыми предчувствиями, Софья Васильевна возвращалась в январе 1891 г. из Франции в Стокгольм. Она решила объехать Копенгаген: в Дании была оспа. Ещё в Каннах она простудилась, а во время дороги болезнь лишь прогрессировала. К сожалению, в Стокгольме доктор поставил неправильный диагноз, и начал лечить почки. Больной был прописан строгий режим, ей запретили работать, и сутки вдруг потянулись бесконечно... 29 января (10 февраля) С.В. Ковалевская умерла от паралича сердца, как следствия воспаления легких, не приходя в сознание. На бледном лице навечно уснувшей осталось выражение величия и покоя. За день до смерти она сказала Максиму Максимовичу, что начнет писать повесть «Когда не будет больше смерти»…

На ее похоронах было очень много народа: преподаватели Стокгольмского университета, студенты, многочисленные друзья и знакомые. Соболезнования приходили со всего мира. Целые повозки цветов покрывали могильную насыпь, а русские женщины решили поставить на её могиле памятник. В прощальной речи M.М. Ковалевский сказал: «Софья Васильевна! Благодаря вашим знаниям, вашему таланту и вашему характеру, вы, всегда были и будете славой нашей родины. Недаром оплакивает вас вся ученая и литературная Россия... Вам не суждено было работать в родной стране, и Швеция приняла вас. Честь этой стране, другу науки. Но, работая по необходимости вдали от родины, вы сохранили свою национальность, вы остались верной и преданной союзницей юной России, России мирной, справедливой и свободной, той России, которой принадлежит будущее». (с.407)

Научный вклад, внесенный С.В. Ковалевской за ее недолгую жизнь, необычайно полноценен и многозначителен. Её фундаментальное исследование по вращению твердого тела послужило основой для дальнейшего развития важнейших вопросов механики во всем мире. Ее тонкие исследования по теории дифференциальных уравнений и по некоторым вопросам математической физики и теоретической астрономии сохраняют свое значение по сегодняшний день.
С. В. Ковалевская была не только математиком. Она проявила себя как писательница, автор романов, драматических произведений и рассказов и как публицист. При способности к глубокому анализу, вдумчивости, тонкой наблюдательности, пылкой фантазии, Ковалевская обладала большой способностью к художественному воспроизведению увиденного и пережитого. Она не замыкалась в своей работе в узкую математическую специальность и глубоко понимала свой гражданский долг перед страной, перед народом...

Несправедливое, унизительное отношение к женщине в России в то время, было причиной того, что основная научная работа Софьи Васильевны протекла за границей. Ковалевская, однако, понимала и ценила свою связь с родной страной и народом. Хотя она и жила за гарницей, всё родное, всякий малейший успех на родине был ей очень дорог. Целеустремлённость и сильная воля, рано проявившиеся у Ковалевской, помогли ей добиться намеченной цели и проявить свой выдающийся талант.
По словам её подруги А.Ш. Леффлер-Эдгрен, в окружающей жизни она всегда стремилась увидеть связи между причиной и следствием: «…связи в мире мыслей, связи между событиями жизни, да она пробовала даже отыскивать связь между законами мышления и явлениями жизни, и сознание, что она не может ни видеть, ни понимать чего-либо иначе, как урывками, всегда возбуждало в ней чувство неудовлетворения. Поэтому она часто предавалась мечтам о другой, высшей жизни». (с. 458).

Источник: www.yro.narod.ru/bibliotheca/gen/KOVAL/sofia

Детство
Она родилась 12 января 1967 года в Москве в семье врачей. Отец давно умер, а мама, Алиса Михайловна, до сих пор работает хирургом. Назвали Ренату в честь дяди. Правда, татарский дядя был Ринат.
Отец не жил с ними. Рената говорит, что он был очень красивым мужчиной. "Когда ко мне приходили какие-нибудь подружки, я вешала в прихожей или мужскую кепку, или пальто, чтобы они думали, что у меня есть отец".
Мама Ренаты обожала кино. Она все время ходила на вечерние сеансы и, разумеется, брала с собой дочку. Взрослые фильмы были скучны для Ренаты, и мама носила для нее большой пакет с яблоками. Так Рената и сидела в кинозале, хрустя яблоками.

Мамина киномания передалась Ренате. Она признается, что может смотреть кино с утра до вечера. "Я помню, как разбила молотком кассету с одним скандальным фильмом, настолько он мне показался омерзительным. Короче, я слишком неравнодушна к кино. Чересчур. Можно было и не колотить молотком".
Про школьное детство Рената очень не любит вспоминать. "От него у меня воспоминания некоей беспросветности, детского одиночества. Я всегда торопилась домой. Подальше от всех этих учительниц и учеников".
Дома Рената читала все подряд. Больше всего любила Гоголя. Еще у мамы была Большая медицинская энциклопедия. "Помню, между страниц там были вложены гибкие грампластинки как учебное пособие, например "Шизофренический бред"… Вот все это я обожала изучать".

ВГИК
В десятом классе Рената решила поступать на сценарный факультет ВГИКа. Во-первых, потому, что она, как уже было сказано, любила кино, во-вторых, потому, что сама уже пробовала писать, а в-третьих, потому, что институт был рядом с домом. Она принесла во ВГИК свои рассказы. Сейчас сама Рената называет их "очень странными".
На экзаменах присутствовал знаменитый сценарист Евгений Габрилович. Рената ему очень понравилась. Рената поступила. С первого раза.
На курсе оказались дети очень известных родителей. В институте кинематографии вообще случайных людей вроде Ренаты почти не бывает. С ней, например, учились Роман Качанов, сын режиссера-мультипликатора, и Аркадий Высоцкий, сын понятно кого. (Первый потом прославится сценарием фильма "ДМБ", а второй отойдет от кино.)

Одним из руководителей курса был Исай Константинович Кузнецов (он, в частности, написал сценарий чудного советского блок-бастера "Москва-Кассиопея"). "Рената была красавица, - вспоминает Кузнецов. - Меня сразу поразила ее жестикуляция. Поначалу все манеры Ренаты кажутся ненастоящими, но потом понимаешь, что для нее это естественный способ держаться".
Кузнецов говорит, что Рената тогда была довольно резка в суждениях. Как-то обсуждалась чья-то не очень удачная работа. Все обстоятельно высказывались. Спросили мнение Ренаты. "А зачем это вообще обсуждать?" - пожала она плечами.
Сейчас она подчеркнуто корректна. Даже когда раздражена. Она, например, наотрез отказывается говорить, чей же фильм "раскритиковала" молотком.
В ту пору известный режиссер Сергей Соловьев вел во ВГИКе казахскую мастерскую. "Рената все время ходила к нам, - вспоминает Соловьев. - Потом она показала то, что пишет. Мне чрезвычайно это понравилось. Рената - выдающийся прозаик. Если говорить о своеобразии личности, своеобразии манер - это все менее ярко, чем своеобразие ее прозы. Я стал ее подзуживать, чтобы она скорей писала что-нибудь для реального кино".

Дипломный сценарий Ренаты назывался "Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.". Рецензент оценил его весьма негативно. Даже пришлось переписывать. На защите кто-то из мэтров спросил Ренату: - А вы вообще умеете говорить по-русски?
Стажировку Рената проходила в объединении Сергея Соловьева "Круг". - Я наткнулся на ее сценарий "Нелюбовь", - говорит Соловьев. - Он меня совершенно поразил. И первое, что я запустил в нашем объединении, - Рустама Хамдамова с "Анной Карамазофф" и Валерия Рубинчика с "Нелюбовью". Кино началось.

Первая известность
В кинобогеме Рената сразу произвела впечатление. А ведь чего там только не видели! Уже в начале 90-х про нее стали писать влюбленные журналисты. Хотя ничего такого особенного она еще не сделала. Собственно, Рената Литвинова - сама по себе явление.
Она стала модным персонажем. Не надо путать это со всенародной популярностью, до которой еще было далеко. Пока известность Ренаты ограничивалась узким кругом мастеров искусства и журналистов.
Рената написала сценарий для фильма "Трактористы-2". Проект тоже обещал быть модным, но, строго говоря, провалился. Хотя Рената до сих пор повторяет, что его создатели, братья Алейниковы, очень талантливые люди.

Клипмейкер Юрий Грымов, который и себя считает законодателем мод и не может пропустить мимо ни одну модную штучку, где-то нашел и прочитал повесть Литвиновой "Третий путь". В ней Грымов увидел свой путь в большое кино. Произведение Грымов назвал "Мужские откровения" и огорошил всех рекламной компанией короткометражки. Но фильм вышел откровенно неудачным. Быть может, потому, что сценарий писал Грымов сам, причем даже вставил туда несколько своих сцен. Впрочем, про "Откровения" быстро забыли. А про Литвинову - нет.
Режиссер Кира Муратова еще в конце 80-х прочитала в альманахе "Киносценарии" ту самую дипломную работу Ренаты "Принципиальный и жалостливый взгляд". Ей так понравилось, что она даже хотела снять по нему картину. Этого не случилось, зато на одном из кинофестивалей Кира Георгиевна Муратова встретила Ренату Литвинову. - Как раз в тот момент, когда мы знакомились, - говорит Рената, - начался праздничный салют и было ничего не слышно, потом мы договорились встретится в баре. После нашего разговора она сказала: "Вы нам очень понравились". Она была с мужем. Помню, меня поразила такая формулировка.

Кино
Однажды рано утром Ренату Литвинову разбудил телефонный звонок. Это была Муратова. Она предложила прийти к ней на кинопробы. "Да, конечно", - ответила Рената, на случайной бумажке записала телефоны Муратовой и снова заснула.
Когда Рената проснулась, подумала: "Что за сон мне приснился? Будто Муратова позвала сниматься". Но тут на бумажке она увидела номера муратовских телефонов.
Рената пришла на пробы, но на роль не очень подошла. А Муратова никак не хотела расставаться с Ренатой и предложила разделить одну роль на двоих. То есть ходят две подружки и говорят одни и те же слова. Рената возразила: "Зачем мне чужие слова? Я могу свои написать". Так появился новый персонаж - странная медсестра. Со своими странными монологами.

- Я никогда не чувствовала в себе актерских талантов. Более того, свое лицо я считала нефотогеничным. Я всегда отказывалась, когда меня звали сниматься. А отказать самой Кире Муратовой - это было невозможно.
Потом специально для Муратовой Рената написала несколько, как она сама выражается, "криминальных новелл". Муратова выбрала из них одну - "Офелия, невинно утонувшая". (Из-за нее в Ренате и стали подозревать маньяка.) Добавив еще две (других сценаристов), Муратова сделала фильм "Три истории". Так Литвинова, невинно ужаснувшая, попала в историю. Историю кино.
Режиссер Валерий Тодоровский прочитал повесть Ренаты "Обладать и принадлежать" про двух девушек, одна из которых глухая. Он захотел сделать по ней фильм. Однако сценарий написал почему-то в соавторстве с другим человеком, а не с Ренатой Литвиновой.
Фильм "Страна глухих" стал вполне успешным. Собственно, единственное, что сценаристы не тронули в литвиновской прозе, - образ глухонемой по имени Яя. Строго говоря, на ней-то (отдельный поклон Дине Корзун) и держится картина.

- Рената недовольна тем, что поставили по ее вещам. Ну и правильно, - рассуждает Сергей Соловьев. - Я ей давно говорил: ты всегда будешь недовольна, потому что то, что ты пишешь, должна ставить сама. Давай приходи, я тебя запущу с чем угодно. Просто под свой страх и риск. Она говорила: "Да-да-да, я приду и напишу". Но пока не пришла.

Телевидение
Рената все чаще стала появляться на экране телевизоров. Телевизионщики - существа расчетливые. Они точно знают, что если в кадре что-то будет говорить Литвинова, люди канал не переключат. Могут костерить эту "блондинку жеманную", но все равно будут смотреть.
Не случайно амбициозный Леонид Парфенов, затевая на НТВ свой долгий проект по сверхновейшей истории, в качестве одного из комментаторов пригласил Ренату. На фоне лысых мужчин вроде Гайдара и Караганова наша героиня с ярко накрашенными губами смотрелась эффектно. Но некоторые журналисты считают, что Рената выглядела несколько комично. Многим зрителям не понравились ее манерные интонации, маукающий голос и ломкая пластика.

Реклама
Рената успела сняться даже в рекламе - колготки рекламировала. - Только по материальным соображениям, - объясняет она. - Деньги тогда были для меня острой проблемой.
Между прочим, впервые она снялась в рекламе еще в девятом классе. Кто-то решил, что с ее тогдашней ангельской внешностью хорошо будут сочетаться драгоценности. Их она и рекламировала. Получила за съемку гонорар - двадцать рублей. А потом одна подружка, которая очень хотела стать манекенщицей, упрасила Ренату пойти с ней на просмотр в Дом моделей на Кузнецком мосту. Рената за компанию прошлась по подиуму. Подружку не взяли, а Ренату попросили остаться. Но она уже поступила во ВГИК, и ей было не до показов.
Тимофеевский припомнил эпизод, как подруга-дизайнер попросила его с Ренатой участвовать в показе новой коллекции. - Мне пришлось переодеваться в ними в одной комнате, - говорит Тимофеевский. - И я удивился, насколько у моделей некрасивые по сравнению с Ренатой фигуры.

"Граница. Таежный роман"
Пожалуй, настоящая, народная слава пришла к ней после сериала Александра Митты "Граница. Таежный роман". Рената сыграла гарнизонного медработника, но роль эта, по признанию Митты, не писалась специально под Литвинову. Пробовались несколько актрис.
Рената была очень послушной на площадке. Митта не мог на нее нарадоваться. В июне 2002 вместе с фильмом Литвинова была удостоена Государственной премии РФ. - Больше я не буду ни одного фильма снимать без нее, - говорит Александр Митта. - У Ренаты есть шанс стать международной "звездой".
Многие считают, что Литвинова играет в картинах саму себя. Соловьев на это усмехается, - Рената сильная и таинственная женщина. И этой тайной она не намерена ни с кем делиться. И уж тем более играть себя в чужих фильмах. Рената использует своеобразие собственной личности. Очень расчетливо, очень умно, очень дозировано, и в каждой картине по-разному.

Личная жизнь
Она старательно избегает разговоров о личной жизни. Про первого мужа, кинопродюсера, никогда не позволяет себе никаких высказываний.
Второй муж Ренаты к кино отношения не имеет. На все вопросы Рената отвечает лукаво: "Он просит говорить, что он инженер". Но совершенно очевидно, что инженер не подарил бы жене огромный черный "мерседес". Летом 2001 года у них родилась дочь Ульяна.

Автор: Игорь BIN

В прокофьевской сказке Наталья Сомова не появлялась давно — станцевав пару лет назад премьеру сочиненного Олегом Виноградовым спектакля, балерина ушла в декрет. Теперь вот — возвращается, заново перебирает репертуар, восстанавливает любимые роли. Роль тихой труженицы, ставшей обаятельнейшей из принцесс, ей весьма идет: она важно расхаживает в деревянных башмаках, вдохновенно вальсирует с чайником и с первого взгляда влюбляется в смешной королевский бал. Не то чтобы вот именно в смущающегося принца — тот слишком занят игрой в солдатики, — не в блестки придворных дам и не в велосипед, на котором разъезжает король; во все это вместе — в сказку. И именно этой влюбленностью, готовностью поверить в то, что весь мир сотворен для того, чтобы дарить ей подарки, Золушка Сомовой эту сказку и создает. Без нее был бы аккуратный балет, придуманный аж 40 лет назад в Новосибирске, — балет, в котором хореограф пренебрег и трагизмом музыки Прокофьева, и ее сложностью. С нею — кажется, что так и надо: можно взять от остроумца и печальника лишь шуточки по поводу кичливых фрейлин и интонацию ожидания счастья; такой детской, такой наивной и такой доброй Золушке не может не повезти.

Как повезло самой Сомовой — хотя судьба пару раз попробовала быть ей мачехой, свой московский бал балерина все же получила. Выпускница краснодарского училища (не давшего до того стране и миру ни одной известной балерины) девять лет назад была приглашена в местный же театр — и пристойная выучка танцовщицы, ее легкий прыжок сразу обеспечили ей главные роли. Карьера полетела вверх, но ровно через два года театр был съеден своим конкурентом, театром Юрия Григоровича. Вместо легконогих дриад на сцену двинулись легионы рабов под предводительством Спартака, Данила-мастер стал тяжко высекать свой каменный цветок, а Иван Грозный — душить бояр голыми руками. Сомова чуть подумала — и упорхнула в Москву. В Музыкальном театре ее сразу же провозгласили открытием года и главной надеждой.

Белый лебедь и лебедь черный (в последнем ни капли агрессии, лишь детская ошарашенная улыбка — «ой, я играю в женщину-вамп»). Знойная красавица Купава в «Снегурочке», вдруг ставшая какой-то удивительно интеллигентной стервой. Мирта в «Жизели», позабывшая про могильный холод и про долг повелительницы призраков и взлетающая над сценой в восторженных прыжках — вырвалась с того света, теперь не удержите. Три года назад в полной силе своей, в уверенности, в растущей славе Сомова вышла на Московский конкурс артистов балета (главную стартовую площадку международных карьер) — и повредила ногу так, что «добрые» коллеги балерину «похоронили».
Восстановилась. Потанцевала. Ушла, чтобы завести ребенка. Вернулась. Получила в прошлом году молодежный «Триумф». И снова примеряет сабо, и снова меняет их в спектакле на пуанты. Не устает, не сдается. И отправляется на бал.

Автор: Анна Гордеева
25 октября 2006
Источник: http://www.timeout.ru/text/show/42026/

Это, кстати, осталось и по сей день: комплименты и похвала - ключик к моему сердцу. Я созывала всех соседей, навешивала простыни-декорации и устраивала представления. А папашу моего это злило, ему было стыдно, что я, как клоун развлекаю бабок. Это мое лицедейство, собственно, и был единственный способ самоутвердиться, и среди родни, да и в школе тоже. Дело в том, что училась я плохонько, хорошие отметки только по русскому, литературе и истории были, остальное едва на тройки тянула.

А в девятом классе я вообще ушла из школы - пошла работать художником на фабрику ВТО, это при том, что рисовать вообще не умела. Я помню, классе в четвертом мне по ботанике задали нарисовать кленовый лист. Четыре часа мы с мамой мучили этот несчастный лист, так и не нарисовали. Когда брат пришел и увидел меня зареванную, он одним росчерком карандаша в мгновение ока вывел идеальную форму листа и сказал: "Раскрашивай!". И вот с таким "талантом" я пошла работать художником - назло всем. Наша семья была очень простой, к творческим профессиям никакого отношения не имела, и такой поступок был вызовом. Спасибо мамочке, она была очень мудрым человеком, Царство ей небесное, и ко всем моим "закидонам" относилась демократично, с огромной степенью доверия. Я же в 14 лет чуть не выскочила замуж!..

Уж замуж невтерпеж...
- Как же это возможно?
- Мальчик был нерусским, из Узбекистана. Его звали Улугбек, а я называла его Лулу. Мы встретились, когда я поехала в трудовой лагерь, а он в это время учился в Тимирязевской академии и там же проходил практику - выращивал цветы. Мне еще не было и четырнадцати лет, а Лулу был старше вдвое. И такая с нами любовь приключилась, что мы решили пожениться. Уже его родители с братьями ко мне приезжали и вели вполне конкретные разговоры о нашем будущем, уже для нас в Узбекистане дом строили - мы с Лулу должны были уехать к нему на родину, ждали только, когда мне 16 лет исполнится. У меня была знакомая женщина, которая работала в программе "Мир и молодежь". Мы очень дружили, я ей доверяла все свои тайны, именно под ее руководством я делала свои первые актерские шажочки в детской театральной студии. Для программы понадобился сюжет про любовь, и моя наставница предложила мне: "Хочешь со своим Лулушечкой сняться?". Я согласилась. И вот я пришла на съемки в мамином длинном пальто, потому что по бедности своего пальто я не имела, а зимой ходила в этаком полперденчике до колена, с большим бантом на голове и с развивающимся шелковым шарфом - одним словом, дура полная! Я бежала по заснеженному лесу, а Лулу кидал в меня снежки. Потом на каких-то пнях у нас брали интервью. И эту белиберду увидела вся страна!

Поэтому весь город моего жениха знал, что у Лулу невеста Маша из Москвы и ждали меня с нетерпением. И каким ужасом явилось для них всех, что через два с половиной года я поехала в комсомольский лагерь "Ювента", увидела там совершенно отмороженных мальчишек, моих ровесников, таких родных, клевых, безбашенных и подумала: "А на фига мне это замужество?". Мы с Лулу были уже в таких отношениях, когда надо было жениться и рожать детей - период романтики давно прошел, началась взрослая жизнь. А я к этому еще не была готова. Как он плакал, когда я ему отказала… Самое интересное, что Улугбек до сих пор мне звонит и присылает открытки на 8 марта и на День рождения - он женился, у него трое детей, но он до сих пор помнит меня. Как то раз он приехал ко мне в Москву - и вот что странно: когда встречаются бывшие любовники обычно возникает какая-то эротическая аура между ними, знакомый запах, голос, движения вытаскивают из памяти чувственные воспоминания. В данном случае этого не произошло - видимо мое восприятие этого мужчины было настолько детским.

- Как родители не сошли с ума от дочкиных страстей?
- Мама понимала, что если на меня "надеть ошейник" я все равно вырвусь на свободу, ее женская мудрость подсказывала ей, что все это несерьезно, что рано или поздно я пойму, что этот человек мне чужой. Конечно, она переживала за меня, но доверяла, и когда мне в очередной раз "сносило крышу" от любви, она не упрекала меня за легкомыслие, ни критиковала моего избранника. Хотя было за что покритиковать. Я помню, мне было лет тринадцать, меня бросил мальчик - это единственный раз, когда бросили меня. Я вся в слезах пришла домой и срывающимся голосом прорыдала: "Я не хочу жить". Мама в это время готовила обед - посмотрела на меня из-под руки, удивленно отодвинула прядь волос и небрежно и тихо, с легким разочарованием произнесла: "Из-за мужика?..". Вроде бы ничего такого она не сказала, но я действительно поняла, что ни один мужчина не стоит того, чтобы из-за него уходить из жизни.

Единственный, кто может решить исход твоей жизни - это ребенок, рабой которого я являюсь. Мой сын может меня топтать, хамить мне, а я все ему буду прощать, потому что я сама была в детстве несносной. Я часто вспоминаю слова мамы: "Твой ребенок будет хуже тебя в три раза", - она ошиблась, он хуже в четыре раза. Сейчас ему десять лет, и с ним хотя бы можно разговаривать, он уступает место, подает женщинам руку, а когда был маленький, был чудовищем - рычал, кусался, дрался со всеми. Мы три детских сада сменили. У меня так в жизни бывает: если я чего-то очень-очень хочу, то я это обязательно получу. Вот только в каком виде - это вопрос. Я очень хотела ребенка, я просто молила Бога об этом. Хотела? Получи. Мало того, что я его родила без мужа, чуть не "вылетела" с первого курса института, да еще характерец достался жуткий. "Ты же хотела ребенка? Возьми, какой есть, а то вообще не получишь".

Лимонадный Влад
- Рождение ребенка предполагает участие в этом мужчины.
- Владик - плод большой любви, я любила так, что могла за этим человеком босиком по снегу бежать, я в рот ему смотрела, молилась на него, как на икону… Когда я поступила в Щукинское училище, я захотела самостоятельности и заявила, что буду жить в студенческом общежитии, как все. Конечно, мама без конца переправляла мне кастрюльки с домашней пищей, а на эти кастрюльки слетался весь наш голодный курс, и не только наш. Так получилось, что очень скоро я сдружилась с третьекурсниками - это великая честь, потому что весь первый семестр к старшекурсникам мы обращались уважительно на "ВЫ". В нашей тусовке всё время все говорили о каком то Владе - некая темная лошадка и фантастическая личность, которым все восхищаются, которого все ждут, который душа любой компании и вообще центр вселенной. И вот однажды, когда я мыла пол в своей комнате, я выползаю в коридор с этим грязным тазом, растрепанная, с подобранным подолом и вижу, стоит один мой друг-третьекурсник, а рядом с ним страшный, странный человек - с громадным носом, с огромными зелеными глазами, длиннющими ресницами и зловещим взглядом куда-то вверх, под веки. Не человек, а инопланетянин: страшный и при этом жутко-интересный.

Мой друг с хитрой ухмылкой и говорит: "Знакомься, это Влад!". Потом этот загадочный Влад стал ко мне заходить - очень быстро вспыхнул роман по силе сравнимый лишь с атомной войной. Этот человек был гением, супер-талантливым, но он совершенно не состоявшийся, слабый и безвольный, он учился в ГИТИСе и школе-студии МХАТа, но не закончил ни то, ни другое. Теперь я понимаю, что он был мне послан кармой, только для того, чтобы в этот миг и в этой точке планеты на свет появился человечек. Мой избранник мог быть умным, красивым, богатым, щедрым, надежным - каким угодно, а здесь не было ничего этого, просто в голове произошло затмение… Я даже не сразу поняла, что беременна. Девочка-дурочка из строгой семьи, где не принято было говорить на интимные темы не обратила внимание ни на то, что месячных давно нет, ни на то, что в такси стало тошнить.

Подруги хором твердили: "Машка, иди ко врачу, ты беременная", - а я только отмахивалась. И лишь когда почувствовала какое-то неудобство в животе - словно газированный лимонад булькает, пошла в поликлинику. Оказалось, что я беременна уже четыре с половиной месяца, а буйство лимонадных пузырей - первое шевеление малыша. Боже, ведь через неделю я должна была ехать от института кататься на лошадях, это же наверняка случился бы выкидыш, как вовремя я пошла ко врачу. Я вышла из поликлиники… Вообще по натуре я жуткий паникер, из-за мелочи могу покрыться нервной сыпью, но в судьбоносных вопросах я становлюсь Железным Феликсом, паника приходит позже. Иду я по Арбату и думаю: "Меня могут выгнать из дома, - это я так фантазировала, конечно, этого никогда бы не случилось, - меня однозначно отчислят из института, я там никому не нужна - первокурсница. Но мне все это до лампочки пропади все пропадом, но я буду его рожать". Я уже тогда точно знала, что это будет именно мальчик, и чуть позже он мне приснился, похожий на лосенка, такой, каким мне его первый раз принесли…

- Ваш друг за вас порадовался?
- Что вы, мне тут же рассказали, что он бесплоден, и ни при каких обстоятельствах у него не может быть детей - это при том, что после родов я сразу забеременела снова. Как я жалею, что не родила и второго ребенка. Но тогда бы я точно потеряла все. Мне чудом удалось удержаться в институте, на восьмом месяце я сдавала экзамены сразу за два курса, чтобы после родов вернуться в свою группу. Чего я не могу понять - это легкого отношения к абортам, мои девочки-однокурсницы по 4-5 раз в год бегали на операцию, и, кажется, ничуть не переживали… Но это ужас! Я приехала из больницы домой, села возле кроватки Влада и подумала: "Только что я убила вот такого же…" Если бы в этот момент я могла на некоторое время стать мужчиной - я бы точно знала, как сыграть Раскольникова.

Колба обид
- И все-таки вы жили одной семьей?
- Это была странная семья. Он вернулся ко мне и даже фамилию свою дал сыну и настоял, чтобы я назвала его Владом - Владислав Владиславович, я-то хотела сына Сашкой назвать. Все обиды ушли на задний план, даже чувства возобновились снова - я была настолько поглощена материнством, что ощущала себя счастливой. Но, видимо, во мне есть такая "колба", куда капают все обиды, укоры, грубости, оскорбления - пока "колба" не заполнена, я продолжаю относиться к человеку хорошо, хоть и вижу все его недостатки. Помню, Влад стал хвалиться перед моей мамой своими околофилософскими знаниями, пытался снисходительно ее поучать. Мама терпеливо все это выслушала, не сказала ни слова. А потом я заметила, как изменился в лице Влад, когда увидел в детской комнате огромный стеллаж, уставленный трудами философов - мама была очень эрудированным человеком и легко могла вывести его на чистую воду. Она любила говорить: "Не строй умное лицо, если ты чего-то не знаешь.

Если можешь промолчать - смолчи, если не можешь - признайся в своей необразованности". И этот обман, от которого меня отучали с детства, происходил на моих глазах постоянно и складывался не в его пользу. Последней каплей стало то, что Влад привел друга, они выпили, мы поругались, и он ударил меня по лицу. Мы прожили вместе меньше двух лет, все могло закончиться и раньше. Но для меня семья - это мама, папа, хорошо бы еще бабушка, которая балует… Решиться на то, чтобы лишить своего сына отца - для меня был серьезный шаг. Но я поняла, что наши взрослые проблемы в конечном итоге отразятся на ребенке. Мы расстались. Первое время он ходил, плакал, просился назад, потом ему, наверное, все это надоело, и он исчез. Сейчас он о нас вообще ничего не знает, чему я несказанно рада. Сын очень на него похож, он так же ест, так же говорит, у него та же осанка, он спит в тех же позах. Я смотрю на сына, а сердце не ёкает, я себя поймала на мысли, что я даже не помню, как этот человек занимался любовью…

- После развода женщина либо очень быстро спасается в новом браке, либо долго относится с недоверием к мужчинам. Что происходило в вашей жизни?
- Эти правила были нарушены трагическим событием. У меня умерла мама. Мы были готовы к этому - она болела семь лет, но все же это очень подломило нашу семью. Все произошло очень странно, словно под влиянием провидения. Наша семья - сплошные нехристи, мы с братом покрестились уже будучи взрослыми и уговаривали маму решиться на этот шаг. Она верила в Бога, но не любила попов и обряды, поэтому все время отказывалась. Буквально за три дня до смерти она дала согласие, брат привел домой батюшку и тот окрестил маму - она уже не вставала с постели. В день ее смерти я работала в доме актера, папа отвез меня в театр и поехал домой. Только он влетел домой, мама на него взглянула, вздохнула и ушла - она ждала отца. В растерянности папа хватает записную книжку и набирает первый попавшийся телефон - телефон комнаты, где вообще редко кто-нибудь бывает. Каким чудом я оказалась рядом - мне до сих пор неведомо, без вмешательства Бога здесь не обошлось.

Когда маму похоронили, в доме наступила тишина, не звонили больше мамины подруги, и куда-то ушло тепло домашнего очага. Вот когда я четко поняла смысл банального определения "домашний очаг", когда увидела, что папа сидит в одном углу, какой-то постаревший, "сдувшийся", это мой грозный папаня, которого я боялась до пятнадцати лет, брат уехал к своей семье, Владик тихо играет в детской комнате, и в доме холодно-холодно. Я совершенно не была готова к жизни без мамы, я даже не знала, как заполняются обыкновенные бланки кварплаты…Я приходила с работы уставшая и понимала что дома мне плохо, хуже, чем в театре, чем на улице, в машине - где угодно. И вот тогда возник второй супруг. Это человек совсем из "другого профсоюза", он компьютерщик. Мы прожили вместе какое-то странное время, у нас не было чувств, не было общих интересов, нам не о чем было разговаривать. Но он прекрасный человек и замечательный парень, он очень хорошо относился к Владику, и я благодарна ему за то, что он помог пережить мне этот трудный период. Сейчас я уже не чувствую себя потерянной, я - старшая женщина семьи.

Получила по заслугам
- Наверняка на вас обращали внимание коллеги по цеху. Не пытались устроить жизнь с представителем "своего профсоюза"?
- У меня был очень странный роман с актером, который был значительно старше, у которого была семья. Он ушел от жены, от семьи, его жена чуть ли не кончала жизнь самоубийством, не раз приезжала в театр… У меня с самых юных лет два незыблемых принципа: никогда не изменять, и никогда не отбивать женатого мужчину. Потрясающая вещь: как только ты зарекаешься, сразу появляется соблазн. И я пошла на предательство собственных принципов. Если ты идешь на соблазн, любя так, что становишься полной дурой - всем ясно, что любовь лишает последнего разума, если тебе говорят все вокруг: "Он тебе не пара", - а ты даже слушать не в состоянии, если ты так любишь, что хоть режь себя, но удержаться от желания лечь с любимым в постель не можешь, если ты подчиняешься только слепой страсти, взлетаешь и не живешь уже здесь, тогда можно оправдать любой грех.

Но если ты в состоянии понимать, что совершаешь подлость, но все равно ее совершаешь - тогда будет возмездие непременно. Я понимала, я точно понимала, что не права, и получила: меня обокрали подчистую, причем обокрали бывшие одноклассники, которым я доверяла и не раз помогала, у меня разбили машину, и под занавес я еще заболела чудовищным гепатитом, чуть не умерла. Это были уроки сверху. Меня "били по башке" по крупному, и я четко понимала за что. Исход этого романа решили без меня. Когда ты пытаешься влезть в семью, которая создавалась 15-20 лет назад, ничего хорошего ждать не следует. Эти люди общаются на уровне подсознания, у них связь космическая, они одно целое. Да, в их отношениях произошла трещина, да, тебя любили, но ты чужая. Может быть этот роман был нужен для того, чтоб они отдохнули друг от друга, а я просто вовремя подвернулась…

Мой друг просто позвонил мне и сказал, что остается в семье и завтра заедет за вещами. Я рычала, как львица, в бешенстве засовывая его вещи в сумку: трусы, ботинки, рубашки - все вперемешку, всмятку… Прошло два часа. Я все снова вытряхнула и стала укладывать аккуратненько, как будто собираю самого любимого человека в дорогу - мне хотелось, чтобы он почувствовал, что я поняла и приняла его решение… Но по-моему он так ничего и не понял. Я больше не злилась на него, потому что я знала ЗА ЧТО страдаю. Человек бесится, когда чего-то не понимает, если от женщины уходит мужчина, она начинает винить сначала его, потом себя: и фигура у меня плохая, и волос маловато. А когда точно знаешь, почему это произошло - чувствуешь только усталость.

- Подружки не уводили у вас кавалеров?
- Мне стало известно, что моя институтская подруга была с моим мужчиной. И все вроде бы в наших отношениях оставалось по-прежнему, только спустя пять лет возникла ситуация, когда надо было быть предельно откровенной, и я вдруг поняла, что доверять ей не могу. Мои бывшие мужчины меня мало интересуют, это как прочитанная книжка, которую я сдала в библиотеку - кто ее потом читает, меня не волнует. А вот мужчину нынешнего не тронь. Так уж получилось, что из всех подруг я могу доверять только одной, мы с ней, как сестры - между нами никогда не встанет мужчина. Однажды ее бывший кавалер стал ухлестывать за мной, в какой-то момент это меня увлекло, но я попыталась мысленно поставить их на одни весы: сравнение было не в его пользу - терять ЭТО ради этого я бы никогда не стала.

Нечаянное счастье
- Сейчас вы снова замужем. Кто ваш избранник?
- На самом деле, я ни разу не была замужем, в привычном понятии этого выражения - я не ходила в ЗАГС и не одевала фату. Но, я впервые за всю мою жизнь поняла, что такое настоящая семья, я точно знаю, что я должна чувствовать к мужу, как должна выражаться привязанность, как он должен проявлять себя по отношению ко мне - впервые это происходит с Женей, с человеком, с которым мы вместе нереально долго - четыре года. Для меня это невозможный срок! Мы познакомились в театре, он работал у нас начальником транспортного цеха. Если бы кто-то сказал, что этот человек станет моим мужем, я бы рассмеялась ему в лицо. Я на него никогда не смотрела, это же транспортный цех, это человек "не моего профсоюза"… Однажды мы выступали в Кремле, я живу в Долгопрудном, и ночные поездки в поезде частенько оборачивались для меня неприятными приключениями.

Женя сам лично привозил Ульянова в Кремль, и Михаил Александрович попросил его после концерта отвезти меня домой. По дороге мы разговорились. Раз подвез - два подвез, чтобы ему поздно не возвращаться в Москву, я предложила заночевать у меня - в детской комнате был свободен большой диван. Так он и ночевал у меня месяца три: мы болтали на кухне допоздна, утром вместе завтракали и ехали не выспавшиеся в театр - при том, что между нами ничего не было. А потом он собрался уезжать и прощаясь меня поцеловал… И в ту ночь, когда его не было рядом, я поняла, что не могу без него жить - вроде бы я не испытывала к нему никаких чувств, просто не могла без него существовать, места не находила - и это в тысячу раз круче, чем самая жгучая страсть. Он настоящий мужчина, он меня жутко ревнует, но никогда не показывает своего раздражения, он делает все, чтобы я чувствовала себя королевой, но при этом понимала, что это именно он и делает меня этой королевой, он бесконечно повторяет, какая я талантливая и замечательная - безошибочно подобрал ключик ко мне.

Он мудрый мужчина, прекрасно владеет постелью, независимо от того, приезжаю ли я с работы в 3-4-5 часов утра, он всегда ждет меня с горячим чайником, в халате, заспанный, со следами от подушки на щеке… Когда Влад пошел в школу, Женя добровольно взял на себя заботы домохозяйки, няньки и кухарки, предоставив мне возможность заниматься творчеством. Так что в семье главный добытчик - это я, но главой семьи все-таки остается муж. У нас нормальная, правильная схема: есть мужик, за ним стоит баба, а за бабой - ребенок. И когда мы выходим в свет, меня представляют, как его жену, а не его, как мужа Марии Ароновой. Наконец-то я поняла очень простую вещь: для меня в семье важно, чтобы мой любимый существовал для меня, а я для него - и не надо никаких доказательств.

- Поклонники на улице часто домогаются?
- Меня узнают, причем, узнают по-простому: хватают за руку, лезут целоваться, называют родственницей. Однажды мы с сыном зашли в Макдональдс. Я стою в очереди и вижу из соседнего "хвоста" на меня в упор пялится мужик. Я от ощущения собственной значимости начинаю раздуваться, как лягушка: плечики расправила, носик задрала, и так меня распирает от желания кивнуть головой и с видом человека, уставшего давать автографы томно произнести: "Я это, я!". На что мужик бросается ко мне с возгласом: "Галина!". Он меня с какой-то знакомой перепутал. Вот такая у меня популярность!

Автор: Катерина Романенкова
Сайт: Записки журналистов

Дата публикации на сайте: 12.12.2000

КРИСТАЛИНСКАЯ Майя Владимировна (24 февраля 1932, Москва — 19 июня 1985, Москва)

Российская эстрадная певица. Заслуженная артистка РСФСР (1974)

В 1955 окончила Московский авиационный институт. В 1957 стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Ю. Саульского. С начала 1960-х годов выступала самостоятельно. Широкое признание получила после выхода кинофильма «Жажда», в котором исполнила песню А. Эшпая на стихи Г. Поженяна «Мы с тобой два берега...». Пластинка с записью этой песни разошлась тиражом 7 миллионов экземпляров. Сотрудничала со многими известными композиторами — А. Пахмутовой, А. Бабаджаняном, Л. Лядовой, М. Таривердиевым. Вершиной певческого искусства Кристалинской считается песня «Нежность» (А. Пахмутова, Н. Добронравов). Певица отличалась очень лиричной, проникновенной манерой исполнения.

"Эхом нашей юности" назвал Майю Кристалинскую поэт Роберт Рождественский. Майя Владимировна родилась 24 февраля 1932 года в интеллигентной московской семье. Окончив среднюю школу, она поступила в Московский авиационный институт. Через пять лет молодой инженер была распределена на работу в конструкторское бюро к генеральному конструктору Яковлеву, создателю знаменитых "ЯКов".

Но вскоре Майя Кристалинская уволилась из КБ "в связи с переходом на другую работу" - на эстраду. В 1960 году на экраны страны выходит фильм "Жажда". Кристалинская записывает на пластинку песню Маши из этого фильма. И... на нее обрушивается мгновенная популярность. В один миг семи миллионов (!) пластинок с песней Маши "Мы с тобой два берега" на прилавках магазинов как не бывало. Это при том, что запись чуть ли не каждый день звучала по радио. Голос певицы стал душевным камертоном народа на целое десятилетие. Что ни песня - сгусток сердечного тепла и нежности. Она пела ставшие шлягерами "А снег идет", "Неужели это мне одной", "Текстильный городок", "Я тебя подожду", которые до сих пор не ушли из памяти слушателей.

Личная жизнь певицы складывалась непросто, еще в 1958 году она вышла замуж за писателя-сатирика Аркадия Арканова, но вместе они прожили всего три года. И расставшись с ним, долгое время Майя была целиком погружена в работу, строила и создавала свой театр песни. Майю Кристалинскую отличала потрясающая суперпрофессиональная музыкальность певицы, никогда не учившейся ни музыке, ни пению, не знавшей даже нотной грамоты, но никогда "мимо нот" не певшей. Кристалинская была человеком трагичной судьбы. В самом расцвете своего таланта, в 29 лет, она тяжело заболела. Диагноз поставили быстро, у опытных специалистов он сомнения не вызывал.

Лимфогранулематоз - злокачественная опухоль лимфатических желез. Скрывать от Майи диагноз врачи не стали. Появление косынки на шее, как ни грустно, повысилo интерес к восходящей звезде советской эстрады. Особая страница в творчестве певицы связана с песнями Александры Пахмутовой, многим из которых она дала путевку в жизнь. В 1966 году по опросу телезрителей Майя Кристалинская становится лучшей эстрадной певицей года, а песню «Нежность» — лирический лейтмотив фильма «Три тополя на Плющихе» — поют всей огромной, кипучей, никем непобедимой страной.
В 1974 году Майя стала заслуженной артисткой РСФСР. Бывший инженер была вполне официально признана талантливой артисткой. В 1970 году новым председателем Гостелерадио стал С. Лапин, личный друг Брежнева. Все программы на ТВ стали готовить, ориентируясь на личный вкус Леонида Ильича. Попав в черный список и практически оставшись без работы, из страны были вынуждены уехать многие известные певцы: Лариса Мондрус, Вадим Мулерман, Эмиль Горовец, Аида Ведищева, Нина Бродская. Путь на телеэкран и в радиоэфир был закрыт и для Майи Кристалинской.

Последние десять лет жизни звезда советской эстрады выступала в сельских клубах, в райцентрах Тульской, Рязанской, Орловской областей. Добиться разрешения на концерты в областных центрах, не говоря о Москве, оказалось очень сложно. Майя Кристалинская была человеком большой эрудиции, безгранично любила театр, разбиралась в живописи, ее интересовали проблемы психологии, она знала литературу так, как ее знают только специалисты. Любила она и кино. Ее любимой актрисой была Марлен Дитрих. В последние годы она взялась за перевод книги Дитрих "Размышления" с немецкого на русский язык. Связалась с самой Дитрих в Париже и получила ее одобрение. Сама, без посторонней помощи, перевела 220 страниц.

Эта книга стала раритетом. Напечатали ее уже после смерти Майи. Когда Марлен Дитрих узнала о выходе книги, то откликнулась благодарственной телеграммой. Но благодарить она могла теперь только издательство. Полная невостребованность и некоторая изоляция ухудшили течение болезни. За год до смерти Кристалинская записала свою последнюю пластинку. Ей становилось все хуже. Дома ее навещали друзья и поклонники, она дарила каждому недавно вышедшую пластинку, с трудом делая на ней дарственную надпись. Когда в больнице ее навестил Иосиф Кобзон, она очень хотела надписать ему свою пластинку, но ей это было трудно. Он сказал: "Майечка, ну что ты мучаешься, вот поправишься, встанешь и надпишешь. Я в тебя верю, вся страна тебя ждет". Она заплакала и только сказала: "Нет, Иосиф". 19 июня 1985 года Майи Кристалинской не стало. Ее мать, Валентина Яковлевна, пережила свою единственную дочь на 12 лет. Каждый год 24 февраля друзья Майи Кристалинской собирались на квартире ее матери, ставили на стол ее фотографию и слушали ее голос.

Могила Майи на Донском кладбище. Недалеко от нее похоронены Изабелла Юрьева и Фаина Раневская. Через два года после ее смерти на Центральном телевидении появилась передача, посвященная памяти Майи Кристалинской. В ней собрали все, что можно было найти в телеархиве. Этой передачей советское телевидение попросило у Кристалинской прощение за столь долгое молчание. Майя снова улыбалась и грустила на экране...

Источник: http://kristalinskaya.ru/

Ларису Удовиченко называют одной из самых загадочных актрис. Еще ей часто говорят, что она похожа на красавиц с полотен Ботичелли. Утонченность, поэтичность, интеллигентность — все эти качества гарантировали ей амплуа лирической героини. Многие даже предполагали, что она станет преемницей Анастасии Вертинской. Но Удовиченко состоялась как характерная артистка, о чем нисколько не жалеет. Невозможно забыть даже ее эпизодические роли. Несколько лет назад актриса осуществила свою давнюю мечту: она вышла на театральную сцену. Мы встретились с очаровательной Ларисой Удовиченко как раз после антрепризного спектакля «Кто последний за любовью?».

- Почему вы, известная киноактриса, решились выйти на театральные подмостки?

— В театре я мечтала работать давно, мечте мешали осуществиться бесконечные съемки, которые следовали то в одной картине, то в другой. Но от предложения Виталия Мефодьевича Соломина отказаться не смогла. Его великий театральный профессионализм и талант сразили меня наповал, так что вскоре я приняла участие в премьере «Сирена и Виктория» по пьесе А.Галина, где играла вместе с Ириной Розановой и Виталием Соломиным. К сцене привыкала трудно, чувствовала себя студенткой, но мне повезло, что рядом со мной были замечательные актеры, которые помогали чем только можно. Так что все происходило как бы само собой.

— Я убедился, что успехом пользуется и другая антреприза, где вы играете вместе со Стасом Садальским, «Кто последний за любовью?».

— Стас мой большой друг. Мы давно мечтали о каком-то совместном проекте, вот и родился этот спектакль.

— Вы наверняка знаете, что о вас ходит легенда, очень похожая на правду. Когда мужчины, поклонники кино, слышат ставшую уже знаменитой фразу из кинофильма «Мимино»: «Ларису Ивановну хочу!», то сразу же представляют вас, Ларису Удовиченко. Вы часто слышите ее по отношению к себе?

— Конечно, слышу. Я знаю, что с юности нравлюсь мужчинам, хотя их вниманием не злоупотребляю. В этом отношении я человек очень разборчивый, обращу внимание только на талантливого и умного мужчину. В то же время внешняя красота для меня особого значения не имеет: пусть мужчина будет чуть красивее обезьяны.

— Но вы снимались с такими потрясающими актерами.

— У меня были самые разные партнеры, среди которых были и, действительно, потрясающие мужчины. С литовцем Регимантасом Адомайтисом снималась в картине «Мужчина для молодой женщины», с Иваром Калниньшем — в «Зимней вишне». Это настоящие джентльмены, воспитанные и очень обаятельные кавалеры.

— Что для вас любовь в кино?

— Только не обнаженка. Обычно подобные сцены прошу режиссера убрать. Любовь — это взгляды, прикосновение, по-моему, гораздо интереснее играть ее предчувствие.

— И все-таки в некоторых фильмах вы раздевались.

— «В сукиных детях» у Леонида Филатова мне, действительно, пришлось раздеться, но, если помните, меня снимали только со спины. Я долго не соглашалась, но Ленечка пришел ко мне домой, встал передо мной на колени и умолял сыграть сцену, где я должна была обнажиться перед чиновником, пообещав сделать это деликатно и красиво, без какой-либо пошлости. В конце концов я сказала «Да». Леня не обманул: получилось без вульгарности. Но все равно чувствовала себя после этого плохо, стыдилась перед родителями, дочерью, близкими друзьями.

— Режиссеры не относились к вам с повышенным вниманием?

— Ни мне, ни моим подругам — красивым актрисам, никогда не приходилось получать ту или другую роль, вступая в любовные отношения с режиссером. Это, по-моему, нужно только бездарным актрисам.

— С партнерами по съемкам романы у вас бывали?

— Никогда. У нас могут быть только чисто дружеские отношения, и не больше.

— Ваша кинематографическая карьера с самого начала развивалась успешно?

— Свою работу в кино я начинала под руководством таких мастеров, как Сергей Герасимов, Станислав Говорухин, Владимир Меньшов. Огромное впечатление на меня произвел Михаил Швейцер, у которого я снималась в экранизации «Мертвых душ». Никогда не забуду сотрудничество с Евгением Матвеевым, поставившим трилогию «Любить по-русски». Евгений Семенович сделал очень хорошее кино. Мы все немножко скучаем по фильмам советской эпохи, когда не стыдно было сопереживать главным героям, их проблемы были близки и понятны каждому зрителю. К тому же в этих картинах, как правило, всегда был счастливый конец. Согласитесь, даже нам, взрослым людям, нужно хоть чуточку сказки.

— Всего вы снялись в семидесяти с лишним картинах. Помните свою первую роль?

— Сергей Герасимов в 1974 году поставил фильм «Дочки-матери», в котором, можно сказать, «увековечил» наш курс. Мне досталась роль эгоистичной девочки Гали. Потом были съемки в картинах «Красное и черное», «Трын-трава», «И это все о нем», «Пена». За роль Кати в фильме «Такие же, как мы» мне был присужден специальный приз на всесоюзном кинофестивале. Огромное удовольствие доставила работа в картине Никиты Михалкова «Автостоп».

— Вы обычно не играете главные роли, чаще эпизоды, но какие это бывают эпизоды...

— Я счастлива, что в основном играю характерные роли, это, пожалуй, моя огромная актерская удача. И главное при этом — то, что я не боюсь экспериментировать над своей внешностью. И гримом изуродовать можно, и синяк под глазом поставить. В такой роли, в отличие от лирической, характер доминирует над внешностью.

— Удовлетворение вам принесли все ваши работы?

— Нет, конечно, разные были роли, среди них встречались и проходные, были и откровенные неудачи. Но зато запомнились встречи с интересными режиссерами, актерами, каждая из них стала школой профессионализма.

— Настоящая популярность к вам пришла после выхода на экраны сериала «Место встречи изменить нельзя».

— Картину «Место встречи изменить нельзя» снимали в моей родной Одессе, а дома, как говорится, и стены помогают. Я ходила по знакомым улицам, вспоминала детство и чувствовала себя по-настоящему счастливой. Сериал «Место встречи» так часто показывают по телевизору, что мне, видно, от Маньки Облигации уж не избавиться никогда. Но я очень люблю эту роль и этот фильм.

— Раз уж заговорили о детстве, давайте вспомним о нем подробнее. Вы ведь не случайно выбрали профессию актрисы?

— Конечно, не случайно. Моя мама закончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. К сожалению, актрисой она стать так и не смогла, потому что отец был военным, и его служба была связана с постоянными переездами. Мы колесили по всей стране, жили в военных городках, так что ни о какой карьере актрисы мама не могла и мечтать. Но, видимо, от мамы мне передались актерские гены, сколько себя помню, всегда мечтала сниматься в кино, и я решила ехать в Москву.

— Поступили сразу?

— Подала документы практически во все театральные вузы Москвы и... везде провалилась. Лишь во ВГИКе мне сопутствовала удача. Сергей Аполлинарьевич Герасимов и Тамара Федоровна Макарова приняли меня на свой курс.

— У вас был по-настоящему «звездный» курс. Наверное, часто встречаетесь?

— Нет, не встречаемся. Мы на курсе не дружили, и мне неизвестно, кто где сейчас. Большинство однокурсниц вышли замуж за иностранцев и живут за границей.

— Вас часто узнают на улице?

— Всегда. Как бы я ни пряталась, какие бы темные очки и шляпы не надевала, стоит что-нибудь сказать, как сразу узнают по голосу.

— У вас есть любимая роль?

— Не могу забыть работу над картиной «Валентина». Здесь я встретилась с такими яркими личностями, как Глеб Панфилов и Инна Чурикова, Родион Нахапетов. Там мне, кстати, пришлось даже поправиться на семь килограммов.

— Сбросили вес быстро?

— Да нет, это набрать лишний вес легко, а худела я как раз очень тяжело. Мой обычный вес 50-52 килограмма при росте 164 см.

— И как же вам удается держать себя в форме?

— Никогда не придерживаюсь никаких специальных диет, к спорту тоже равнодушна. Просто стараюсь не переедать, не ем мучного, сладкого. У меня и мама всегда была худенькой.

— Вам кто-то подсказал, что классический — это ваш стиль?

— Нет, до этого я дошла самостоятельно, так сказать, опытным путем. У меня целая коллекция костюмов, большинство которых от хороших фирм, поэтому они служат долго. Цвет обычно предпочитаю черный, белый, насыщенный красный, синий и розовый.

— Каким образом восстанавливаетесь после напряженного дня?

— Стараюсь высыпаться. Еще люблю дикую природу, лес, море и тепло. В Одессе у меня живут родственники, там есть небольшой домик на лимане, где растет много цветов, виноград, фруктовые деревья. Там я отдыхаю среди близких мне людей.

— Вы снялись в сериале «Даша Васильева», где сыграли главную роль. Чем он вам запомнился?

— Главное тем, что я встретилась с Дарьей Донцовой, мы с ней сразу нашли общий язык.

— Говорят, вы по характеру похожи на свою героиню.

— Может быть. Я, как и Даша Васильева, люблю, чтобы вокруг меня была дружеская, хорошая атмосфера. У моей героини веселый, бесшабашный дом, в котором живут всякие кошки, собаки, хомяки. И после, когда она получает в Париже наследство, в ее особняке много друзей. В ее доме тепло всем ее друзьям.

— Вы часто говорите, что на первом месте у вас дом.

— И это так. Мне неинтересны всевозможные тусовки, посещаю только те мероприятия, которые непосредственно связаны с моей профессией. Бываю, конечно, на церемониях вручения «Ники», «Золотого овна», на кинофестивалях, где представлены фильмы с моим участием. Но ведь нередко приглашают для того, чтобы потом сказать, что вот, мол, на презентации были Удовиченко, Розанова, Костолевский...

— Вашей дочери уже четырнадцать лет. Наверное, мечтает пойти по стопам мамы?

— Сейчас трудно сказать, кем она станет. Сейчас Маша увлеченно занимается музыкой, наверное, это у нее от отца, он — пианист. Я очень хочу дать ей хорошее образование. Когда-то со мной случилась одна неприятная история. Во Вьетнаме ко мне обратились по-английски, по-французски, затем по-немецки, но я ничего не ответила, потому что не знала ни один из иностранных языков. После этого я решила пойти на курсы английского. Я поняла, что современная женщина должна быть образованна. Еще я хочу, чтобы дочь была счастливой и свободной.

— Вы скрываете свой возраст?

— Никогда его не скрывала. Я с 1955 года, мне мой возраст нравится, и я не мечтаю о возвращении молодости.

— У популярности есть обратная сторона?

— Конечно. После того как на экраны вышел сериал «Место встречи изменить нельзя», я стала регулярно получать письма от человека, который находился в местах не столь отдаленных. Он писал, что через десять лет выйдет на свободу и приедет ко мне. Разумеется, я считала это несерьезным. Но как-то он, действительно, появился перед дверью моей квартиры. Звонил, стучал, кричал, что пришел на мне жениться. Пришлось позвонить в милицию. Его скрутили и увезли. Тогда мне стало по-настоящему страшно.

— У режиссера Петра Тодоровского вы снимались в картине «Жизнь забавами полна», где сыграли хромоножку. Роль получилась?

— Думаю, что получилась. Я придумала, как сыграть мою героиню, чтобы ее хромота казалась естественной. Под пятку подложила... обыкновенные канцелярские кнопки. Когда наступала, испытывала сильную боль, так что и играть-то ничего уже не надо было.

— О чем картина?

— О любви, о женщинах, которые хотят стать счастливыми. Сниматься у Тодоровского очень интересно, это веселый, ироничный и легкий человек. Так что мне, я считаю, в очередной раз повезло.

Автор: Леонид ГУРЕВИЧ

Постоянный адрес статьи: http://www.ug.ru/issue/?action=topic&toid=5241

Все наши повара готовят завтраки на НТВ, рубрики спортивные, где мы бегали, прыгали в спортивных костюмах, они тоже сейчас перекочевали на центральные каналы. Первый год «Полезного утра» был настолько ярким и выразительным, что это все заметили, и конкуренты тоже. Осенью у меня сработала интуиция, я сказала себе «Лена, надо занять какую-то нишу, в которой ты принесешь максимальную пользу из того, что тебе интересно, что ты хочешь делать сама». Тема трудоустройства всегда актуальна - мамы будут смотреть, потому что им надо трудоустраивать детей, они в любой момент могут потерять кормильца, остаться ни с чем, им предстоит икать работу в любом возрасте.

На этом поле очень много нерешенных проблем: у нас отсутствует четко прописанное законодательство, работодатели как маленькие царьки, творят что хотят, возраст не в почете, на опыт никто не смотрит, в больших городах произошел крен в сторону молодых сотрудников, которые в принципе не оправдывают возлагаемые на них ожидания, а места занимают. Я окуналась в эту сферу и мне как журналисту она стала интересна. Я поняла, что идея витает в воздухе. Инне Макаровой (психолог, с которым я работаю в тандеме) её знакомые журналисты из журнала «Forbes» сказали, что проект полезный и крайне интересный для России. Формат в принципе отсутствовал на ТВ. Это не шоу где миллион на кону и за него борются человек 20, а конкретные 15-20 тысяч рублей каждый месяц конкретным людям. То есть это маленькие добрые дела, которые надо делать.

Несмотря на то, что проект позиционируется для всех кто ищет работу, у меня сложилось впечатление, что всё-таки он на возраст ориентирован?

У меня условие такое - возраст от 20 до 60 лет, три претендента, которые идут на одну должность, должны быть разного возраста, за исключением каких-то определенных должностей. Сейчас самый ходовой возраст в моей программе - это 40-45. Это тоже для них «второе дыхание», у людей этой группы определенный опыт, психологические проблемы, связанные с поиском работы. А так кто из претендентов соглашается на участие в программе быстрее тот и попадает в кадр.

Если человек не новую работу ищет, а хочет поменять в корне свою деятельность, таких берете?

Да и таких мы берем, и такие есть. То есть в программе принимают участие люди, которую ищут работу по тем или иным причинам.

А если человек хочет изменить деятельность, но нет навыков в нужной профессии?

Мы предварительно консультируемся с работодателями, они просматривают предлагаемые резюме, и они уже выбирают трех претендентов, которые более или менее им подходят.

Программа помогает найти работу тем, кто обратился в Москве, а как быть людям из других городов?

Это программа рассчитана не только на Москву, но и на любой другой город. Можно создать аналог, просто авторские права принадлежат мне. Я не думаю, что кто-то встанет в очередь перекупать. Каждый привносит что-то своё в развитие телевидения, и это мой вклад. Я бы с удовольствием приглашала сюда жителей других городов и работодателей из других городов, если бы были финансовые ресурсы. Сейчас в программе работают 4 человека, и мы работаем на износ, сколько можем предложений обрабатывать - мы обрабатываем. Но что я могу сейчас предложить людям, которые живут в других городах? Ничего. Просто эта тема должна распространяться дальше по России.

Какие-то психологические советы будут даваться?

У каждого человека отдельная судьба, отдельная история. И те советы, которые будут давать психологи, работодатели, они все относятся к отдельным психотипам и конечно психолог говорит, какие ошибки допустил претендент, дает советы. То есть это всё заложено. Сейчас программа существует в формате 21 минуты, конечно, этого мало. Зрители мне звонят, говорят, что надо заполнять программу советами - как заполнять резюме и прочее. Я всё это готова сделать, но сейчас мы пока только начали, я обкатываю программу, люди ко мне только присматриваются. Поэтому я буду делать всё постепенно.

Но в планах есть расширение?

Это не ко мне, это к руководству канала вопрос.

У вас очень интересная биография - вы прошли путь от курьера до телеведущей, как думаете, что сыграло главную роль в вашей карьере - упорство, талант или удача?

Там было 30% упорства, 30% трудоспособности, а не таланта я бы сказала, и 30% удачи. 10% я оставлю на мои ошибки, промахи, эмоциональные поступки какие-то. У меня были случаи, когда я отгоняла от себя удачу своими неправильными поступками, но я не жалею ни о чем. Имя в профессии у меня есть.. Когда мы начинали работать на «Домашнем», я сразу сказала - зовем всех. Я сама туда попала, но видит Бог, я специально ничего для этого не делала.

Вы очень целеустремленный человек, никогда не унываете и не опускаете рук, тем не менее, в вашей жизни много стрессовых ситуаций, подводных камней, откуда вы черпаете столько сил?

В тишине и покое.

Вы не раз упоминаете в интервью о желании познакомится с людьми из-за границы, что очень интересует всё, что происходит в Европе, какя страна вас особенно интересует?

Я очень люблю Италию, и если когда-нибудь представится возможность поселится в Таскане, я обязательно это сделаю. Но это не цель. По достатку я воплотила все свои мечты - у меня есть квартира, есть семья - сын и муж. Есть нормальные условия для жизни, интересные проекты - мы с мужем создали крупный Интернет-проект финансовый, он разрастается, у нас там штат около 25 сотрудников. Есть свой бизнес и все мои планы связаны с Россией. Пока есть возможность, я буду оставаться в журналистике, но я пишу статьи, веду рубрику в этом интернет-проекте. Я не зацикливаюсь на ТВ, я веду различные корпоративные вечеринки, участвую в показах мод, работаю как фотомодель, то есть всё есть - всего по чуть-чуть, мне грех жаловаться.

Но все говорят, даже зрители - «Лен, твоё прямое предназначение общаться с людьми и нести какую-то пользу, заниматься прикладной журналистикой, не шоу, не танцы, а именно публицистика с журналистским началом». Тут я абсолютно на своём месте, пока смогу, пока мне позволят. По крайней мере, я стала по другому ко всему относится, более спокойно - никто не выигрывает, никто не проигрывает - так складывается жизнь. Зритель у нас очень умный, я знаю, что у меня есть свои поклонники, где бы то ни было люди всегда приветливы и улыбаются - никакой агрессии я у людей не вызываю, этого мне вполне достаточно. Я имею своё место на ТВ, я популярна, у меня есть свой зритель - этого мне вполне достаточно. Большего я не хочу - форсировать события, быть сверхзвездой, чтобы обо мне писала желтая пресса, чтобы каждую неделю я была на обложках журналов - мне этого не надо, я этим переболела.

Интервью Людмилы Бешировой
Источник: http://www.nashfilm.ru/tvpeople/528.html

Шарон свою выживаемость при любых обстоятельствах объясняет достаточно оригинально. У меня, говорит, коэффициент интеллектуальности -154 пункта, как у Эйнштейна. А среднеамериканский показатель IQ колеблется между 85 и 115. Мы-то, как представители самой читающей страны в мире, конечно, думаем, что все эти американские игры в тесты от лукавого и общей заокеанской слаборазвитости, а для Шарон эта "фишка" - палочка-выручалочка.

Но такое интеллектуальное превосходство над согражданами далеко не выдумка. По свидетельству биографов, школу Шарон закончила в 15 лет и получила степень бакалавра. К тому же преподаватели Пенсильванского университета прочили ей блестящее будущее в химии. Но блеск юпитеров для воображения девушки из американской глухомани оказался притягательнее магии мерцающих кристаллов.

Схема движения "наверх" из голливудских золушек проста до однообразия: прыщи - косоглазие/близорукость - худоба - отсутствие соблазнительных форм до полного совершеннолетия. А потом вдруг: модель - кинозвезда. Что происходит между первыми четырьмя пунктами и последними двумя, известно только Богу, им самим да их агентам. Шарон здесь не исключение. Но она, пожалуй, единственная, кто сумел объяснить этот загадочный скачок: "Я заставила себя осознать свои возможности. Сначала покрасила волосы в черный, потом в каштановый и, наконец, в рыжий цвет. Свою внешность я рассматривала как задачку".

Покончив с арифметикой, она погрузилась в высшую математику. На решение следующей задачи - как сократить траекторию прыжка из заурядной фотомодели, которой к тому времени стала, в кинозвезду, - ушло пятнадцать лет, в течение которых ей пришлось переиграть множество симпатичных, милых, добродушных, незаметных, карамельных и просто блондинок. Но частота мелькания в фильмах и телесериалах не срабатывала. Актрисы под именем Шарон Стоун в списках VIP по-прежнему не значилось.

Природа, как известно, не терпит пустоты. К этому умозаключению Шарон пришла самостоятельно, путем многолетних рассуждений типа: "Все места заняты. Деми Мур, сексуальная брюнетка, - есть. Ким Бессинджер, сексуальная блондинка, - есть. Джулия Робертс, очаровательная нимфетка, - есть. Остальные не в счет". И по всему получалось, что катастрофически не хватало чертовски сексуальной холодной стервы. А на дворе между тем стояли 90-е. Янки все как один бились за политкорректность. А что было терять Шарон, кроме небольших золотых цепей с ее таких же небольших гонораров?! И заблуждаются те, кто утверждает, будто знаменитой ее сделало игнорирование нижнего белья в "Основном инстинкте". "Как бы не так! - заводится в таких случаях Шарон. - Просто я из того сорта людей, которые просчитывают успех, - как некоторые свои банковские счета".

Она впитала в себя цинизм нашего времени. Никакой самый сногсшибательный поцелуй, ни даже то, после чего раньше принято было выходить замуж, не способны укротить ее самость. В кино Шарон методично начинает расправляться с мужиками то посредством топорика для колки льда, то ножниц, то кольта и прочего холодного и огнестрельного оружия, наказывая мужчин за их многовековое самодовольство по отношению к женщинам. Если трезво взглянуть на проблему взаимоотношения полов, что сделала Шарон еще в период своей модельной юности, то можно увидеть, что сводится все к очевидному постулату: наверху тот, кто лучше умеет использовать другого. Это не исключает влюбленности, прогулок под луной и вздохов на скамейке. Отсюда и первая заповедь Шарон: "Никогда не спи с типом, у которого проблем больше, чем у тебя". Действительно, мужчины, с которыми она себе что-то позволяла, если верить таблоидам, все на поверку оказывались состоявшимися, охотно взваливавшими на себя часть стоуновских проблем: продюсер Боб Макдональд, кинорежиссер Пол Верхувен, актер Майкл Дуглас. "Разве можно обвинять меня в потребительстве! - удивлялась Шарон. - Мне мужчины дают одно, я взамен им другое. И это нормально..."

Заповедь Шарон номер два: "Мужчина - зверь, которого необходимо приручать". И когда ее железные доводы переставали действовать на приручаемого, в ход пускались кулаки и ненормативная лексика.

Так было до "Основного инстинкта". Стремительно налетевшая на Шарон слава сломала устоявшуюся за тридцать с небольшим лет привычную картину ее мира. Если с карьерой все было понятно - стерва-искусительница победоносно шествовала по киноэкранам, то личная жизнь перевернулась с ног на голову. Так, на приеме по поводу очередной голливудской премьеры актер Ричард Грик, вручая Шарон свою визитку, заметил: "Детка, мы созданы друг для друга, почему нам не быть вместе?". Тут же разорвав карточку в клочья, Шарон рассмеялась: "Ты уже не в моей лиге, ковбой!".

В общем, она дошла до того, что обратилась к специалистам по бракам, занимающимся любовными проблемами элиты. Со свойственной ей прямотой она выложила на кон 100 тысяч долларов за подходящий вариант с перспективой брака. Девушка, как поется в песне, созрела. Газеты и журналы сразу же запестрели сообщениями, что мисс Стоун ищет богатого мужчину, не занимающегося шоу-бизнесом (совет психологов). И что членам королевской семьи будет отдано предпочтение.

Первым откликнулся монакский принц Альберт. Он забросал ее цветами и пару раз позвонил, приглашая посетить Монте-Карло. Стоун посетила. Может быть, она примеряла на себя роль преемницы Грейс Келли. Но почему-то из этой затеи ничего не вышло. Потом сменила принца на короля. "Короля юмора" - так ласково называла она свою новую пассию французского миллионера Мишеля Бенасера. Он был одним из немногих мужчин, способных ее развеселить. Но и от Мишеля со временем остались лишь смутные воспоминания да кольцо с бриллиантами на указательном пальце.

Из пережитых фиаско она вывела третье правило: "У настоящих мужчин мозги должны быть крепче, чем их пенисы. Только богатство и сексуальность не могут принести радость". Поэтому неудивительно, что в мужья Шарон подобрала себе не суперзвезду, королевскую особу или мультимиллионера, а интеллектуала. Естественно, неплохо обеспеченного материально - главного редактора еженедельника "Сан-Франциско Экзиминер" Фила Бронштейна.

Неужели эта неординарная женщина и в этот раз просчитала, что образ стервы способен работать лет до сорока? И вот в 42 года Шарон и ее 49-летний муж Фил усыновили мальчика, родившегося в конце мая. Его настоящая мамаша, несовершеннолетняя Лиз, за приличное вознаграждение подписала необходимые бумаги. Похоже, что Шарон начинает новую партию и выигрывает.

Тамара Макарова

Детство
Тамара Макарова родилась 13 августа 1907 года в Санкт-Петербурге в семье военного врача. В связи с этим ее детство протекало в романтической атмосфере русских военных традиций. Все изменилось после революции. Октябрь 1917 года принес в их семью гибель отца и тяжелое материальное положение. Тем не менее, Тамара и в этих условиях продолжала учиться в школе и одновременно заниматься в балетной студии (на этом поприще девочка подавала большие надежды).
В 14-летнем возрасте Тамара Макарова, увлеченная театром, создала собственную труппу, собрав соседских ребят. Очень скоро дворовый театр уже радовал окрестных жителей своими спектаклями, а чуть позже районный отдел народного образования зарегистрировал их. Ребята даже стали получать за свои выступления хлебный паек.

Дебют в кино. Встреча с Сергеем Герасимовым
В 1924 году Тамара Макарова окончила трудовую школу и поступила в актерскую мастерскую Форрегера – МАСТАФОР. Именно здесь она впервые встретилась с Сергеем Герасимовым, будущим блестящим кинорежиссером и ее мужем. Герасимов обратил внимание на начинающую актрису во время ее выступления – Макарова танцевала чарльстон в эстрадной миниатюре «Модистка и лифтер». Тогда их отношения ни во что серьезное не вылились.
Новая встреча Макаровой и Герасимова произошла в 1926 году на съемках фильма «Чужой пиджак». А попала Тамара Макарова в эту картину случайно. Однажды она проходила мимо «Ленфильма», и ее остановила ассистентка режиссеров Г. Козинцева и Л. Трауберга с традиционным вопросом: «Не хотите ли сняться в кино?» Тамара естественно согласилась.
В картине, ставшей для Макаровой дебютом в кино, она сыграла роль машинистки. Ее героиня была настоящей женщиной-вамп, соблазняющей всех вокруг. Сергей Герасимов же снялся в роли агента Скальковского. Именно тогда между ними вспыхнула любовь, а спустя год Макарова и Герасимов сыграли свадьбу.

На пути к признанию
В 1927 году Тамара Макарова по совету мужа поступила учиться на киноотделение Ленинградского техникума сценических искусств, который вскоре был преобразован в институт. А Сергей Герасимов решил заняться режиссурой, его взял к себе в ассистенты Г. Козинцев.
В 1930 году Тамара Макарова окончила институт и уже в этом же году снялась в драме Владимира Шмидтгофа «Счастливый Кент». Спустя некоторое время последовали ее работы в картинах «Дезертир» Всеволода Пудовкина и «Конвейер смерти» Ивана Пырьева.
К этому периоду относятся и первые режиссерские работы Сергея Герасимова. В 1930 году вышла его комедия «Двадцать два несчастья», в которой снялись Софья Магарилл и Янина Жеймо (картина, к сожалению, не сохранилась). Затем Герасимов снял бытовую драму «Лес», в которой выступил так же и в роли автора сценария. А в 1933 году он впервые снял в своей картине Тамару Макарову. Она сыграла главную роль в фильме «Люблю ли тебя?».

Всесоюзная слава
В 1935 году Сергей Герасимов приступил к съемкам фильма «Семеро смелых», рассказывающем о стойкости и смелости молодых полярников, отправившихся на Крайний Север на поиски олова. Сценаристом картины выступил молодой писатель Юрий Герман, для которого это была первая работа в кино. На главные роли Герасимов пригласил Олега Жакова, Петра Алейникова и Тамару Макарову. Съемочная группа много ездила во время съемок в экспедиции, стремясь воссоздать реальную среду происходящих в фильме событий. Актеры поднимались на ледники Эльбруса, жили на островах Баренцова моря среди непуганых птиц, осваивали лыжный и парашютный спорт в Хибинах.
Фильм вышел на экраны в 1936 году и имел оглушительный успех у зрителей. Этому способствовали и блестящие актерские работы, и то, что Герасимову в этой картине удалось соединить достижения немого кино с возможностями звукового кино.

Тамаре Макаровой (как и Петру Алейникову с Олегом Жаковым) фильм «Семеро смелых» принес сумасшедшую популярность. Воодушевленный успехом Герасимов начинает снимать фильмы один за другим, и во всех главные роли исполняет Тамара Макарова. В 1938 году выходит оптимистическая драма «Комсомольск» (о строительстве на берегах Амура нового города), в 1939 году – киноповесть «Учитель».

В «Учителе» Тамара Макарова очень ярко сыграла роль Аграфены Шумилиной. Спустя два года ее работа была отмечена Сталинской премией.
Следующей совместной работой Тамары Макаровой и Сергея Герасимова была картина «Маскарад». Макаровой в ней естественно отводилась роль Нины, а Арбенина сыграл известный актер Николай Мордвинов. Тамара Макарова вспоминала: «Эта картина оставила во мне глубокий след. Я и не подозревала, что способна играть трагедию. А потом и сам фильм сопровождался трагическими житейскими и социальными обстоятельствами. Что-то обязательно случалось вокруг премьерных показов "Маскарада" - на сцене и в кино. Мистика витает рядом с Лермонтовым».
Съемки фильма начались весной 1941 года и были закончены в рекордные сроки – в ночь на 22 июня. А наутро создатели картины узнали о начале Великой Отечественной войны…

Годы войны
С началом войны Тамара Макарова и Сергей Герасимов не спешили покидать Ленинград. Макарова принимала активное участие в обороне города - работала инструктором в Политуправлении фронта, сандружинницей в одном из госпиталей, медсестрой.
В 1942 году Сергей Герасимов совместно с Михаилом Калатозовым сняли фильм о защитниках Ленинграда - драму «Непобедимые». Тамара Макарова вновь сыграла одну из главных ролей - инженера с Ижорского завода.

В 1943 году супруги эвакуировались в Ташкент, где в то время находился весь цвет кинематографического искусства Советского Союза. Именно там в их семье появился сын. Правда, не родной (детей у Тамары Макаровой так и не было), а приемный. Дело в том, что родную сестру Макаровой репрессировали вслед за мужем, и их сын Артур остался один. Вот тогда Тамара Макарова с согласия мужа и решила его усыновить. Фамилию Артур взял от приемной мамы, а отчество - от приемного отца. До конца войны Сергей Герасимов снял еще одну картину – драму «Большая земля», посвященную подвигу советских людей в глубоком тылу. Тамара Макарова сыграла в ней главную роль Анны Свиридовой - простой деревенской труженицы, вставшей к станку на заводе вместо мужа-фронтовика. По мнению большинства кинокритиков, это была одна из лучших ролей актрисы в 40-50-е годы. В этой картине вместе в ней снялись такие звезды отечественного кино, как Петр Алейников, Марк Бернес, Вера Алтайская и другие.

Послевоенные годы
Первой послевоенной работой Тамары Макаровой стала роль Хозяйки Медной горы в киносказке режиссера Александра Птушко «Каменный цветок». Главную мужскую роль в фильме сыграл Владимир Дружников. В 1946 году эта картина заняла первое место в прокате, собрав 23 миллиона зрителей.
В том же году «Каменный цветок» получил премию жюри на международном кинофестивале в Канне. В составе нашей делегации была и Тамара Макарова. В Италии один из американских продюсеров, восхищенный игрой русской актрисы, предложил ей сыграть Анну Каренину в экранизации бессмертного произведения Льва Толстого. Однако в те годы для советских актеров путь на Запад был закрыт. С мечтой сыграть Анну Каренину пришлось распрощаться, о чем Тамара Федоровна впоследствии вспоминала с сожалением.

1946 год для Макаровой стал знаменателен и тем, что она получила свою вторую Сталинскую премию. Так высоко была оценена ее работа в откровенно пропагандистской пафосной драме «Клятва».
В 1947-48 годах Тамара Макарова снялась сразу в нескольких картинах: героической драме ее мужа Сергея Герасимова «Молодая гвардия», драме Сергея Юткевича, Всеволода Пудовкина и Александра Птушко «Три встречи», героической драме Александра Столпера «Повесть о настоящем человеке» и детской картине Ильи Фрэза «Первоклассница».
В «Первокласснице» Тамара Макарова сыграла учительницу, а главную детскую роль исполнила юная Наталья Защипина. Фильм получился неплохим, но уж через чур образцовым (что, собственно говоря, не удивительно для того времени). Соответственно и героиня Тамары Макаровой выглядела в картине очень правильной – мудрой и чуткой.

«Молодая гвардия»
О картине «Молодая гвардия», вышедшей на экраны в 1948 году стоит рассказать отдельно. Дело в том, что с 1945 года Тамара Макарова занялась преподавательской деятельностью во ВГИКе. На их совместном с Сергеем Герасимовым курсе учились студенты, ставшие впоследствии замечательными актерами. Вот их-то (а также других молодых ВГИКовцев) Герасимов и решил определить на главные роли в свою будущую картину.
Прежде чем приступать к съемкам «Молодой гвардии» Герасимов поставил спектакль на сцене Театра-студии киноактера, где и обкатал молодых актеров. Сергей Гурзо появился в образе Сергея Тюленина, Инна Макарова сыграла Любовь Шевцову, Людмила Шагалова - Валю Борц, Вячеслав Тихонов - Володю Осьмухина и т.д. Тамаре Макаровой Герасимов отвел роль Елены Николаевны Кошевой, матери знаменитого краснодонца Олега Кошевого.

Процесс создания фильма был нелегким - картина неоднократно подвергалась переделкам. В 1948 году «Молодая гвардия» наконец вышла на экраны, где ее ждал огромный зрительский успех. Фильм стал настоящим памятником юным героям войны, а имена молодогвардейцев вошли в сознание поколений.
Не обошла вниманием картину и официальная власть. В 1949 году «Молодая гвардия» была удостоена Сталинской премии. А через год Макарова и Герасимов получили еще одну награду - звания народных артистов СССР.

50-е – 80-е годы
В последующие годы Тамара Макарова снималась гораздо реже. В 50-е годы она появлялась в главных ролях в оптимистической драме ее мужа Сергея Герасимова «Сельский врач», драме Яна Фрида «Дорога правды» и героической киноповести Татьяны Лиозновой «Память сердца». Однако эти картины большого успеха не имели.
В 70-е – 80-е годы Макарова снималась преимущественно в фильмах своего мужа. Стоит отметить ее роли в киноромане «Люди и звери» (врач Анна Андреевна), социальной мелодраме «Журналист», мелодраме «Дочки-Матери» (Елена Алексеевна Васильева), исторических драмах «В начале славных дел» и «Юность Петра» (Наталья Кирилловна, мать Петра).

Все эти годы Тамара Федоровна преподавала во ВГИКе (в 1968 году она стала профессором). Среди ее учеников такие известные актеры, как: Наталья Аринбасарова, Наталья Белохвостикова, Жанна Болотова, Наталья Бондарчук, Сергей Бондарчук, Наталья Гвоздикова, Людмила Гурченко, Николай Еременко-мл., Дилором Камбарова, Зинаида Кириенко, Алла Ларионова, Марина Левтова, Клара Лучко, Наталья Фатеева, Лидия Федосеева-Шукшина и многие-многие другие.

Последняя работа Сергея Герасимова и Тамары Макаровой
В 1984 году Сергей Герасимов поставил биографический фильм «Лев Толстой», рассказывающий о последних днях жизни великого русского писателя. Роль гения и бунтаря, писателя, философа, моралиста, «мужицкого графа» Льва Николаевича Толстого сыграл сам Герасимов, а его жену, Софью Андреевну, - Тамара Макарова. Замечательный фильм сопровождала музыка Листа, Шопена, Рахманинова. В том же 1984 году картина была удостоена приза «Хрустальный глобус» на международном кинофестивале в городе Карловы Вары.
Этот фильм оказался последней работой, как Сергея Герасимова, так и Тамары Макаровой. 28 ноября 1985 года Сергей Аполлинариевич скончался. Тамара Федоровна до конца своих дней больше в кино не снималась.

В последние годы своей жизни Макарова мало появлялась на публике. В мае 1995 года, к 90-летию Сергея Герасимова, она выпустила книгу воспоминаний «Послесловие». Умерла Тамара Федоровна в 1997 году.
Приемный сын Герасимова и Макаровой Артур Макаров стал киносценаристом. По его сценариям были поставлены: знаменитый детский приключенческий фильм «Новые приключения Неуловимых» (совместно с Эдмондом Кеосаяном), детективы «Золотая мина» и «Колье Шарлотты», приключенческая лента «Пароль «Отель Регина» и другие картины. На 64-м году жизни Артур Макаров погиб при загадочных обстоятельствах. Его нашли в собственной квартире связанным с кинжалом в груди. Виновников смерти следствие не установило…

Сайт: Актеры советского кино

Грета Гарбо

Автор: Георгий Скворцов

Сайт: People's History

Статья: Журнал "7 дней" N49, 1999

В 36 лет на пике блестящей карьеры Грета Гарбо внезапно и без всяких причин оставила кино. И не только кино - весь мир. Под вымышленным именем "мисс Гарриетт Браун" она укрылась в гостиничных апартаментах в Нью-Йорке, чтобы навсегда превратиться в призрак, легенду, миф.

Журналисты раскрыли тайну имени и осыпали деньгами горничных отеля, умоляя рассказать, как живет беглая звезда. Вот что сообщила прессе одна из девушек: "Когда мисс Браун в Нью-Йорке, она очень редко выходит из номера. К ней никто не приходит и почти никто не звонит. Из-за ее двери никогда не слышно никаких звуков. Шторы на ее окнах всегда задернуты". "Только и остается предположить, что мисс Браун попросту не существует, а иногда для разнообразия материализуется из воздуха", - горько пошутил кто-то из газетчиков. И так во всем, что связано с Гарбо: любопытство, научный интерес и обожание всегда натыкались на плотную завесу тайны.

Последний фильм с ее участием был закончен в 1941 году. Она дожила до 1990-го. Не появившись ни на одном публичном мероприятии, не дав ни одного интервью, единственный раз разрешив журналу "Вог" опубликовать свою фотографию. И что же? Где-то в середине шестидесятых она надумала сходить в музей на выставку, посвященную быту мексиканских индейцев. Пресса отследила ее путь, и все посетители музея, чуть не разметав экспонаты, носились по залам в поисках великой Греты Гарбо. Ее так и не нашли и решили, что репортеры ошиблись. Залы опустели, и тогда на глазах у потрясенного служителя музея Гарбо выбралась... из макета пещеры древних обитателей Мексики.

Что же было в ней, что и через десять, двадцать, тридцать лет после окончания ее звездной карьеры заставляло людей оборачиваться вслед? Что заставляло фотографов карабкаться по карнизам к ее окну, а журналистов подкупать весь персонал отеля ради пары строчек о ней?

Во-первых, она была просто красива. То есть как раз не просто. Уж кого-кого, а красавцев и красавиц кино навидалось с избытком. Но Кларку Гейблу подклеивали скотчем оттопыренные уши, Марлен Дитрих надо было освещать сверху, чтобы скрыть широкие скулы... Грета Гарбо была создана для кино. Ее можно было снимать в любой момент, в любом ракурсе и при любом свете: результат получался великолепный.

Во-вторых, она была великой актрисой, как ни банально это звучит. Гарбо играла королев и сирот, играла Анну Каренину и Мату Хари. И сколь ни была далека от персонажа, ее перевоплощение оказывалось абсолютно достоверным. Невероятная интуиция вела ее, подсказывая то, чего не знали ни сценаристы, ни режиссеры, ни она сама. Впрочем, это случалось не только на съемках. В тридцатые годы Голливуд посетил шведский кронпринц. И, разумеется, пожелал отобедать в компании Гарбо. Обед организовали по-королевски: Гарбо сидела по правую руку от коронованной особы и совершенно не представляла, какими приборами пользоваться. Около тарелки громоздилось множество диковинных инструментов, большую часть которых Грета сроду не видела. Актриса решила следить за кронпринцем и брать те же ножи и вилки, что и он. Собравшиеся приступили к трапезе... Светские обозреватели потом умирали со смеху: потрясенный красотой и обаянием Гарбо кронпринц перепугал приборы и взял вовсе не те, что полагались к первой перемене блюд. А Грета Гарбо как раз забыла на него посмотреть. И безошибочно выбрала те, которые следовало.

А в-третьих, было в ней нечто такое... Да, бездонные голубые глаза с фиолетовым осадком вечной печали в самой глубине. Да, фантастически длинные ресницы: стоило ей смежить и вновь распахнуть веки, слышался явственный шорох - словно рядом пролетела бабочка. Да, рост почти метр семьдесят, изумительная фигура, длинные пальцы и узкие ступни. Но кроме всего этого она была невообразимо и непередаваемо сексуальна. Чувственность прорывалась во всем: в повороте головы, в манере усесться на диван, поджав ноги... Причем эти импульсы страсти безотказно действовали как на мужчин, так и на женщин. И киноэкран служил им не помехой, а усилителем. В эпоху, когда кадры дамы в декольте рисковали пасть жертвой цензуры, каждый фильм Гарбо был стопроцентно эротическим зрелищем в самом высоком смысле. Режиссер Джордж Кьюкор однажды сказал: "Она может соблазнить вас одним взглядом. Она может даже провести с вами ночь, а утром выставить вон. Но все равно истинную свою чувственность она бережет для кинокамеры".

Грета Ловиса Густафссон родилась в сентябре 1905 года в Стокгольме. В семье не то что не богатой, а очень бедной. Родителям все же удалось устроить девочку в школу, они из последних сил старались дать трем своим детям как можно больше. Но их надрыв ощущался слишком остро, чтобы дети могли искренне порадоваться даже рождественским подаркам. Маленькая Грета почти не спала ночами. Она бродила по комнате с ощущением надвигающейся беды и молила неведомые силы пощадить ее семью.

Молитвы не были услышаны. Когда ей исполнилось 14, умер отец. Школу пришлось оставить и искать хоть какой-то заработок. Грета устроилась моделью в шляпный отдел магазина готового платья. Там ее и заметил кто-то из ассистентов маэстро Морица Стиллера. Стиллер был самым маститым шведским режиссером, местным кинобожеством. И сразу разглядел в неуверенной дебютантке Актрису. Он же предложил ей сменить фамилию на звучную и загадочную - Гарбо. Вскоре Стиллер получил приглашение в Голливуд. Он, разумеется, взял Гарбо с собой. Но триумфального покорения Америки не вышло. Предложенный Стиллеру контракт предусматривал съемку двух скромных картин с уже определенной главной звездой. Скрепя сердце он подписал бумаги. И потерял Грету - главное свое достояние. Фильмы прошли незамеченными, Стиллер умер в безвестности.

А Гарбо, толком и английского не знавшая, осталась одна. Полгода маялась по пробам, пока не попала на глаза режиссеру, видевшему ее европейские работы. Ее утвердили на роль в фильме "Поток". На следующий день после премьеры она была звездой.

Ее партнером в фильме "Любовь" по роману "Анна Каренина" был Джон Гилберт - один из популярнейших актеров немого кино и первейший голливудский красавец. Он опоздал в первый съемочный день. Разгоряченный вбежал в павильон. Гарбо посмотрела на него бездонными голубыми глазами и тихо произнесла: "Где же вы были так долго?" На следующий день она переехала в его поместье, а через несколько недель он сделал ей предложение.

И даже согласие получил, и уже была назначена свадьба. А утром долгожданного дня, проснувшись позже обычного, Гилберт увидел, как из ворот выезжает автомобиль. В нем сидела Грета. Джон, предчувствуя недоброе, кинулся в комнату Гарбо, распахнул шкаф - и увидел пустые плечики. До последнего не веря в происходящее, Гилберт не отменил церемонии и явился в церковь. Но перед алтарем так и остался один. Пытаясь его утешить, глава студии MGM Луис Мейер хлопнул Гилберта по плечу: "Все к лучшему, старина! Переспал с красоткой - и даже жениться не надо!" В следующий миг он рухнул на пол, сваленный ударом Гилберта. Этим же ударом актер сломал свою судьбу окончательно. Мейер поклялся уничтожить его карьеру. В 37 лет Гилберт, с тех пор нигде не игравший, умер от алкоголизма.

Уже и тогда Гарбо не терпела вмешательства в свою жизнь. Друзья шутили, что она делает тайну даже из того, что ела на завтрак. Лишь под нажимом боссов студии Гарбо соглашалась фотографироваться и давать интервью. А чуть позже, еще прибавив в звездности, не соглашалась вовсе. И при малейшей попытке на нее давить задумчиво произносила: "Кажется, я возвращаюсь в Швецию". После чего весь Голливуд падал ниц и полз умолять о прощении.

В конце тридцатых Грета Гарбо снялась в комедии "Ниночка", раскрыв новые грани блестящего таланта. А в 1941-м ее контракт закончился. И хотя последний фильм Гарбо "Двуликая женщина" событием не стал, все ждали нового контракта, говорили о головокружительных перспективах. Но... "Я хочу побыть одна", - сказала Гарбо директорам и продюсерам. Это было последнее, что от нее слышали в Голливуде.

Потом последовало затворничество в нью-йоркском отеле. Впрочем, подкупленная горничная все же недоглядела. На этот период пришелся роман Гарбо с Сесилом Битоном. Официальный фотограф Британской королевской семьи, художник (между прочим, автор первых снимков принца Чарльза и лауреат "Оскара" как художник-постановщик фильма "Моя прекрасная леди") Битон познакомился с Гарбо в 1932-м, когда добивался разрешения сделать ее портрет. На прощание Гарбо подарила ему розу, прикоснувшись к лепесткам губами. Он любил ее все эти годы, но снова встретил лишь в 1946-м. И она сама привела его в свои апартаменты. Битон вышел через несколько часов, опьяненный счастьем. Хотя и смущенный тем, что Гарбо не позволила ему включить свет чтобы он не смог разглядеть ее комнату и ее саму.

Сесил Битон добивался ее руки 20 лет. Он жил в Англии, но при первой же возможности мчался в Нью-Йорк. А если не мог - осыпал письмами, беспрестанно звонил. Гарбо иногда встречалась с ним. Иногда отвечала на письма. Чаще - избегала. И не говорила ни "да", ни "нет". До тех пор, пока разговоры о свадьбе двух старых людей по разные стороны океана не стали смешны. Битон умер в 1980 году. На стене его спальни висела, засушенная, та самая роза.

Одновременно развивались и странные отношения Гарбо с супружеской четой русских эмигрантов Шлее. Валентина Шлее была известным модельером, одевавшим Кэтрин Хепберн, Глорию Свенсон, других звезд. В ее магазине и состоялось знакомство Гарбо с Валентиной и ее мужем Джорджем (Георгием Матвеевичем), руководившим бизнесом супруги. Как только не "расписывали роли" в этом треугольнике охотники за сплетнями! Впрочем, со временем все прояснилось. Гарбо даже купила квартиру в том же доме, что и Шлее. Каждое лето она с Джорджем отбывала во Францию, а Валентина - в Венецию. Хотя поверить в роман Гарбо и неказистого Шлее (прозванного в свете "русским осетром") было все же нелегко. Но после своей смерти большую часть состояния он завещал именно Грете.

Гарбо почти ничего не читала, не бывала в кино. Имена Феллини и Антониони ни о чем ей не говорили. Однажды в круизе по Средиземноморью ей преподнесли только что вышедшую книгу о ней. Пробормотав слова благодарности, Гарбо повернулась и выбросила подарок за борт... Близкие друзья всегда находили ее похожей на ребенка. Она была по-детски эгоистична и жестока, считая, что ее обязан любить весь мир. И ничего не отдавая взамен. Она не являлась на встречи, не отвечала на письма. Когда кто-то из поклонников прислал ей корзину роз с бутылкой вина и запиской, Гарбо вытащила бутылку и пару понравившихся цветов. Остальное приказала вернуть, не читая послания.

И при этом Гарбо была желанной (хотя и очень редкой) гостьей на виллах Уинстона Черчилля, Аристотеля Онассиса, Ротшильдов. Участники тех "закрытых" обедов, пикников и круизов с Гретой Гарбо свидетельствовали, как мила, общительна и остроумна была эта женщина. Вернее, могла быть. Точнее всего описал это в письме другу один английский аристократ. "Она уже не так хороша, как прежде, и к тому же порой невообразимо скучна. Она увлекается диетами, доморощенным богоискательством и прочей дребеденью. Но вдруг происходит нечто - и ты физически ощущаешь ее обаяние, красоту и величие. Словно нажатием кнопки она включает тайный механизм своей былой власти".

Словно бы где-то в небесах звучала одной ей слышная команда "Мотор!" и хлопала киношная хлопушка.

После смерти Гарбо состояние в 32 миллиона долларов отошло по завещанию к ее единственной племяннице. Актриса хотела быть похороненной в Стокгольме. Однако множество юридических сложностей привело к тому, что урна с ее прахом девять лет хранилась в погребальной конторе в Нью-Йорке. За эти годы шведская разведка рассекретила документы, из которых стало известно, что в годы войны Грета Гарбо выезжала в Европу с тайной миссией. И что во многом благодаря ее связям и влиянию удалось наладить агентурную сеть, которая помешала созданию фашистами атомной бомбы. Вышло несколько книг о ее мимолетных романах и больших ролях. Ушли из жизни все, кто знал ее лично. А тайна осталась. Зачем Гарбо оставила кино? И что все эти годы творилось в ее душе, пока ни звука не доносилось из-за закрытых дверей и ни разу не колыхались задернутые шторы?

...Все формальности были улажены лишь в июне этого года. И снова огромная толпа ожидала Грету Гарбо: теперь на стокгольмском кладбище. И снова ее не дождались. Звезда осталась верна себе и после смерти. В последний момент ее племянница, повинуясь внезапному порыву души, который позже и объяснить-то никак не смогла, перенесла дату похорон. Чтобы на следующий день предать земле прах величайшей киноактрисы уходящего века без посторонних. То есть в одиночестве.

Мечта стать актрисой

Когда Люба училась в 10-м классе (тогда они жили уже в Ленинграде), она впервые снялась в кино - в небольшой роли в фильме "На переломе". Получив свои первые деньги, Люба купила белый хлеб. Она вспоминает: "Вместе с братом, сестрой мы ели его на улице, чтобы все видели, как мы хорошо живем - едим белый хлеб. И в этих нищенских условиях родилась красивая мечта - стать актрисой".
Однако попытка поступить во ВГИК провалилась. Как говорит сама актриса: "На мне было старенькое школьное платьице, из которого я выросла. Это настолько меня удручало, я была так "зажата", что ничего не смогла прочитать по программе. И расстроенная ушла".

Театр

Спустя время Любовь Уроженко поступила в студию при ленинградском Большом драматическом театре им. М.Горького, которую окончила в 1965 году. С этого же года она стала актрисой БДТ. В то время Георгий Александрович Товстоногов доверял ей очень интересные роли, даже комедийного плана, какие потом уже ни в кино, ни в театре актрисе не предлагали.
В 1969 году Любовь покинула этот театр, став актрисой Ленконцерта, а с 1972 - актрисой киностудии "Ленфильм". О том, что покинула БДТ, она жалеет до сих пор, утверждая, что кинематограф сделал из нее "героиню одной роли - роли нашей современницы, женщины очень доброй, умеющей любить и быть любимой".

Кино

Первая большая роль в кино - в мелодраме "Дорога домой", которая вышла в 1969 году. А через три года, актриса была приглашена Сергеем Герасимовым на роль Маши в киноромане "Любить человека". Этот фильм принес ей всенародную известность. На многочисленных творческих встречах ее засыпали цветами поклонники.
Хрупкая блондинка с карими глазами… Более чем в полусотне фильмов снялась эта талантливая актриса, и очень часто она воплощала в кино женский идеал. Самые заметные фильмы: мелодрама "День первый, день последний" (1978), драма "Средь бела дня" (1983), героико-приключенческий фильм "У опасной черты" (1983).

Личная жизнь

В начале 70-х годов Любовь Ивановна вышла замуж за Юрия Виролайнена. Вместе они прожили не долго - Юрий умер.. Во время операции на сердце ее мужа, Любовь Ивановна познакомилась с кардиохирургом Александром Борисовичем Зориным. Он и стал вторым мужем актрисы. Вместе они живут уже больше двадцати лет, у них сын, внучка.

Последнее десятилетие

В начале 90-х годов Любовь Виролайнен осталась без работы. Начался развал советского кино - и на "Ленфильме" актрисе дали понять, что в ее услугах больше не нуждаются. Любовь Ивановна ушла в косметологическую фирму, вела курсы "Здоровье и красота в ваших руках". Затем работала у мужа - снимала на видеопленку операции на сердце. По три часа ей приходилось неподвижно стоять с видеокамерой. Не выдержав, она оставила и эту работу.
В 2002 году, после десятилетнего перерыва, Любовь Виролайнен вновь снялась в кино - в сериале "Время любить".
Сайт: Актеры советского кино

Вера Брежнева

Красота, как говорила героиня Раневской, - страшная сила. Красота, помноженная на такой могучий коллективный умище, - сила просто-таки убойная. И бьет она в первую очередь по женщинам вообще, закрепляя в сознании мужской части зрителей образ непроходимой идиотки. В лучшем случае - прелесть, что за дурочки. В худшем - ужас, какой дуры!

Если на канале "Россия" блондинки лишь участвуют в шоу, то на "Первом" блондинке доверили шоу вести. "Магия десяти" - тоже своего рода интеллектуальное шоу, в котором участники должны угадать, какой процент населения, согласно социологическим опросам, помнит дату свадьбы родителей, а какой - хотя бы раз в жизни коротал ночь в отделении милиции. Угадал - удвоил выигрыш в 10 раз. Можно замахнуться и на 10 миллионов рублей - главный приз программы.
Ведущая "Магии" - экс-солистка группы "ВИА Гра" Вера Брежнева - легко представима среди блондинок на интеллектуальном шоу, но совсем беспомощна в качестве хозяйки студии. Эта роль дается ей столь тяжело, что она выглядит измученной и удрученной, используя единственное средство для создания неформальной атмосферы: вымученную улыбку по любому поводу.

К тому же, как выяснилось, это совершенно неинтересно - следить за тем, насколько близки ответы участников программы к цифрам, полученным в результате социологических опросов. В общем-то даже актер Панин с его простодушным незнанием количества дочерей у короля Лира выглядит забавнее, нежели никому не известные персонажи, тщащиеся попасть в десятку.
Любопытно, что генеральный директор "Первого канала" Константин Эрнст, презентуя новый проект с Верой Брежневой, отметил, что, во-первых, канал хочет создавать новые медийные лица, а во-вторых, заманивать активную мужскую аудиторию, которую можно ловить на блондинок, как рыбу на жирного дождевого червя (про червя и рыбу добавляю уже я, живо представив себе мужчин, клюющих на блондинку, то есть приманку). Теперь хотелось бы понять: замысел удался? Клюют?
Семилетняя дочь экс-солистки ВИА Гры любит петь.

Вера Брежнева, ушедшая из группы и ставшая телеведущей, рассказала о то, как изменения в карьере повлияли на жизнь ее семьи.
"Когда я ушла из группы, Соня заявила, что теперь я должна все свое свободное время уделять ей. Сейчас, когда она смотрит выступления "ВИА Гры", спрашивает, почему меня там нет.
Кстати, Соня уже поет. Если решит стать певицей, передам ей свой опыт. Все говорят, что мы с ней похожи, как две капли воды", цитирует Брежневу портал president.org.ua.
Вера поделилась рецептом, с помощью которого справляется со стрессом.

"Катаюсь на своей машине. У меня огромный черный джип. Выезжаю на нем на трассу и расслабляюсь. Я за рулем пять лет, люблю ездить без водителя, но только в Киеве. В Москве один раз попробовала сесть за руль машины подруги и больше не хочу. К тому же там ужасные пробки! По-прежнему моим любимым городом остается Киев, где живет моя семья. Тем не менее я уже успела привыкнуть и к суматошной Москве с ее бешеным ритмом и серым небом".
Своего идеального мужчину Вера Брежнева пока не встретила.
"Я пока не встретила в жизни такого. Часто на внешность я не обращаю внимание. Вообще, в отношениях с мужчинами я достаточно осторожна, боюсь обжечься. Слухи о моих романах часто преувеличены. Мне значительно реже предлагали замужество, чем это может показаться со стороны. Хотя сейчас мое сердце занято".
А на вопросы о счастье она отвечает уклончиво и осторожно:
"Счастье не может быть постоянным. Я считаю себя успешной и везучей..."

Источник: kp.ua, 23.02.08

Своей отличительной чертой считает восточный шарм и надеется покорить сердца зрителей по всей России. С раннего детства обожала устраивать концерты для родителей: пела, танцевала и читала стихи.

И хотя самым безумным поступком Согдиана называет появление на кастинге "Фабрики", уверена, что достойна занять место на эстраде и подарить слушателям свои песни. Ведь ее девиз - "Вперед! К звездам!"

«Я никому не говорила о том, что собираюсь ехать на кастинг Фабрики звезд т.к. не знала, что из этого получится – говорит Согдиана. – Раньше я два года пыталась пробиться на «Новую волну», но все было безрезультатно. Поэтому я решила, что лучше ничего никому не говорить, чтобы не сглазить». Уже 10 марта Первый канал начал трансляцию Фабрики звезд. Среди участников была и Согдиана. За три месяца своего пребывания на популярном шоу она исполняла песни с Ларисой Долиной, Владимиром Кузьминым, Алсу, Русланой и многими другими исполнителями.

После Фабрики звезд Согдиана стала одной из исполнительниц Национальной музыкальной корпорации. Осенью 2006 года певица приняла участие в съемках фильма узбекского режиссера Бахрома Якубова. Известный режиссер предоставил Согдиане не только главную роль, но и назван ленту в честь несравненной певицы. По итогам 2006 года Согдиана получила престижную российскую награду в области популярной музыки «Золотой граммофон», которая вручается исполнителям, чьи песни держаться в хит-параде Русского радио больше 20-ти недель.

Завершающим этапом 2006 года для Согдианы стали сольные концерты в Узбекистане, которые певица давала в течение трех дней при полных аншлагах.

Уже в начале 2007 Согдиана была выдвинута газетой «Московский комсомолец» на соискание звания «Лучшая солистка 2006». За главный приз в номинации боролись также Кристина Орбакайте, Жанна Фриске, Виктория Дайнека, Валерия. Последняя, к слову, и стала обладательницей титула «Лучшая солистка».

20 марта 2007 года Согдиана стала лауреатом премии «Пилар». Певице были вручены памятный диплом и фирменный знак конкурса - статуэтка "ПИЛАР". "ПИЛАР" - единственный Российский конкурс, которому удалось объединить воедино государственные, предпринимательские и общественные структуры. Сейчас певица расторгла контракт с Виктором Дробышем и закончила работу над своим сольным альбом.

Источник: http://www.rasklad.info/music/woman/sogdiana/

Одним из последних ярких событий, всколыхнувших театральную Москву, стали прошедшие в январе 2003 года на Новой сцене Большого театра творческие вечера Илзе «Жизнь без слов», в котором принимали участие звезды российского и мирового балета.

За время работы в Большом театре Илзе исполнила следующие партии в балетах:

"Дон Кихот" - Мерседес, болеро и цыганский танец;
"Раймонда" - мазурка и испанский танец;
"Калина красная" - Мать;
"Анюта" - Цыганка 1986 год, балетмейстер В.Васильев (первая
исполнительница);
"Ромео и Джульетта" - леди Капулетти, балетмейстер Л.Лавровский;
"Корсар" - Зюльма;
"Фантазия на тему Казановы" - Царица бала;
"Шехерезада" - Зобеида 1993 год, балетмейстер М.Фокин,
возобновление А.Лиепы и И.Фокиной на сцене
Мариинского, а затем Большого театра (первое
исполнение в России);
"Белоснежка" - Королева-мать 1996 год, балетмейстер Г.Майоров
(первое исполнение);
"Пиковая дама" - Графиня 2001 год (первое исполнение в мировой
премьере балета Ролана Пети).

В настоящее время много выступает в России и за рубежом в сольных и концертных программах с классическим и современным репертуаром: "Лебедь", "Видение розы", "Шехерезада", "Мадам Бовари", в номерах, поставленных К.Голейзовским и Л.Якобсоном. Специально для нее сочинены хореографические миниатюры балетмейстера Д.Брянцева, Г.Алексидзе, Т.Сердюковой.

Многие зрители узнали Илзе еще и благодаря кино. Она снималась в художественных фильмах «Блистающий мир» 1984 г., «Детство Бэмби» 1985 г., «Лермонтов» 1985 г., «Михайло Ломоносов» 1986 г., «Империя под ударом» 1999 г. и «Самозванцы» 2001 г.

Последние годы активно сотрудничает с драматическим театром, сыграв:

в 1998 году Марию Стюарт в пьесе Л.Разумовской «Ваша сестра и пленница» (режиссер Владимир Иванов, Петербургское агентство «Театральный дом»). За эту роль Илзе удостоена театральной премии «Хрустальная Турандот»;
в 2000 году Императрицу Екатерину в спектакле «Сон Императрицы» (автор пьесы и режиссер Андрей Максимов, Театр «Модерн»), театральная премия «Чайка»;
в 2002 году Маркизу де Люрсе в спектакле «Рамки приличий» (автор пьесы и режиссер Андрей Максимов, Театр имени Вл.Маяковского).

1991 году Илзе Лиепа окончила педагогическое отделение ГИТИСа. С 1994 года - художественный руководитель ассоциации "Золотой век", а в настоящий момент - член правления Благотворительного Фонда имени Мариса Лиепы.

В 1996 году удостоилась звания Заслуженной артистки России, а в 2002 году было присуждено звание Народной артистки России

В 2003 году Илзе стала обладателем национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в балете».

6 июня 2003 года В.В.Путин подписал указ о присуждении Илзе Лиепа Государственной премии России в области литературы и искусства за 2002 год за постановку на сцене Большого театра спектакля "Пиковая дама".

Поразительная преданность профессии, унаследованная от отца, феноменальная работоспособность, талант, одержимость, упрямое желание всячески расширить театральный репертуар – заставляют Илзе Лиепа часто идти на риск, пробовать, искать, не останавливаться на достигнутом. Именно поэтому ей так часто сопутствует успех.

Источник: http://www.liepa.ru/rus/family/ilze_01.shtml

Елизавета Васильевна, увидев его у себя дома, была счастлива. Она считала дочь непривлекательной и счастья в личной жизни ей не пророчила. Можно предположить, как обрадовалась она за свою Наденьку, когда увидела в своем доме приятного молодого человека из хорошей семьи!

С другой стороны, став невестой Ульянова, Надя не вызывала большого восторга у его семейства: там находили, что у нее уж очень «селедочный вид». Под этим утверждением подразумевалось прежде всего то, что у Крупской глаза были навыкате, как у рыбы, – один из признаков обнаруженной позднее базедовой болезни, из-за которой, предполагают, Надежда Константиновна не могла иметь детей. Сам Владимир Ульянов к «селедочности» Надюши относился с юмором, присвоив невесте соответствующие партийные клички: Рыба и Минога.

Уже находясь в заключении, он предложил Наденьке стать его женой. «Что ж, женой так женой», – ответила она.

Будучи сосланной на три года в Уфу за свою революционную деятельность, Надя решила, что отбывать ссылку с Ульяновым будет веселее. Поэтому она попросила отправить ее в Шушенское Минусинского уезда, где уже находился жених, и, добившись разрешения полицейских чинов, вместе с матерью последовала за своим избранником.

Первое, что будущая теща сказала Ленину при встрече: «Как вас разнесло-то!» Ильич в Шушенском хорошо питался и вел здоровый образ жизни: регулярно охотился, ел свою любимую сметану и прочие крестьянские лакомства. Жил будущий вождь в избе крестьянина Зырянова, но после приезда невесты стал приискивать другое жилье – с комнатой для тещи.

Приехав в Шушенское, Елизавета Васильевна настояла, чтобы брак был заключен без промедления, причем «по полной православной форме». Ульянов, которому было уже двадцать восемь, и Крупская, старше его на один год, подчинились. Началась долгая волокита с разрешением на брак: без этого Наде с матерью нельзя было жить вместе с Ильичем. Но разрешения на свадьбу не давали без вида на жительство, который, в свою очередь, был невозможен без брака… Ленин отправлял в Минусинск и Красноярск жалобы на произвол властей, и наконец к лету 1898 года Крупской разрешили стать его женой. Венчание происходило в Петропавловской церкви, на невесте были белая блузка и черная юбка, на женихе – обычный, весьма потертый коричневый костюм. Следующий свой костюм Ленин сшил только в Европе…

На свадьбе веселились многие ссыльные из окрестных деревень, причем пели так громко, что хозяева избы заходили попросить утихомириться…

«Мы ведь молодоженами были, – вспоминала Надежда Константиновна о жизни в Шушенском, – и это скрашивало ссылку. То, что я не пишу об этом в воспоминаниях, вовсе не значит, что не было в нашей жизни ни поэзии, ни молодой страсти…»

Мужем Ильич оказался заботливым. В первые же послесвадебные дни нанял для Нади пятнадцатилетнюю девочку-помощницу: управляться с русской печью и ухватом Крупская так и не научилась. А кулинарные способности молодой супруги даже у близких людей отбивали аппетит. Когда Елизавета Васильевна умерла в 1915 году, пришлось супругам до самого возвращения в Россию питаться в дешевых столовых. Надежда Константиновна признавалась: после смерти ее матери «еще более студенческой стала наша семейная жизнь».

«Супруги никогда ни с кем не делились своей болью: бездетностью Надежды Константиновны, страдавшей базедовой болезнью и, как пишет сам Владимир Ильич, не только ею. В письме к матери любящий сын сообщает: «Надя, должно быть, лежит: доктор нашел (как она писала с неделю тому назад), что ее болезнь (женская) требует упорного лечения, что она должна на 2-6 недель лечь. Я ей послал еще денег (получил 100 р. от Водовозовой), ибо на лечение понадобятся порядочные расходы…» (Д. Волкогонов).

Кое-кто из ленинского окружения намекал, что Владимиру Ильичу нередко попадает от супруги. Г. И. Петровский, один из его соратников, вспоминал: «Мне приходилось наблюдать, как Надежда Константиновна в ходе дискуссии по разным вопросам не соглашалась с мнением Владимира Ильича. Это было очень интересно. Возражать Владимиру Ильичу было очень трудно, так как у него все продумано и логично. Но Надежда Константиновна подмечала «погрешности» и в его речи, чрезмерное увлечение чем-нибудь… Когда Надежда Константиновна выступала со своими замечаниями, Владимир Ильич посмеивался и затылок почесывал. Весь его вид говорил, что и ему иногда попадает».

Существует и рассказ, что однажды Крупская, знавшая о влюбленности мужа в Инессу Арманд, предложила ему расстаться, дабы он мог устроить свое личное счастье. Но Владимир Ильич предпочел остаться с женой. Поговаривали, что и в Надежду Константиновну тайно был влюблен друг Ильича, ссыльный Курнатовский. Он очень часто ходил к Ульяновым, якобы поговорить о марксизме… Как бы то ни было, но революционеры, связавшие свои судьбы, прожили долгую совместную жизнь и были неразлучны до самой кончины Владимира Ильича. Ухудшение самочувствия и ярко выраженные признаки заболевания появились у Ленина ранней весной 1922 года. Все симптомы указывали на обыкновенное умственное переутомление: сильные головные боли, ослабление памяти, бессонница, раздражительность, повышенная чувствительность у шуму. Однако доктора разошлись в определении диагноза. Немецкий профессор Клемперер считал главной причиной головных болей отравление организма свинцовыми пулями, которые не были извлечены из тела вождя после ранения в 1918 году. В апреле 1922-го ему сделали операцию под местным наркозом и одну из пуль в области шеи все-таки вытащили. Но самочувствие Ильича не улучшилось. Профессор Даршкевич, поставивший диагноз «переутомление», прописал ему отдых. Но дурные предчувствия не покидали Ленина, и он взял со Сталина страшное обещание: дать ему цианистого калия в том случае, если вдруг постигнет удар. Паралича, обрекавшего на полную, унизительную беспомощность, Владимир Ильич боялся больше всего на свете.

Ту весну он проводил в Горках. В ночь на 25 мая, как обычно, долго не мог заснуть. А тут еще под окнами, как назло, распелся соловей. Ленин вышел в сад, набрал камешков и стал бросать их в соловья, и вдруг заметил, что его плохо слушается правая рука… К утру он уже был очень плох. Пострадали речь и память: Ильич временами не понимал, что ему говорят, и не мог найти слова, чтобы выразить свою мысль. 30 мая Ильич позвал в Горки Сталина и напомнил ему о данном обещании. Тот с виду согласился, а по дороге к автомобилю рассказал все сестре вождя Марии Ильиничне. Общими усилиями они уговорили Ленина подождать с самоубийством, убедив, что врачи отнюдь не теряют надежды на его полное выздоровление. Он поверил.

«Мы еще посмотрим, какая вы ему жена», – не раз намекал Крупской Иосиф Виссарионович. И однажды Надежда Константиновна, женщина чрезвычайно сдержанная, вышла из себя: с ней случилась истерика, она рыдала. Это, по одной из версий, якобы и добило чуть живого Ильича. В первой декаде марта следующего года Ильич уже навсегда лишился речи, хотя до конца своих дней понимал все, что с ним происходит. Из записей дежурного врача: «9 марта он смотрел на Крупскую и говорил ей: «Надо позвать жену…»

В эти дни Надежда Константиновна, по всей видимости, все же сделала попытку прекратить страдания мужа. Из секретной записки Сталина от 17 марта членам Политбюро известно, что она «архиконспиративно» просила дать Ленину яд, сказав, что пыталась это сделать сама, но у нее не хватило сил. Сталин вновь пообещал «проявить гуманизм» и вновь не сдержал слова… Впрочем, дни Владимира Ильича и так были уже сочтены.

Надежда Константиновна пережила мужа на пятнадцать лет, полных склок и интриг. Когда вождь мирового пролетариата умер, Сталин вступил с его вдовой в яростную борьбу, не собираясь ни с кем делить власть. Надежда Константиновна умоляла похоронить мужа, но вместо этого его тело превратили в мумию…

«Летом 1930 года перед XVI съездом партии в Москве проходили районные партийные конференции, – пишет в своей книге «Они окружали Сталина» историк Рой Медведев. – На Бауманской конференции выступила вдова В. И. Ленина Н. К. Крупская и подвергла критике методы сталинской коллективизации, заявив, что эта коллективизация не имеет ничего общего с ленинским кооперативным планом. Крупская обвиняла ЦК партии в незнании настроений крестьянства и в отказе советоваться с народом. «Незачем валить на местные органы, – заявила Надежда Константиновна, – те ошибки, которые были допущены самим ЦК».

Когда Крупская еще произносила свою речь, руководители райкома дали знать об этом Кагановичу, и он немедленно выехал на конференцию. Поднявшись на трибуну после Крупской, Каганович подверг ее речь грубому разносу. Отвергая ее критику по существу, он заявил также, что она как член ЦК не имела права выносить свои критические замечания на трибуну районной партийной конференции. «Пусть не думает Н. К. Крупская, – заявил Каганович, – что если она была женой Ленина, то она обладает монополией на ленинизм». В 1938 году писательница Мариэтта Шагинян обратилась к Крупской по поводу рецензии и поддержки ее романа о Ленине «Билет по истории». Надежда Константиновна ответила ей подробным письмом, чем вызвала страшное негодование Сталина. Разразился скандал, ставший предметом обсуждения ЦК партии.

«Осудить поведение Крупской, которая, получив рукопись романа Шагинян, не только не воспрепятствовала появлению романа на свет, но, наоборот, всячески поощряла Шагинян, давала о рукописи положительные отзывы и консультировала Шагинян по различным сторонам жизни Ульяновых и тем самым несла полную ответственность за эту книжку. Считать поведение Крупской тем более недопустимым и бестактным, что т. Крупская сделала все это без ведома и согласия ЦК ВКП(б), превращая тем самым общепартийное дело составления произведений о Ленине в частное и семейное дело и выступая в роли монополиста и истолкователя общественной и личной жизни и работы Ленина и его семьи, на что ЦК никому и никогда прав не давал…»

Смерть ее была загадочной. Она наступила в преддверии XVIII съезда партии, на котором Надежда Константиновна собиралась выступить. Днем 24 февраля 1939 года в Архангельском ее навестили друзья, чтобы отметить приближающееся семидесятилетие хозяйки. Был накрыт стол, Надежда Константиновна казалась весьма оживленной… Вечером ей внезапно стало плохо. Вызвали врача, но он почему-то приехал через три с лишним часа. Диагноз поставили сразу: «острый аппендицит-перитонит-тромбоз». Необходимую срочную операцию почему-то не сделали. Через три дня Крупская умерла в страшных муках в возрасте семидесяти лет.

Источник: Сайт: People's History

Елизабет Луиз Лебрен (de Lebrun, 1755-1842, урожденная Виже) - французская портретистка, дочь незначительного живописца; родилась в Париже; в раннем детстве начала учиться рисованию у своего отца, а после его смерти, когда ей еще не минуло девяти лет, брала уроки живописи у Г. Бриара, занималась в луврской галерее копированием и пользовалась советами Дойена, Грёза и Ж. Верне. При всем том она не имела возможности довершить свое художественное образование надлежащим образом, будучи принуждена трудиться из-за денег. Ее мать, женщина пустая и расточительная, в 1776 году выдала ее замуж за живописца, гравера и торговца картинами Лебрена, дела которого, на вид блестящие, оказались расстроенными, и который повел за счет жены-артистки открытую жизнь, отбирал у нее все ее заработки, предоставляя ей за то полную свободу поведения и сношения с людьми. Не пользуясь супружеским счастьем, художница искала утешения в кругу образованных и светских людей, старалась совершенствоваться в искусстве и вскоре приобрела обширную практику среди аристократов. В 1783 году, за написанный ею с самой себя портрет, парижская академия приняла ее в свои члены.

Она попала в большую милость к королеве, которая дала ей титул своей первой портретистки, пела с ней дуэты, брала ее с собой на прогулки, сделалась почти ее другом. Первые признаки готовившейся вспыхнуть революции побудили Лебрен покинуть Францию. Она отправилась в Италию, где встречали ее повсюду с триумфом, а болонская и пармская академии избрали ее в свои члены. Из Италии она перебралась в Вену и пробыла тут около трех лет, а затем, через Прагу, Дрезден и Берлин, направилась в Петербург, куда и прибыла летом 1795 года. Везде принимали ее с таким же энтузиазмом, как и в Италии: государи, члены их фамилий, знать, богатые любители художеств окружали привлекательную артистку всевозможным вниманием и спешили заказывать ей портреты, вознаграждая ее за них щедрой рукой, а академии подносили ей членские дипломы.

В Петербурге Лебрен провела 6 лет, отлучившись отсюда только однажды на полгода в Москву. Следами ее пребывания в России остались многочисленные портреты, рассеянные теперь по императорским дворцам и аристократическим домам. Между прочим, ею написаны портреты императрицы Марии Федоровны (находится в эрмитажном павильоне), цесаревны Елизаветы Алексеевны (в Романовской галерее Зимнего дворца), великих княжен Александры и Елены Павловен, Станислава Понятовского, графа Толстого и многих дрих. По случаю принятия своего, в 1800 году, в почетные вольные общники нашей академии, она принесла ей в дар свой портрет собственной работы, находящийся доныне в зале заседаний академического совета. В 1801 году Лебрен возвратилась в Париж, но ненадолго, и, пустившись снова в путешествие, посетила Англию, Голландию и дважды Швейцарию.

Окончательно вернувшись во Францию в 1809 году, она поселилась в Марли, где, окруженная довольством и почетом, продолжала заниматься живописью до глубочайшей старости. По списку, составленному ею самой, из-под ее кисти вышло 662 портрета, 15 картин исторического и аллегорического содержания и 15 пейзажей. Достоинства ее произведений, в особенности портретных, составляют изящный и вообще исправный, хотя нестрогий рисунок, несильный, но приятный и гармоничный колорит и ловкий, свободный прием письма. Чрезвычайно любопытны ее мемуары, вышедшие впервые в свет в 1835 году под заглавием: "Souvenirs de ma vie", и перепечатанные потом несколько раз.

Источник: Энциклопедический словарь. Брокгауз Ф. А. Ефрон И. А.

Не могу удержаться от соблазна представить несколько работ этой замечательной художницы:

Мир, возвращающий изобилие

Графиня Скавронская

Как признается Анна, тогда картина произвела на нее огромное впечатление. А окончательно связать свою жизнь с актерским ремеслом Анна решилась в 8-м классе. У родителей выбор дочери вызвал шок, однако препятствовать они не стали.

Анна вспоминает: «Я начала усиленно готовиться к поступлению в театральный ВУЗ. Я сидела в библиотеке и читала, кто такой Станиславский и Немирович-Данченко, что такое система Станиславского, изучала историю театра…» В 10 классе девушка поступила на курсы при Щукинском училище, а затем на курсы при ВГИКе.

По окончании школы, в 2001 году, Анна Снаткина подала документы сразу в несколько ВУЗов: МХАТ, ГИТИС и ВГИК. Удача ей улыбнулась во МХАТе и во ВГИКе. Она выбрала последний, поскольку, по ее признанию, кино ей ближе, чем театр.

ВГИК. Дебют в кино
Как известно, на студенческую стипендию особо не разживешься, вот и приходилось Анне Снаткиной первое время изыскивать способы пополнения своего скромного бюджета. Первый свой гонорар (300 рублей) она получила, сфотографировавшись для обложек дамских романов. Довелось ей также торговать на «Горбушке» кассетами. К счастью в скором времени положение изменилось.

В отличие от многих театральных ВУЗов, во ВГИКе студентам не запрещали сниматься в кино. Один из преподавателей, выдающийся актер Виталий Соломин как-то даже заметил, что настоящее образование можно получить только на съемочной площадке. Вот и Анну Снаткину уже на втором курсе пригласили на роль Елки Градовой в сериал «Московская сага». Работа над сериалом затянулась почти на три года. Параллельно в 2003 году она снялась в роли Нины Стасовой в популярном сериале «Участок».

Звезда сериалов
Широкая популярность к Анне Снаткиной пришла в 2005 году. Тогда на экраны вышло сразу несколько сериалов, где она исполняла главные роли. Наибольший успех пришелся на сериал «Обреченная стать звездой», где актриса сыграла Женьку Азарину. Для того чтобы ее утвердили, Анне пришлось пройти жесткий кастинг - на эту роль претендовало около 200 девушек. Анна признается, что очень хотела сыграть именно эту роль, хотя у создателей сериала были сомнения по этому поводу. К примеру, ее пробовали на роль Наташи. Однако Анна стояло крепко на своем, – только Женьку! В итоге актрису утвердили, и скоро эта роль прославила ее на всю страну.

В том же 2005 году Анна Снаткина сыграла главные роли в сериалах: «Вызов» (Катя), «Аэропорт» (Маша Снегирева), «Боец» (Виктория Варшавская), «Я не вернусь» (сестры-близняшки Катя и Маша).

Роль Маши в сериале «Я не вернусь» Анна считает одной из самых сложных из тех, что ей доводилось играть. По сюжету ее героиня страдает тяжелой формой эпилепсии. Для придания реализма героине Анна специально дежурила в больнице, наблюдая за больными этим недугом.

Съемки, съемки, съемки… Анне одновременно приходилось сниматься сразу в нескольких сериалах! Два дня в столице, затем самолет в Ростов. В семь заканчивалась съемка, а в девять у нее уже был самолет, а ведь еще нужно было по пробкам доехать до аэропорта! Анна Снаткина вспоминает, что Маша, ее младшая сестра, видя ее чудовищную загруженность, даже раздумала поступать в театральный: «Я же не идиотка, работать целыми сутками!», и в итоге поступила в милицейский колледж.

Со многими актерами, снимавшимися вместе с ней в сериалах, у Анны Снаткиной сложились теплые, дружеские отношения. А Сергей Безруков даже поспособствовал тому, чтобы Анну взяли на небольшую роль княжны Татьяны в нашумевший сериал «Есенин», где он сам сыграл главную роль.

Наталья Гончарова
Анна Снаткина не боится ярлыка мыльной актрисы. «Участие в сериале - определенный опыт. Если в сериале есть некое развитие роли, можно что-то вынести из своего персонажа, а если это еще и хорошо получается, мне кажется, здесь нет ничего зазорного», - утверждает она. К тому же в ее багаже есть роли и в «большом» кино. Одна из таких - Наталья Гончарова в картине режиссера Натальи Сергеевны Бондарчук «Дуэль и смерть Пушкина».

Так уж случилось, что о Наталье Гончаровой Анна Снаткина знала немало. Как уже говорилось, мама Анны работала в МАИ, а институту принадлежала усадьба Гончаровых в селе Ярополец. Вместе с мамой Анна бывала там неоднократно по путевкам, с раннего детства впитывая в себя воздух русской истории. Позже она прочитала массу книг об этой удивительной женщине, была во многих музеях и мечтала, что когда-нибудь сыграет Наталью Гончарову.

Ее мечта осуществилась, когда Анна училась на третьем курсе ВГИКа. А пригласили молодую актрису через актерское агентство, где она тогда состояла на учете. По мнению Натальи Бондарчук, Анна очень похожа на Гончарову. Правда, для этой роли актрисе пришлось все же несколько подкорректировать свою внешность - отрастить волосы, похудеть на 10 килограммов и затянуть талию.

Первоначально этот проект планировался как сериал. Однако затем Наталья Сергеевна задумалась над тем, чтобы снять большое кино, полнометражную картину на пленку. Работа над картиной затянулась на несколько лет и была закончена уже в 2006 году.

В настоящее время Анна Снаткина широко востребованная актриса, у нее большие творческие планы. Насчет личной жизни она распространяться не любит.

Источник: Сайт Актеры советского кино

Дата публикации на сайте: 26.12.2006

ИЗБРАННИЦА СУДЬБЫ Всем тем, кого интересует жизнь и творчество блистательной "императрицы" нашей песенной эстрады — замечательной певицы Ирины Аллегровой, сами собой бросаются в глаза необъяснимые с обычной точки зрения события в ее насыщенной страстями, бурной, переменчивой судьбе. Куда ни глянь — нет как бы ничего случайного, спонтанного во всем, что происходит с ней с того самого времени, когда в Ростове на Дону в семье артистов оперетты родилась, казалось бы, ничем не примечательная девочка Ирина. Но если смотреть на ее родословную, зная о том, что ожидает эту девочку в будущем, то поневоле призадумаешься о таких вещах, как МАГИЧЕСКИЕ ЗНАКИ, посылаемые нам судьбой и все такое прочее... Вот, скажем, взять ее отца- добрейшего, талантливого, щедро одаренного актера/а потом и режиссера/ Александра Григорьевича Саркисова-Аллегрова, звезду ростовской и бакинской оперетты в тот момент его судьбы, когда он еще даже не помышлял о какой-либо звездной актерской карьере, а просто-напросто, как и любой восторженный и впечатлительный подросток, был буквально помешан на цирке и видел себя в своих самых розовых мечтах ковёрным клоуном с огромным красным носом...

Но дело осложнялось тем, что он принадлежал к патриархальной и зажиточной армянской семье с вековыми устоями, где каждому заранее был уготован предназначенный родителями путь. Так что о пестрой клоунской карьере Саша мог только мечтать — его отец, суровый, сдержанный бухгалтер-ревизор, обремененный многочисленным семейством, видел в Саше столь же строгого бухгалтера и ревизора. Но тут-то и начинаются, по сути, те необъяснимые с обычной точки зрения кульбиты-перевертыши его судьбы, которые и приведут в итоге его будущую дочь на самую вершину нашего эстрадно-музыкального Олимпа... Но — обо всем по порядку.

А началось все с того, что, юный Сашенька Саркисов двенадцати лет от роду просто-напросто сбежал однажды из дому и устроился униформистом в местный цирк. Но, как и следовало ожидать, дня через два ему пришлось вернуться в отчий дом, к суровому патриархальному укладу. Однако сразу же после окончания средней школы неуёмный Александр добился-таки зачисления в гастрольную труппу музыкального театра. И уже там за потрясающую живость, легкость и веселый нрав он заслужил полушутливое прозвище "АЛЛЕГРИС" /от итальянского-музыкального термина "АЛЛЕГРО" — то есть "ЖИВО, ВЕСЕЛО"/
Таким вот образом артист Саркисов стал поначалу именоваться на афишах как Саркисов-Аллегров, а в дальнейшем необычная фамилия "Аллегровы" досталась уже всей его семье...

Почему мы уделяем здесь внимание таким, казалось бы, не столь уж и значительным вещам, как эта детская затея с цирком или история возникновения оригинального театрального псевдонима? Да просто потому, что мы сегодня, с высоты прошедших лет, имеем возможность взглянуть на всё это с исторической дистанции опять же в русле той поистине мистической закономерности, с которой предварялось /а точнее, как бы даже ПОДГОТАВЛИВАЛОСЬ/появление на свет блистательной "императрицы" музыкальной сцены. Здесь уже явно ощущается рука самой Судьбы... А именно, что примерно в то же время, когда Сашенька удрал из дома, некий юный итальянец Федерико, уроженец далекого патриархального городка Римини, сбежал с бродячим итальянским цирком из достаточно зажиточной семьи. Потом, конечно, и ему пришлось вернуться — жизнь есть жизнь... Но и став уже всемирно знаменитым режиссером, Федерико Феллини не раз признавался, что это - случайность, ошибка судьбы, ибо на самом-то деле он с самого раннего детства хотел быть только Директором Цирка и никем иным! Но вот увы... Другое дело, что почти все его фильмы - это цирк, закамуфлированный под кино...

Казалось бы — как можно сравнивать между собой "звезду" Бакинского театра оперетты Александра Аллегрова, известного не столь уж и широким массам зрителей, с прославленным Феллини, ставшим классиком еще при жизни? Какая между ними связь? Но дело вовсе не в регалиях и титулах таких столь разных по своей масштабности фигур! Всё дело — в сходстве МОТИВАЦИЙ двух подростков, бредящих блестящей цирковой /а также театральной/артистической карьерой. Дети бегут из дома часто по различным бытовым причинам, но лишь считанные единицы — в надежде устроиться в цирк. Одним словом, как бы там ни было, в двух этих случаях Италия "аукнулась" с Россией. Причем, как выяснилось, не в последний раз, учитывая то, что опереточный артист Саркисов стал Аллегровым, как бы приняв назначенный ему самой судьбой типично ИТАЛЬЯНСКИЙ псевдоним...

И, наконец, мистическую подоплеку всего этого высвечивает тот неоспоримый факт, что спустя годы дочь Саркисова-Аллегрова Ирина, став прославленной певицей, вдруг появилась на арене Цирка на Цветном бульваре в образе... типичной КЛОУНЕССЫ со всеми присущими ей клоунскими атрибутами! Чего бы, кажется, ей в тот момент недоставало — знаменитой, обожаемой, востребованной публикой суперзвезде? Почета? Денег? Славы? Популярности? Зачем ей нужно было облачаться в клоунский наряд? Ответ один: взыграли "цирковые гены" - недовоплощенные, оставшиеся невостребованными еще аж с детских лет её отца...
И не в этом ли, кстати, лежат истоки той безумной, трепетной, необычайной любви Ирины Аллегровой к своему блистательному дорогому папочке /так она называла его прежде, так называет и теперь, бережно храня о нем светлую память/. Видит Бог, не много отыщется на земле дочерей, способных, на такую самоотверженную преданность по отношению к родителям, каковой отличается "императрица" нашей песенной эстрады! И стоит ли говорить о том, какой горячей любовью и заботой она сегодня окружает свою обожаемую мамочку,— Серафиму Михайловну Сосновскую, в высшей степени одаренную талантом оперной певицы, но отказавшуюся от вокальной карьеры во имя дома и семьи...

Что же касается сценической карьеры Александра Григорьевича Аллегрова, то дела его здесь шли более чем успешно. Известно, кстати, что в 1943 году, в возрасте 28 лет он даже снялся в военно-приключенческом фильме "Подводная лодка T-9" режиссера Александра Иванова, снятом на Бакинской киностудии. А начиная с 1946 года — он уже артист Ростовского театра Музыкальной комедии, где его искрящийся комедийный талант и природное обаяние очень скоро делают его одной из "звезд" театра оперетты. А проще говоря, очаровательный, блестящий и удачливый Аллегров был тогда весьма завидной партией в глазах прекрасной половины человечества. Но что-то, очевидно, его сдерживало в области обзаведения семьей.. Что именно — обнаружилось во время одной из гастрольных поездок в Москву, где Александр в момент прослушивания увидел на сцене потрясающей красоты девушку Серафиму, приехавшую завоевывать Москву из города Ташкента, а увидев, влюбился без памяти. Причем судьба благоприятствовала Александру явно и открыто, ибо Серафиму тут же без особых разговоров приняли в состав Ростовского театра! А ведь что было бы, когда бы ей пришлось уйти в другой театр — куда-нибудь в Караганду? Но все, как видим, разрешилось самым наилучшим образом, разлука им не угрожала. А стало быть, и шансы появления на свет Ирины Александровны Аллегровой необычайно возросли... Да и кто бы тогда, окажись он на месте Александра, смог бы устоять перед чарами обворожительной Серафимы во всем блеске ее юной красоты, подчеркнутой изящным и изысканным нарядом: темно-синий английский костюм, роскошная шляпка с большими полями и гроздьями алых гвоздик?

Таким образом, хотя артист Аллегров и прославился поначалу в амплуа опереточного "простака" в реальной жизни он, как явствует из предыдущего, был далеко не так уж прост, заполучив себе в лице красавицы жены любовь и обожание на всю оставшуюся жизнь. Что же касается его сценической карьеры, то его блистательного Бони из "Сильвы" старожилы-ростовчане помнят и по сей день. Но со временем, уйдя из "простаков", он столь же ярко проявил себя и в роли опереточного "комика". А переехав в 1961 году в Баку, в местном Театре оперетты еще ко всему прочему увлекся режиссурой. Причем поставленные им спектакли постоянно занимали первые места на всесоюзных и республиканских конкурсах тех лет. Стоит добавить, что Аллегров зачастую был и художником своих же постановок, создавая к ним эскизы.
Вот почему для маленькой Ирины, приучаемой с самого детства сидеть за роялем, не оставалось ничего другого, как быть прилежной ученицей Бакинской детской музыкальной школы. Попробуй вести себя как-то иначе, будучи дочерью знаменитого артиста, любимца публики, в доме которого бывали самые что ни на есть выдающиеся представители советской творческой элиты...Начать с того, что семья Аллегровых жила в то время в доме сталинский застройки в самом центре Баку, где окна их квартиры выходили на бульвар, спускавшийся к самому берегу Каспия. Таким образом, детство и юность Иры Аллегровой прошли, если можно так выразиться, с видом на море, в атмосфере необъятного морского простора...

Надо ли говорить, что в их гостеприимном доме бывали постоянно как заезжие знаменитости, так и цвет бакинской интеллигенции. И в этом смысле, возвращаясь к теме все той же мистической предопределенности, трудно себе теперь представить, чтобы Ирину, имевшую с самого детства возможность общения с такими корифеями мировой музыкальной культуры, как Арам Хачатурян, Мстислав Ростропович или, скажем, находящийся тогда в зените своей звездной популярности молодой певец Муслим Магомаев, не ожидали в будущем почет, известность слава. Было бы странно, если бы все эти знаки ЗВЕЗДНОГО ВНИМАНИЯ со стороны титанов музыки были простой случайностью, минутной прихотью скучающей судьбы! Кстати сказать, обучаясь в Центральной музыкальной школе при Бакинской консерватории по классу фортепиано, Ирина уже в то время впервые заявляет о себе и в качестве певицы, да еще как заявляет! А именно, приняв участие в Закавказском джазовом фестивале в Баку, занимает на нем второе место как одна из лучших вокалисток. Казалось бы, с чего? Откуда? Как? При чем здесь, спрашивается, классическое музыкальное образование, полученное ею в стенах ЦМШ? Может быть, тут всё дело в том, что вырастая в музыкально-артистической среде, Ирина всеми фибрами своей души стремилась где-то даже неосознанно усвоить, синтезировать в себе все ее стороны — от классики до популярной песенной эстрады.

А проще говоря, ей, вероятно, было просто скучно заниматься только классикой, поэтому она и начала, как говорит она сама, "немного петь", аккомпанируя сама себе на фортепьяно. Но слышала все это поначалу только ее бабушка, ибо Ирина, говорят, была довольно-таки замкнутым, застенчивым ребенком, соблюдающим все правила воспитания, впитанные ею с молоком матери» Но как-то раз на вечеринке в честь очередной премьеры в Театре оперетты, когда в доме Аллегровых собрался весь бакинский артистический бомонд, Ирина вдруг настолько осмелела, что дерзнула, сидя за роялем, спеть классическую неаполитанскую серенаду для столь искушенной публики. Возможно, что причиной тому послужило появление у них в доме ослепительного и непревзойденного Муслима Магомаева, известного ко всему прочему еще и тем, что он в свое время прошел школу итальянского бельканто в знаменитом театре "Ла скала". Вот почему, когда он заявил родителям смутившейся Ирины, что их дочка обладает, судя по всему, недюжинным вокальным даром, его мнение было воспринято достаточно серьезно. /Кстати сказать, не странно ли, что в ткань повествования опять вплетается Италия?/ Впрочем, как бы там ни было, но с этих самых пор блистательный Муслим, всякий раз приезжая в Баку, находил теперь время и для того, чтобы преподать Ирине уроки вокального мастерства. Что это — опять же слепая случайность, минутная прихоть судьбы? Не многовато ли такого рода удивительных, невероятных "совпадений" и "случайностей" в судьбе одной маленькой девочки из артистической семьи?

А между тем в ЦМШ подошло время выпускных экзаменов. Тут уж Ирине было явно не до песен. Классика брала свое. А именно — Второй концерт Рахманинова для фортепиано с оркестром продолжительность один час сорок минут, исполненный Ириной на экзаменах /с той только разницей, что за оркестр здесь "отвечал" второй рояль\. Кстати сказать, и Рахманинов и по сей день являются любимейшими композиторами нынешней суперзвезды российской песенной эстрады...
Казалось бы, после такого явного успеха в детской музыкальной школе при консерватории перед Ириной открывается как бы сама собой дорога в оный музыкальный вуз, по окончании которого она приобретает специальность концертирующего пианиста. Возможно, так бы оно и случилось, если бы накануне вступительных экзаменов Ирину в прямом смысле слова не свалил с ног приступ внезапной тяжелой болезни. А на следующий год, подавая заявление в ту же самую приемную комиссию, абитуриентка Аллегрова выразила в нем свое желание о поступлении уже не на фортепианное, а на вокальное отделение. А это, согласимся, коренное, кардинальное различие, красноречива говорящее о смене творческих ориентиров молодого начинающего музыканта! Как тут опять не вспомнить о руке Судьбы, как бы подсказывающей Ирине в трудные моменты ее жизни единственно верное направление? Что, повторяем, было бы, если бы ей в то время удалось, закончив курс консерватории, стать профессиональной пианисткой? Вдруг бы из нее в итоге выросла великая фортепианная суперзвезда? Но что теперь гадать?..

Другое дело, что рука Судьбы, как бы настойчиво ведущая Ирину в направлении грядущего эстрадного триумфа, отсекла все варианты отступления от этого мистически запрограммированного пути. А, именно, Бакинская консерватория не посчитала нужным взять в тот год на обучение вокалу дочку знаменитого бакинского артиста на том странном основании, что у нее, дескать, нет оперного голоса /не отрицая, у нее при этом, впрочем, голоса эстрадного/. И это несмотря на то, что с Ирой занималась целый год именно оперным вокалом знаменитая оперная примадонна — и как раз на том основании, что у Ирины, по признанию специалистов, было тогда прекрасное, типично оперное меццо-сопрано! Но, как мы уже не раз убеждались на этих страницах, с Судьбой не поспоришь. Уж если она вбила себе что-то в голову — все будет так, как она хочет, а не так, как хочешь ты! Таким вот образом и получилось, что перекрыв для юной Ирочки Аллегровой практически все каналы по части получения ею классического музыкального образования, всевластная Судьба просто-таки силой вынуждала ее покинуть родимый дом и отправиться в неизвестность в поисках неведомого счастья, ибо в Баку ей теперь делать было просто-таки нечего. К тому же времени относится и первое недолгое "официальное" замужество Ирины Аллегровой, итогом которого стало появление на свет ее любимой дочки Лалы. К сему же, очевидно, следует приплюсовать и очень краткое/двухмесячное/ пребывание Ирины в качестве солистки чрезвычайно популярного в то время Ереванского эстрадного оркестра под управлением Константина Орбеляна. Но так как Орбелян, по выражению Ирины, слишком уж настойчиво стал предлагать ей руку и сердце, она без сожаления вернулась в отчий дом...

На этом, собственно, и заканчивается необычайно важный в жизни будущей "звезды" этап ее взросления, сформировавший ее творческие вкусы и пристрастия, снабдивший ее тем необходимым теоретическим багажом, без которого было бы просто немыслимо её дальнейшее развитие как личности незаурядного масштаба. Все, что ей теперь оставалось для достижения жизненного успеха, укладывалось в одно-единственное, но очень емкое понятие — "ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ". А опыт сей бесценный могла дать в то время только матушка-Москва. Вот так и вышло /по велению Судьбы/, что в один из мартовских дней 1974 года на широких московских просторах появилась стройная, изящная, очаровательная девушка с огромными глазами и таким уверенным, спокойным /если не надменным/ выражением лица, будто бы она была здесь не приезжей, а напротив, полновластной и внимательной хозяйкой! Всё это означало, что Ирина Александровна Аллегрова приступает ко второму этапу своей творческой карьеры, озаглавленному как 3АВОЕВАНИЕ МОСКВЫ.

СТАНОВЛЕНИЕ ТАЛАНТА
Московский (и по сути — главный ) этап жизни будущей "императрицы" нашей современной песенной эстрады заключает в себе, на наш взгляд, такую бездну информации, что только для того, чтобы ее освоить и осмыслить, нам понадобились бы наверняка какие-нибудь электронные мозги от фирмы IBM. Но так как в данном случае нам этого не требуется, мы постараемся здесь ограничиться простым перечислением лишь тех необходимых, узловых моментов в биографии Ирины Александровны Аллегровой, которые помогут нам составить ее творческий портрет с известной мерой точности...
— Начиная с 1974 года Ирина Аллегрова работает в системе "Москонцерта". А именно— в эстрадном оркестре под руководством известного дирижера Левона Мерабова, с которым в свое время познакомилась еще в Баку. В состав оркестра входит, помимо всего прочего, еще и вокальный ансамбль "Вдохновение" из шести человек, одним из участников которого, собственно, и становится молодая певица. Но спустя какое-то время коллектив Мерабова распадается.
Что же касается чисто житейских, бытовых проблем, то тут все точно так же, как у всех других, кто приезжает покорять Москву — нехватка денег, съемные квартиры, неустроенность и все тому подобное.

— 1976г. Ансамбль "Вдохновение" в полном составе вступает в состав легендарного джаз-оркестра под управлением Леонида Утесова. Но, как выясняется, ненадолго...
— Ансамбль "Вдохновение" распадается. А Ирина Аллегрова спустя какое-то время становится солисткой ансамбля "Молодые голоса" под управлением Владимира Блехера — второго официально зарегистрированного мужа Ирины.
На Втором Всесоюзном конкурсе песни "Сочи-78" ансамбль "Молодые голоса" занимает третье место.
— 1979г. Ансамбль "Молодые голоса" распадается на два, самостоятельных коллектива:

знаменитый рок-ансамбль "Круиз" и группу "Факел", Так как руководителем "Факела" является Владимир Блехер, Ирина Аллегрова, соответственно, остается в составе "Факела". "Факел" ведет чрезвычайно активную гастрольную деятельность, связанную с постоянными переездами и перелетами, что, в свою очередь, в какой-то степени отражается и на творческом и на чисто физическом самочувствии певицы. Не будем забывать, что она все-таки — элитный, рафинированный музыкант, воспитанный в особой эстетической среде, в классических традициях. И утомительный гастрольный график, заставляющий артистов песенной эстрады бесконечно колесить по городам, прочесывая всё и вся (так называемый "эстрадный чёс") не может не вызывать своеобразного внутреннего отторжения — особенно у чутких, впечатлительных натур. Вот почему, начиная с 1982 года Ирина Аллегрова, несмотря на внешне яркую экспансию своей, эстрадно-песенной карьеры, начинает всерьез подумывать о том, стоит ли посвящать всю свою жизнь "подобной" гонке за призраком"— если, конечно, что-то не изменится в самой природе этой гонки. Отсюда — достаточно долгий период, в течение которого она без какого-либо внутреннего интереса производит ряд необходимых действий наподобие заведенного механизма: механически поет, общается с коллегами, бездумно, механически подчиняясь указаниям руководителя ансамбля. Но голова её при этом занята совсем другим...

Как раз в этот момент в состав ансамбля "Факел" входят два новых участника — приехавшие с юга пианист Игорь Крутой и бас-гитарист Владимир Дубовицкий. Именно это обстоятельство, как выясняется впоследствии, и послужит причиной выхода Ирины из внутреннего кризиса, избавит ее от затянувшейся депрессии, заставит взглянуть на свое поприще с иной, чем прежде, точки зрения. А именно — увидеть за своим тяжелым, каждодневным, каторжным трудом, за нудным бесконечным "чесом" то, что, собственно, и составляет истинную цель действительно талантливого, настоящего артиста — РАДОВАТЬ И УТЕШАТЬ. Какой ценой — это вопрос уже другой! Так, скажем, символом родительской любви бил повсеместно признан … пеликан. А почему? Да потому, что в трудные моменты жизни, когда нечем прокормить семейство, он, по слухам, якобы способен вырвать мясо из своей груди и накормить им голодающих птенцов. А проще говоря, любовь на деле, а не на словах — это СПОСОБНОСТЬ ЖЕРТВОВАТЬ СОБОЙ во имя тех, кого ты любишь, кто тебе особо дорог. Что же касается Искусства, это — вещь заведомо жестокая, бескомпромиссная, с которой слабому и хлипкому не по пути. То есть как раз то самое, о чем так хорошо сказал когда-то Пастернак:

То есть, другими словами, чем бы ты ни занимался на эстраде ли, на театральной сцене или на арене цирка, назначение артиста одинаково повсюду — отдавать себя бесповоротно публике, всемерно жертвуя собой. Кто это понял вовремя, тот, собственно, и победил (другое дело, что опять-таки смотря какой ценой). Сама Ирина осознала это, по ее же собственным словам, только в конце 1983 года, когда настало время распадаться и ансамблю "Факел"...
— К этому периоду относится и разрыв ее семейных отношений с Владимиром Блехером. В то же самое время стремительно набирает вес в мире тогдашнего (еще советского) шоу-бизнеса рок-музыкант Владимир Дубовицкий, которому уже явно тесно в рамках чисто исполнительской стези. В силу чего он и становится организатором и продюсером вновь созданного ВИА "Огни Москвы", руководителем которого официально являлся прославленный советский композитор, живой классик песенной эстрады Оскар Фельцман. Что делать, таковы условия предложенной официозом кадровой игры. Но при этом никто не в обиде, ибо репертуар "Огней Москвы" включает в себя в основном, конечно, песни Фельцмана. Впрочем, пока там суть да дело, Ирина Аллегрова, не теряя времени даром, становится почти на полтора года солисткой Московского объединения музыкальных ансамблей. А именно, поет по вечерам в таких элитных ресторанах, как "Арбат" и "Интурист". Кончается все это тем, что выйдя замуж за маэстро Дубовицкого, Аллегрова становится, естественно, солисткой набирающего популярность ВИА "Огни Москвы"

— 1985г. Этому году дано стать , можно сказать, судьбоносным, переломным в творческой карьере молодой певицы — тем более, что как раз в этот момент и начинается историческая горбачевская перестройка — что тоже вряд ли можно, на наш взгляд, назвать простой случайностью. нечаянным , невольным совпадением. Ибо в судьбе Аллегровой, как мы уже не раз имели полную возможность убедиться, ничего СЛУЧАЙНОГО нет и не может быть!..
А именно, Ирина Александровна Аллегрова становится лауреатом необычайно популярного в то время телевизионного конкурса эстрадной песни "Песня года" в телепрограмме "Песня - 85". С этого момента, собственно, и берет начало ее широкая всесоюзная известность. А проще говоря, Аллегрова становится "звездой"...
Таким образом, намеченные ею некогда весной 1974 года амбициозные планы завоевания Москвы по своим результатам превзошли даже свои первоначальные пределы, ибо наряду с Москвой Аллегрова завоевала , в сущности, всю нашу необъятную страну! Другое дело, что, в отличие от нынешних "фабричных" однодневок, это заняло у нее аж целых десять лет. Но, как нас учит диалектика, у каждого явления есть и своя обратная, весьма существенная сторона. Так, по словам самой Ирины, эти десять лет порой мучительного, изнурительного и тяжелого труда и дали ей тот уникальный и бесценный ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ, без которого, все разговоры об искусстве и о творчестве — пустые, ничего не значащие словеса.

Недаром ведь сказано: Практика - лучший судья! Все то же самое касается и чисто бытовых условий жизни прибывающих извне "завоевателей Москвы". Как говорит Ирина: «Я познала в это время то, что попросту не приходило прежде в голову — допустим, где самое теплое местечко у той или иной марки автобуса, когда едешь домой, или как нужно выбирать неподмороженный картофель в полиэтиленовых пакетиках ценой 84 копейки за килограмм…» И тем не менее у начинающей "звезды" хватило смелости и дерзости перевезти в Москву свою любимую семью - отца, мать, дочку Лалу и при этом обеспечить им вполне достойный уровень существования. На самом деле все было довольно просто - продали в Баку свои роскошные хоромы сталинской застройки и на эти деньги стали обладателями двухкомнатной московской квартиры все на той же сакраментальной улице Цюрупы в районе Новых Черемушек, которая, кстати сказать, почти в одно и то же время стала также и первым московским пристанищем таких будущих знаменитостей, как наши будущие корифеи песенной эстрады Игорь Крутой и Игорь Николаев, доброе соседство с коими в огромной степени определило и дальнейшую судьбу самой Ирины. Но об этом - чуть ниже.

Что же касается семейной пары "Аллегрова-Дубовицкий", то и тут все, можно сказать, устроилось самым лучшим образом. А именно Ирина и Владимир покупают себе точно такой же двухкомнатный "кооператив" на первом этаже того же 16-ти этажного дома...
Не лишне будет, видимо, напомнить и такого рода характерный факт из биографии Аллегровой, как ее творческое сотрудничество с блистательной актрисой Маргаритой Тереховой в рамках гастрольных выездных спектаклей, где Ирина выступала, плюс к своим вокальным номерам, еще и в качестве партнерши Тереховой по сценическому действию. Кстати сказать, в этих эстрадных тереховских мини-мюзиклах довольно часто принимает участие и Александр Григорьевич Аллегров, который, несмотря на пенсионный возраст, находится в то время в неплохой актерской форме…

В гастрольных акциях "Огней Москвы" часто участвуют такие яркие эстрадные кумиры того времени, как, например, Людмила Сенчина и находящийся в зените своей славы рок-певец Игорь Тальков. А если зашла речь о "звездах", что уж тогда говорить о примадонне советской эстрады, культовой кинозвезде Людмиле Гурченко, которая в течение целого года колесила в составе "Огней Москвы" по городам и весям страны! Так что, конечно, с точки зрения Ирины, было у кого набраться опыта.. Однако факт победы в "Песне-85" поставил точку на гастрольной деятельности Ирины в качестве солистки группы Фельцмана "Огни Москвы". Тем более, что уже в 1986 году сам Оскар Фельцман (по его словам-"по состоянию здоровья") вручает судьбу ансамбля в руки еще одного живого классика советской песенной эпохи, знаменитого композитора Давида Тухманова. Хотя на самом деле, разумеется фактически руководителем "Огней Москвы" как был, так и остался тот же несгибаемый, непотопляемый Владимир Дубовицкий... Как часто говорит сама Ирина: "Низко кланяюсь своему крестному отцу в искусстве — Оскару Борисовичу Фельцману, который, можно сказать, взял меня, начинающую певицу, за руки и вывел на большую сцену. Ему я обязана всем"!

И вот уже под эгидой Давида Тухманова создается новый эстрадный коллектив, которому, в отличие от многих предыдущих, суждено было, войти в историю отечественной песенной эстрады. Название его - "Электроклуб". Известность ему сразу доставляют два тухмановскиж хита в исполнении Талькова — "Чистые пруды" и "Темная лошадка", Аллегрова же стала первой исполнительницей популярнейшего романса Тухманова "Напрасные слова" для фильма "Бумеранг" из знаменитого телесериала "Следствие ведут знатоки". А чуть позже рок-группа "Электроклуб" представляет на "Песне-86" в исполнении Аллегровой новую песню Тухманова "Старое зеркало".

— 1987г. На Всесоюзной фирме, грамзаписи. "Мелодия" выходит первый диск-миньон "Электроклуба", где Ирина представляет две песни Тухманова — "День рождения" и уже упомянутое "Старое зеркало". Вслед за этим появляется и диск-гигант рок-группы "Электроклуб", что говорит о его растущей популярности. В том же году Ирина исполняет, песню Тухманова "Облако" к кинофильму режиссера Алексея Сахарова "Время летать",
В марте 1987г. Аллегрова и Тальков принимают участие во Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей "Золотой камертон" с песней Талькова "Три письма", в результате чего становятся обладателями второй премии. За все время пребывания Ирины Аллегровой на большой профессиональной сцене это означало признание ее таланта мэтрами отечественной эстрады.
В том же году Игорь Тальков покидает рок-группу "Электроклуб" и начинает свою собственную сольную карьеру, которая, как известно, спустя какое-та время внезапно обрывается для него самым трагическим и нелепым образом в Ленинграде.

Что же касается "Электроклуба", то в его состав после ухода Игоря тут же вливается сразу четыре бывших участника известной группы "Форум"' — музыканты-исполнители Виктор Салтыков, Александр Назаров, Александр Дроник и звукорежиссер Лазарь Анастасиади. Кстати, сказать, с того самого времени он и по сей день, является, можно сказать, персональным звукорежиссером Ирины Аллегровой, неизменно остающийся ей верным на всех бурных перепутьях ее творческой судьбы… На этой обновленной кадровой основе организована рок-группа "'Электроклуб-2" под эгидой того же Давида Тухманова. С этого момента и начинается беспрецедентный трехгодичный звездный марш "Электроклуба-2", день за днем побивающего все рекорды зрительского успеха. К этому времени, кстати, относится также и съемка первого видеоклипа Ирины Аллегровой на песню Туманова "Темная лошадка"... По опросу, проведенному ТАСС в июне 1987 года, рок-группа "Электроклуб-2" занимает первое место по популярности. В том же году на фирме "Мелодия" выходит второй диск--гигант группы "Электроклуб-2" с девятью песнями Давида Тух-манова, три из которых звучат в исполнении Ирины Аллегровой, а также ее дуэт с Виктором Салтыковым "Remember Moscow". Снимается ещё ряд клипов с песнями Аллегровой — "Ворожи", "Синяя роза"...

Казалось бы, карьера восходящей эстрадной звезды Ирины Аллегровой развивается как нельзя успешнее… Но в то же время ее уже начинает тяготить пребывание в составе рок-группы, исполняющей произведения определенной стилевой направленности. Ирине же, по ее признанию, гораздо больше по душе песни более интимного, лирического плана, что в рамках "Электроклуба-2" ей делать не удавалось. Это тем более симптоматично, что как раз в это же время в ее репертуаре появляются романтически приподнятые песни популярнейшего композитора и поэта Игоря Николаева, давнего соседа Ирины по улице Цюрупы — "Игрушка" и "Мой ласковый и нежный зверь"...

Все эти "новшества", как и следовало ожидать, встречают активное сопротивление тогдашнего музыкального руководителя "Электроклуба-2" Александра Назарова, закадычного школьного друга продюсера рок-группы Владимира Дубовицкого: "Это не песни для "Электроклуба"! Это не наш репертуар!" Все явно идет к тому, что группа вступает в период неизбежного распада, как это уже не раз бывало в творческой судьбе Ирины. Гром грянет летом 1990 года в Иерусалиме, где проходят "прощальные" гастроли "Электроклуба-2", после которых группу покидают, наряду с Ириной Аллегровой, звукорежиссер Лазарь Анастасиади, барабанщик Александр Дроник, директор группы Абрам Сандлер и весь без исключения технический персонал. После чего Ирина, соответственно, уже на свой страх и риск начинает свою сольную вокальную карьеру, которая, как нам теперь известно, и возведет ее в итоге на самые высокие вершины отечественного эстрадно-музыкального Олимпа.
И в том же судьбоносном, узловом в ее судьбе году Ирина разводится со своим мужем и продюсером Владимиром Дубовицким. Из чего следует, что уж чего-чего, а жесткости и прямоты характера очаровательной "звезде" не занимать!..

Но так или иначе, высоко подняв над головой как знамя песню Игоря Николаева "Странник", мгновенно ставшую в ее исполнении всенародно любимым хитом, Ирина Аллегрова начинает уже свой, особый, сольный, индивидуальный звездный путь. Мало того, устремляясь в одиночное плавание, Аллегрова становится плюс ко всему еще и продюсером своих же собственных проектов. И уже к 1991 году, совершив невероятный творческий рывок, становится в нашей стране Гастролером Номер Один. Концерты с ее участием собирают стадионы и самые большие залы. Ее популярность возрастает день ото дня. Она становится непременной участницей телепрограмм "Утренняя почта", "50X50", "Звуковая дорожка"... А упомянутая песня "Странник мой" становится в исполнении Аллегровой финалистом программы "Песня-91"… Что характерно, в течение четырех самых кризисных "послереволюционных" лет, когда разрушились практически все прежние советские структуры, включая и систему Союзконцерта, в силу чего многие наши "звезды" оказались на грани нищеты и отчаяния, Ирина Аллегрова не только не утратила своих былых завоеваний, но и поднялась на небывалую доселе высоту! "Хит - Парад ЗД "Московский комсомолец" пишет буквально следующее: "Аллегрова поколебала 18-летнюю монополию Пугачевой на звание первой певицы страны".

Так, в ноябре 1992 года в СК "Олимпийский" проходят с гипераншлагами пять сольных концертов Ирины Аллегровой под названием "Не улетай, любовь". И сразу же вслед за этим - та же программа с тем же ошеломительным успехом проходит в Санкт-Петербурге.
В том же году выходит на телеэкраны страны знаменитый клип "Суженый мой" с участием Ирины Аллегровой и Александра Домогарова.
И, наконец, почти одновременно с этим появляется и сольный диск-гигант Ирины Аллегровой под названием "Странник мой".
А "ЗД" от газеты "МК" объявляет Ирину Аллегрову лучшей певицей 1992 года.

— 1993г. Проходят съемки видеоклипа на песню "Транзит". В том же году Аллегрова принимает участие во Втором песенном фестивале "Славянский базар"'. Далее следует финал «Песни года – 93» где в исполнении Аллегровой приобретает всенародную популярность песня Игоря Крутого на стихи Игоря Николаева "Над пропастью во ржи".

— 1994г. Ирина Аллегрова получает Национальную премию "Овация" в номинации "Лучшая поп-певица 1993 года".
В этом же году выходит в свет первый компакт-диск Аллегровой под названием "Суженый мой".
И как бы в продолжении темы "суженого", Ирина вскоре выходит замуж за Игоря Капусту — танцовщика из своей шоу-группы, с которым и живет последующие шесть лет во вновь построенном ей загородном доме, расположенном, кстати сказать, на месте бывшей дачи композитора Оскара Фельцмана. 24 мая 1994 года - страшная дата в жизни Ирины Аллегровой. Уходит из жизни Александр Григорьевич Аллегров, ее обожаемый папочка, горячая любовь к которому может служить примером истинной дочерней верности для многих... Ирина тут же резко прерывает свою бурную концертную деятельность и долгое время не появляется на людях. Знаком ее возвращения к публике служит появившийся в том же году видеоклип режиссера Тиграна Кеосаяна "Я тебя отвоюю", снятый по песне Игоря Крутого на стихи Марины Цветаевой. Клип этот сделан, по признанию Ирины, в знак памяти о ее ушедшем из жизни отце... В финале "Песни-94" Ирина представляет песню "Золото любви", а по опросу читателей "ЗД" от газеты "МК" объявляется лучшей певицей 1994 года.

— 1995г. Все рекорды популярности бьет новый альбом Аллегровой "Угонщица" содержащий 12 песен Игоря Николаева, Игоря Крутого, Виктора Чайки, Вячеслава Добрынина и Оскара Фельцмана.
В апреле того же года в Кремлевском Дворце Съездов проходит ряд успешных сольных концертов Ирины Аллегровой.
Однако самый лучший, самый потрясающий подарок из всех мыслимых подарков, по словам самой Ирины, преподносит ей ее же собственная дочка Лала! А именно, в том же году она рожает сына, которого в честь его прадедушки, отца Ирины, торжественно нарекают Александром Вторым...

— 1996г ознаменован выходом в свет нового альбома Ирины Аллегровой "Я туча разведу руками" с песнями Игоря Крутого. А в ГЦКЗ "Россия" проходит серия из шести сольных концертов певицы под тем же названием. По многочисленным просьбам зрителей эта программа совершила грандиозный тур по многим городам России и странам ближнего и дальнего зарубежья.
В том же году Ирина в составе "сборной команды", состоящей исключительно из суперзвезд отечественной музыкально--песенной эстрады, принимает активное участие в предвыборной кампании в поддержку президента Ельцина под девизом "Голосуй или проиграешь!", за что и получает благодарность президента за поддержку российской демократии.
В том же году Ирина на фестивале "Голос Азии" представляет публике программу "Я тучи разведу руками", и, что уже стало для нее привычным делом, становится финалистом «Песни-96».

- 1997г. Выходит в свет сборный альбом Ирины Аллегровой "Императрица" с песнями разных авторов, таких, как Николаев, Гарнизов, Кучменко, Лукьянов, Демарин, Быстряков, Назаров. В конце года на телеэкранах появляется клип Аллегровой на песню "Занавес" режиссера Тиграна Кеосаяна (музыка Крутого, слова Резника).
В финале "Песни-97" Ирина Аллегрова вместе с Игорем Крутым представляют песни "Незаконченный роман" и "Сударь". В том же году Ирина и Игорь работают в Нью-Йорке на студии "Арс-Рекордс" над созданием их второго совместного альбома "Незаконченный роман" и там же она снимается вместе с известным российским артистом Олегом Видовым в клипах "Не опоздай" и "Монолог".

— 1998г. В феврале этого года Ирина Аллегрова представляет в ГЦКЗ "Россия" свою новую программу "Незаконченный роман" и одноименный альбом с четырнадцатью новыми песнями». Во время концерта снимается его телеверсия. В том же году Аллегрова становится почетным гостем международного песенного фестиваля "Славянский базар" с целым рядом своих неувядающих хитов. И вновь, как и всегда — финал "Песни-98", на этот раз с песнями "Бабы-стервы" и "Монолог". Этот же год ознаменован сольными концертами Аллегровой в США, в одном из самых, престижных, залов Нью-Йорка "Медисон-сквер-гарден" совместно с Игорем Крутым.

— 1999г. Аллегрова с успехом гастролирует в Австралии. Выходит в свет ее альбом "Театр" с 15-ю композициями Укупника, Чайки и Азарова. Снимается в "Рождественских встречах Аллы Пугачевой с песней "Шалая". И, само собой, финал "Песни-99".
— 2000г. Сольный концерт в. ГЦКЗ "Россия", в котором включены песни из альбома "Театр". 13 мая принимает участие в благотворительном концерте композитора Юрия Эрикона "Берегите клоунов" в Цирке на Цветном бульваре, где исполняет его песни "Клоун" и другие. А вообще в наряде Клоуна Ирина появилась в первый раз еще в Америке, то есть примерно год назад. Вот где, оказывается, аукнулось в ней через годы ТО, что заставило в свое время, бредя цирком, убежать из дома ее будущего папочку, и воплотить на цирковой арене, его давнюю заветную мечту!

29 октября в ГЦКЗ "Россия" с шумным успехом проходит "Бенефис Ирины Аллегровой", который, кстати говоря, имеют возможность видеть в прямом эфире миллионы телезрителей благодаря каналу РТР. Кроме самой "королевы бала", на сцене в этот вечер — Иосиф Кобзон,Лев Лещенко, Игорь Крутой, Александр Буйнов, Лолита, Александр Песков, Сергей Пенкин, Юрий Гарин, Лариса Рубальская и другие. Пришли практически все композиторы, которые когда-то с ней сотрудничали: Оскар Фельцман, Давид Тухманов, Игорь Николаев, Игорь Азаров, Виктор Чайка, Юрий Эрикона, Алексей Гарнизов...
В финале "Песни-2000" Ирина выступает с песнями "Императрица" и "Транзит". За большой вклад в развитие отечественной песни певице вручен памятный приз имени Клавдии Шульженко.

- 2001г. Ирина Аллегрова принимает участие в творческом вечере Оскара Фельцмана в ГЦКЗ "Россия" в честь 80-летнего юбилея композитора с исполнением двух его новых песен.
В финале "Песни-2001" Ирина выступает с двумя песнями — "Мама" и "Аккордеон".
— 2002г. В ГЦКЗ "Россия" проходит премьера новой программы Ирины Аллегровой "По лезвию любви", поразившая публику своим необычайным постановочным размахом.
А в июле, того же года Указом министра культуры РФ Михаила Швыдкого Ирине Аллегровой присвоено звание Заслуженной артистки России...
В финале "Песни-2002" Ирина представляет свою новую песню "Невинная любовь".
2003г. Ирина Аллегрова и Алексей Гарнизов снимаются в клипе "Мы вдвоем" режиссера Вячеслава Ткаченко. В марте сольные концерты "Мы вдвоем" с аншлагом проходят в Ледовом дворце Санкт-Петербурга. Такое, прямо скажем, удается далеко каждому — собрать два раза подряд полный Ледовый дворец вместимостью до 11 тысяч человек!

И вот уже программа "Мы вдвоем" с огромным успехом проходит в Кремлевском Дворце Съездов.
А в ноябре в ГЦКЗ "Россия" проходит премьера новой концертной программы "Салют, любовь!" — своего рода итог музыкального проекта "По лезвию любви". Сюрпризом для зрителей стал грандиозный салют в ночном московском небе над ГЦКЗ.
— 2004г. Ирине Аллегровой присвоено звание профессора, академика и кавалера Ордена Петра Великого за выдающиеся заслуги и большой личный вклад в укрепление государства Российского.
14 октября в Зале церковных соборов храма Христа Спасителя происходит 8-я торжественная церемония вручения наград Международного фонда "Меценат столетия", на которой певица Ирина Аллегрова удостоена ордена "Рубиновый крест", вручаемый за вклад в дело возрождения, за процветание мира, за величие души, за бескорыстную щедрость...
В октябре того же года выходит совместный альбом Ирины Аллегровой и Михаила Шуфутинского "Пополам".
11 ноября 2004г. у ГЦКЗ "Россия" заложена именная памятная звезда Ирины Аллегровой одновременно с вручением ей Почетной Грамоты Правительства Москвы за заслуги в развитии отечественного эстрадного искусства. Перед торжественным заложением звезды в ГЦКЗ "Россия" проходит сольная концертная программа Ирины Аллегровой "Моя звезда".

— 2005г. Пятого марта происходит церемония назначения Ирины Аллегровой советником Генерального секретаря ЕВРАЗЭС по культуре на общественных началах в секретариате ЕВРАЗЭС.
15 июля в качестве почетного гостя Аллегрова выступает на открытии 14-го Международного песенного фестиваля "Славянский базар"
27 октября выходит альбом Аллегровой "С днем рождения".
19 декабря певица получает благодарность от Оргкомитета общественной премии "Честь и Доблесть" за поддержку и активное участие в торжественной церемонии вручения премий и наград сотрудникам органов внутренних дел и военнослужащим МВД России.
— 2006г. 4 февраля Ирина Аллегрова принимает участие в съемках телепрограммы "Новые Песни о главном" с песней "Померещилось", представ перед зрителем в ностальгическом имидже начала 90-х годов прошлого века.
I марта певица принимает участие в юбилейном концерте, посвященном 85-летию композитора Оскара Фельцмана, исполняя две песни — "За тех, кто рядом" и "Маэстро", причем автором музыки песни "Маэстро" на стихи Евгения Муравьева является сама Ирина Аллегрова.

9 апреля Ирине Аллегровой вручена Национальная премия в области армянского шоу-бизнеса "Анелик-2006" как самой популярной певице армянского происхождения. По поводу чего известный музыкальный критик Артур Гаспарян заметил, что у армян теперь есть две ярких эстрадных "звезды": в Западном полушарии — певица Шер, в Восточном — певица Аллегрова"!
20 июля певица выступает со своим сольным концертом в Монако в легендарном Salle des etoiles, в программу которого вошли как новые хиты Аллегровой, так и ее песни прошлых лет. В сентябре того же года певица принимает участие в гала-концерте фестиваля "Пять звезд" с исполнением песни "Се ли ви". Таким образом, как мы видим, таинственный мистический механизм Судьбы, пружины которого скрыты, с неумолимой предопределенностью ведет талантливую популярную певицу /и, хотелось бы еще добавить — даровитую актрису/ Ирину Аллегрову к раз и навсегда намеченной цели — достижению вершины творческого интеллектуального расцвета. Чем же еще иначе можно объяснить тот триумфальный звездный марш на протяжении десятков лет, в течение которых ее путь идет по возрастающей - все время вверх и вверх?
Будем надеяться, что Судьба, так щедро одарившая ее своей заботой и участием, не оставит Ирину и впредь — на радость всем ее поклонникам и почитателям, имя которым — легион!..

Автор: Владислав Чеботарев
кинорежиссер, писатель

На кинематографическом горизонте она видна как на ладони. Но ее совсем незаметно, когда говорят о другой Денев, той, которая возвела сокрытие своей частной жизни в искусство, в котором ей нет равных. Дети актрисы, Кристиан и Кьяра-Шарлотта, уже выросли и живут самостоятельно. Но об их отношениях с матерью так никто никогда толком ничего и не узнал. Так же мало известно о ее любовных делах. Кроме Дэвида Бейли, Роже Вадима и Марчело Мастроянни, были и другие мужчины, оставшиеся публике неизвестными.

Катрин Денев любит, не выставляя толпе напоказ свое чувство. Она имеет на это право. Ей нравится крепко запирать на засовы все двери. Она задергивает все занавески, чтобы лучше рассмотреть собственную внутреннюю жизнь.

Катрин Денев, возможно, была бы сиреной во времена Одиссея или нимфой Эхо, оберегавшей чуткий сон Нарцисса. Лучший способ исчезнуть - это погрузиться в мужские взгляды. Она ныряет туда, теряется в них и тут же возрождается.

Неуловимая, молчаливая Денев. Внешне она выглядит недоступно и гордится этим. Она подражает тем, с кем ей не сравниться, - Дитрих или Гарбо. Как Дитрих или Гарбо, она появляется, потом исчезает, близкие друзья утверждают, будто она путешествует на облаке духа. Вздор, Денев путешествует на машине, на поезде и на самолете.

Правда, ежедневно она повторяет, точно молитву, слова Поля Валери: "У женщины, не пользующейся духами, нет будущего". Катрин обливает себя духами. Они говорят за нее. Актриса создала собственные духи, но они, впрочем, не имели успеха. Она берет пример с Мэрилин Монро, утверждавшей когда-то, что спит лишь с капелькой "Шанели N 5"...

Пылкая Мэрилин восхищала скромную Катрин, которая отказалась от обычного молчания ради того, чтобы прокомментировать по телевидению фильм "Норма Джин, или Мэрилин Монро". Редко одна обольстительница говорит о другой, пусть даже умершей. Но очарование Денев носит особый характер, и она знает: в этом соперниц у нее нет. У нее, можно сказать, автоматическое обольщение, или обольщение вечное. Она очаровывает постоянно и непрерывно.

В такие моменты Катрин Денев олицетворяет собой торжествующую женственность, напоминая о словах, сказанных Мюссе вскоре после окончательного разрыва с Жорж Санд: "И все же она самая женственная из всех женщин, которых я когда-либо знал".

50 лет - возраст подведения итогов. У Катрин Денев они и не такие уж положительные, как это может показаться. Она заставила восхищаться своей внешностью, но не отметила ею ни одну из своих ролей. Например, при имени Вивьен Ли в памяти сразу же всплывает лучистый образ Скарлетт О'Хары. Когда говорят об Изабель Аджани - образ Камиллы Клодель.

Скрытная Денев сбрасывает свою маску лишь в царстве цветов своего сада под Парижем. Сад, в свою очередь, таинственный и тихий, как и его хозяйка...

Сорок восемь процентов мужчин Франции считают, что Катрин Денев олицетворяет вечную женственность идеальнее, чем Мэрилин Монро и Софи Лорен, и готовы следовать за ней в огонь и воду. В то же время они утверждают, что ее очарование кажется волшебным, потому что Катрин Денев не обладает ни самыми красивыми глазами, ни самой красивой грудью, ни самым красивым ртом...

Соотечественники о Катрин Денев говорят: "чародейка", "соблазнительница", "нежная и отчаянная", "роковая женщина", "бесчувственная и невозмутимая"...

Утверждают, что у этой "краснеющей и бледнеющей" от скромности женщины не самый мягкий характер, а порой он даже слишком твердый и жесткий. Если она что-то решила, ее почти невозможно переубедить.

Катрин Денев родилась под знаком Весов. У женщин этого знака эротические стремления заложены в подсознании. Время от времени они с удивлением обнаруживают себя в новой постели и не могут понять, как это произошло...

Ее сын Кристиан Жак родился 18 июля 1963 года от известного французского кинорежиссера Роже Вадима, любителя отыскивать молоденьких девушек и создавать из них звезд кино.

Сам Роже Вадим признавался: "Во время съемок очень часто возникают временные связи. И в этом смысле я не единственный... Правда, мои отношения с Бардо, Денев, Фонда начались еще до того, как я стал их снимать. Мне свойственно думать о человеке и об актере как о двух разных личностях и держать обоих на расстоянии. Но иногда знание человека и доверие, которое я к нему испытываю, помогают преодолеть некоторые проблемы актерской игры. И я чувствовал, что с Брижит и Фонда это шло на пользу дела. Но в случае же с Денев это могло создать некоторые проблемы, правда, у меня она снималась всего раз..."

Когда два человека работают в одной съемочной группе и состоят в интимных отношениях, существуют две опасные ловушки. Во-первых, режиссер может утратить требовательность. Во-вторых, человек использует эти отношение как оружие, чтобы добиться своего...

Ни для кого не было секретом, что Роже Вадим страстно и нежно любил Катрин Денев. Познакомились они, когда ей было семнадцать лет, а ему тридцать два. Она была в том же возрасте, что и Брижит Бардо...

Роже Вадим ввел ее в мир "сладкой жизни", о котором Катрин Денев ничего не знала, несмотря на то что жила в известной актерской семье. С детства она была кроткой и замкнутой.

"Очень долго меня считали не то чтобы робкой, а просто-напросто недалекой, - рассказывала Катрин. - Представьте хорошенькую девушку, которая ничего не в состоянии сказать, - очень быстро за ней закрепляется соответствующая этикетка. Я не любила игр. Рано сама научилась читать. Больше всего любила патетичных героинь Эмилии Бронте и вздрагивала от женщин Франсуа Мориака..."

В светских и кинематографических кругах Парижа появилось, как многие тогда утверждали, "клише" Брижит Бардо. Но если Б.Б. сразу же включилась в богемную жизнь и при этом не ощущала неловкости, то Катрин Денев вела себя тихо, вызывая у присутствующих только уважение и восхищение. Мужчины считали за честь поближе познакомиться с очаровательной особой, никак не вписывающейся в "гнездо", которое должно было стать частью ее повседневной жизни.

Роже Вадим, порой злясь, давал ей "советы": "Верь мне, женская красота сама по себе нуль. Она ничего не значит, если обладательница не будет ее демонстрировать как флаг, как оружие и как меч..."

В 1962 году он поручил ей сыграть главную роль в фильме "Порок и добродетель". Фильм имел успех. Однако от знакомых друзей и коллег Катрин Денев услышала о том, что Роже Вадим разочарован своей новой партнершей, прежде всего, как актрисой.

А любовь? Неистовая любовь продолжалась. Но неожиданно ее как "ножом срезало"... Что же произошло?

Стеснительная Катрин случайно майским днем познакомилась в Париже с Давидом Бейли - молодым, красивым мужчиной, который оказался знаменитым английским фотографом, работавшим в журнале "Плейбой". Это он "запустил" на орбиту мировой моды Джейн Шримптон, ставшую лучшей манекенщицей Европы, своей элегантностью и чувственностью сводившую с ума миллионы поклонников.

Дэвид не знал французского, мог сказать всего лишь два-три предложения. Катрин же в то время еще не могла говорить по-английски. Но для обостренных весной чувств незнание языка не имело никакого значения. Влюбленные интуитивно ощутили, что нужны друг другу.

Катрин и Роже, несмотря на прерванный роман, остались друзьями. Более того, новый друг Катрин стал приятелем Роже Вадима. А когда Дэвид и Катрин решили обручиться, Роже Вадим прислал поздравление: "Прости, что не понимал, как дорога ты мне. Твой Роже".

Но по причинам, известным только ей одной, Катрин Денев ушла от Дэвида и осталась с сыном, занялась его воспитанием. Вадим часто звонит ей по телефону, считая, что во многом виноват он. "Катрин - мой единственный грех", - сказал он журналистам. Катрин разговаривала с ним как с братом.

"Когда прошла страсть, любовь между нами стала естественной.

Любовь для меня важнее славы, а счастье важнее успеха. Передо мной отчетливо встала дилемма, - вспоминала Катрин Денев. - Когда я приняла решение родить ребенка, я уже знала, что мы расстанемся с Вадимом, но это не имело никакого значения, как и разлука с Марчелло... Мне важен был Вадим не как муж, а как отец будущего ребенка. После долгих раздумий я решилась. И могу сказать, что счастлива. Я мать, а мать никогда не бывает одинокой. Материнство приносит радость. Правда, оно есть некоторый вид взвешенного жертвования собой.

Освободившись от опекунства Роже, я смогла ощутить в себе внутренние силы. Знаете почему? Потому что стала сама зарабатывать..."

Красивые женщины - гордые женщины. Наверное, потому, что отмечены магической силой свыше. Не каждая женщина в двадцать три года с ребенком на руках откажется от предложения о браке.

Более того, аналогичная ситуация произошла у Катрин Денев с Марчелло Мастроянни. Возникший между ними любовный роман стоил обоим много сил и нервов. Несколько лет Марчелло метался между Римом и Парижем, пока не решился осесть во французской столице. Катрин любила его, но не желала уничтожать семью Марчелло. Она решительно отказывала ему в браке. Но Марчелло не падал духом, он искал любую возможность, чтобы Катрин стала его женой. Узнав, что она беременна, он немного успокоился. Однако и рождение дочери (Кьяра-Шарлотта родилась 28 мая 1972 года) не смогло изменить решение Катрин Денев.

Страстный Марчелло Мастроянни "первый любовник Европы" получил такой удар ниже пояса, что еще долго не мог прийти в себя. Он был вынужден возвратиться к своей семье. Нужно отдать должное Катрин и Марчелло: несмотря на прессу, на желание журналистов "вывалять" их в грязи, они смогли найти в себе силы пройти через все вставшие перед ними трудности, воспитать Кьяру-Шарлотту и остаться друзьями. Дети Катрин Денев продолжают семейную традицию - они актеры, а Кьяра-Шарлотта Мастроянни даже снялась вместе со своей прекрасной мамой в фильме не менее известного кинорежиссера Клода Лелуша "Только вдвоем".

Сайт: People's History

Статья: Катрин Денев (Catherine Deneuve)

Дата публикации на сайте: 12.12.2000

Вторым шагом к покорению вершин шоу-бизнеса в творческой карьере Аллы Борисовны стала роль в фильме "Женщина, которая поёт", который вышел на экраны в 77 году. В картине Алла Борисовна сыграла саму себя, а основным сюжетом фильма, который пронизывает всю картину, становится диалог героини с Судьбой. Сюжет о никому не известной девушке, которая становится известной и популярной певицей вместе с шикарной музыкой Александра Зацепина становится залогом успеха фильма у зрителей.

Став участницей конкурса "Сопот-78" с песней "Все могут короли" ни Алла, ни другие конкурсанты уже не сомневались в ее победе. С 77-го по 81-ый годы компания грамзаписи "Мелодия" выпускает большими тиражами и количествами пластинки Пугачевой "Зеркало души", сташая самой популярной пластинкой своего времени, "Арлекино и другие", "Поднимись над суетой", "То ли еще будет", "Как тревожен этот путь".

ландшафтный дизайн сайт;театральные костюмы прокат театральные костюмы;Воздуходувки;строительство, проектирование, бытовки;Хорошая сертификация ИСО 9000 информация;Организация корпоративных событий;турникеты и ограждения Gunnebo Italdis; бухгалтерские курсы Москва

В 80-е в результате творческого альянса Пугачевой с композитором Раймондом Паулсом родились на свет такие шедевры как "Миллион алых роз" и "Старинные часы".

В 85-ом году Алле Пугачеве присуждается имя заслуженной артистки РСФСР, причем вполне заслуженно. В 91-ом Алла становится народной артисткой СССР, а через 8 лет Алла Борисовна получает орден "За заслуги перед Отечеством" II степени.

Алла многогранный человек и она считает, что обязана помочь многим талантам выйти на большую эстраду. На рубеже тысячелетий Алла организует и возглавляет "Театр Песни". Она ищет себя новую и современную, экспериментирует со своим образом и репертуаром. Из новых альбомов Пугачева записывает "Верю в тебя", "Путь звезды" и "Да!". Но Алла как никто другой понимает, что ее молодость позади и в данный момент нужно позаботиться об обеспеченной старости и принимает решение заняться предпринимательской деятельностью.

Сегодня именем Аллы Пугачевой сверкают красивые этикетки духов. Ее торговый знак красуется на коробках с обувью, но из шоу-бизнеса Примадонна все же не уходит, каждый год, обещая бросить сцену.

Второе замужество

В 1970 Васильева перешла работать в театр "Современник", на сцене которого она выступала до 1973 года.
К этому времени она вышла замуж за драматурга М.Рощина. Вот как это произошло. Рощин со своим другом Олегом Ефремовым и его женой Аллой Покровской сидели в ресторане Дома литераторов. Между делом Алла сказала: "Вон Катя Васильева идет". Рощин даже из-за стола вскочил: "Где Катя?" Васильева уже подошла к их столику.
- Неужели это живая Катя Васильева? Наконец-то я тебя вижу!
- Неужели это живой Миша Рощин? Я про тебя столько слышала и знаю! - ответила она.
Они расцеловались, как старые знакомые, и это был их вечер. Просидев в ресторане до закрытия, потом, взяв с собой выпивку и закуску, поехали домой к Рощину, где он восторженно представил Катю своей жене актрисе Лидии Савченко. Втроем отметили знакомство. Лидия быстро все поняла… Когда Рощин решил проводить Васильеву, она бросилась наперерез: "Лучше такси вызовем".

Но Рощин пошел провожать Васильеву и больше в семью не вернулся. Влюбленные отправились во Внуково, в ресторан. Потом устроились в зале ожидания, и писатель всю ночь читал ей свой рассказ. На следующее утро Лидия послала в "Современник" телеграмму на имя Васильевой: "Поздравляю Днем победы". Так началась семейная жизнь актрисы и драматурга.
Рощин вспоминал, что это была самая пылкая и безумная любовь в его жизни. Молодоженам негде было жить, они скитались по углам. Но вскоре к обоим пришла известность, стали много зарабатывать. Гонорары как правило весело прогуливались. Но семейная идиллия длилась недолго, после рождения сына Дмитрия (1973) супруги тихо разошлись.
С 1973 года Екатерина Васильева - актриса МХАТ. Роли: Прокурор ("Вагончик" Н. А. Павловой), Маргарита Хевистави ("Обвал" по М. Джавахишвили), Ирина Минелли ("Тамада" А. М. Галина) и др.

Признание

Наиболее раскрылся талант актрисы в 70-е годы. Кинорежиссеры быстро разглядели в ней талант и стали приглашать актрису как на комедийные, так и на драматические роли. И ей все удавалось прекрасно. Екатерина Васильева сыграла в кино много ярких, запоминающихся ролей, несмотря на то, что чаще всего это были роли второго плана, как например, атаманша Тульчинская из фильма "Бумбараш", дежурная в комедии "Вас вызывает Таймыр" или Анаис в музыкальной комедии "Соломенная шляпка".
Среди других ролей выделяются образы современных женщин ("Не болит голова у дятла", "Ключ без права передачи", "Спасатель", "Поздние свидания").
Одной из лучших работ актрисы стала роль Эмилия в сказке "Обыкновенное чудо".
Екатерина Васильева - создательница образов властных, независимых женских характеров. В то же время, большинство героинь Васильевой не лишены нежных чувств и лиричности. Даже атаманша ("Бумбараш") и колдунья Шемаханская ("Чародеи") мечтают о светлой любви и страдают от своего "положения".
В 1989 году Васильева снялась в главной роли в трагифарсе Михаила Козакова "Визит дамы", создав образ миллионерши Клэр Цаханасян, вернувшейся через тридцать лет в родной обнищавший город, что бы выкупить любимого, который когда-то предал ее.

Поворот в судьбе

В чем-то сама актриса походила на своих героинь. Такая же гордая, независимая. И тем неожиданней стало для всех решение Екатерины Васильевой в 1993 году оставить и сцену, и кино. К этому времени она уже давно развелась со своим мужем. Васильева ушла в Толжский монастырь. Потом стало известно, что служит она в московском храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках казначеем. Сама актриса говорит, что это решение не было неожиданным. Еще в конце 70-х она познакомилась с Екатериной Трубецкой, прямым потомком именитого рода Муравьевых. Как вспоминает Васильева: "Именно Катя Трубецкая с достаточной настойчивостью привела меня в храм, что в Телеграфном переулке, это Антиохийское подворье, тогда очень популярное, где собиралась верующая интеллигенция".
Сын Екатерины Васильевой Дмитрий, окончив ВГИК, решил стать дьяконом. В настоящее время он оканчивает семинарию.

Возвращение в кинематограф

В 1997 году Васильева вернулась в кинематограф, сыграв в телесериалах "Королева Марго" и "Графиня де Монсоро" королеву Марию Медичи. А на следующий год она появилась в картине Валерия Приемыхова "Кто, если не мы".
В 2000 году Екатерина Сергеевна снялась в мелодраме Олега Янковского "Приходи на меня посмотреть". Она сыграла Софью Ивановну - парализованную старушку, которая проживает вместе со своей дочерью, старой девой Татьяной (Ирина Купченко). Несмотря на вполне предсказуемый сюжет, эта рождественская сказка была неплохо принята зрителями во многом благодаря игре актеров: Васильевой, Купченко и Янковского.
В том же году Олег Меньшиков пригласил Екатерину Васильеву на одну из ролей в фильм "Горе от ума".
Актриса так объясняет свое возвращение: "В каждом случае есть свое идейное оправдание. Янковский позвонил: "Только сразу не посылай меня..." Он знает, какой я раньше была матерщинницей. Согласилась, потому что мне очень понравилась идея - фильм о воссоздании семьи, а это одна из самых важных проблем в России. Я также знала, для чего Валера Приемыхов, друг мой покойный, делал картину "Кто, если не мы" - это плач, картина о России, о наших детях. Меньшикову я была необходима не как актриса, лицедейка. Нужна была фигура с определенным общественным шлейфом".
И все же сама Екатерина Васильева называет себя в первую очередь матерью священника и лишь во вторую - актрисой. В кино снимается она редко, продолжает работать казначеем в храме Софии Премудрости Божией на Софийской набережной, что напротив Кремля.
Источник: http://www.rusactors.ru/v/vasilyeva_e/index.shtml

С одноклассниками, впрочем, выходило практически так же: Наоми высоко задирала голову и, чуть что было не по ее желанию, устраивала громкий скандал. В отношениях и с родителями, и с друзьями Наоми была уверена, что последнее слово всегда останется за ней, — иного ей и в голову не приходило.

«Ну ладно, так и быть, я больше не буду кричать на него», — иногда уступала Наоми напору матери, соглашаясь «попробовать любить нового папу». И тогда по вечерам они читали вместе книги — родители ждали, что переходный возраст быстро пройдет и все в семье заладится, а дома прекратятся хлопанье дверей и крики. Но этого так и не произошло — еще до завершения переходного возраста девушка покинула родительский дом.

Успешно пройдя кастинг и став моделью агентства «Elite», Наоми начала активно работать. Именно она становится первой темнокожей моделью, чью фотографию помещают на свою обложку французское и английское издания «Vogue» и журнал «Time», печатавший до этого только аристократических светлокожих див.

На первую в жизни фотосессию в Париж Наоми провожала вся семья, в которой на тот момент царили мир и согласие — девочка вела себя хорошо, чтобы ей разрешили «заняться взрослой работой». А после того как самолет поднялся со взлетного поля и унес Наоми далеко от родительского дома, мама еще по десять раз в день звонила ответственному менеджеру во Францию, чтобы узнать, как там «ее маленькая дочурка, олененок, деточка», — больше всего мать боялась, что «высший свет» испортит ребенка. А дочка холодно-деловым тоном отвечала: «Все о.кей, увидимся в Лондоне».

Барышня-буянка

«Я НЕ НАДЕНУ это платье! Слышишь ты, не надену, вынеси его на помойку, отдай нищим — оно просто ужасно!» — орала Наоми на свою помощницу, когда та принесла костюмы для фотосессии в один очень популярный в Европе журнал. Ее и без того непростой характер испортился окончательно: чувствуя себя звездой на все сто процентов, она позволяла себе кричать на окружающих, разворачиваться и уходить со съемок, звонко стуча шпильками своих самых дорогих сапог, и, ни капли не жалея, рвать миллионные контракты: «Пусть только кто-нибудь попробует сделать что-то поперек моего желания — я его просто уничтожу!» — в запале кричала Наоми в объективы телекамер, а когда ее помощница дала сенсационные интервью, в которых рассказала, что супермодель частенько ее избивала, всем стало ясно, что психике мисс Кэмпбелл требуется капитальный отдых. Многие дизайнеры перестали с ней работать. «Мало того что она жутко потеет, портя нам костюмы, выпущенные в одном экземпляре, стоимость которых перекрывает гонорар самой барышни за показ, так она еще и непредсказуемая буянка, ей валерьянку пить нужно перед встречами с людьми», — хором твердили они.

Не зря же Квентин Тарантино рассказал, что поначалу компания думала снять в картине «Убить Билла» вместо традиционной для Тарантино Умы Турман чернокожую красавицу — все уже вообразили себе Наоми с мечом, резкую и воинственную. Но в последний момент режиссер встал в позу: или она, или я. «Наоми слишком капризна и непредсказуема, — смеялся Квентин, — еще перебьет мне всю студию».

Но Наоми не старалась изменить себя. Следуя детской мечте «прогнуть мир под себя», она не уступала ему ни на шаг: вместо того чтобы налаживать контакты с дизайнерами и модельерами, записала альбом «Babywoman» в качестве певицы. В Японии экзотическая, невиданная красота темнокожей модели принесла ей все мыслимые и немыслимые награды за песню «La, La, La, Love Song», которую она спела дуэтом с японским певцом Тоши. После она пробовала себя как актриса (сыграла вместе с Мадонной у Спайка Ли в «Girl 6», со Сталлоне и Вупи Голдберг в «An Alan Smithee Film»), снялась в клипе Майкла Джексона, написала книгу, издала художественный альбом своих же фотографий, запустила свою парфюмерную линию.

1000 и 1 супруг

КЭМПБЕЛЛ встречалась с бесчисленным множеством мужчин, каждого из них называя своим мужем. Но папарацци, сделав фото Наоми с очередным кавалером, старались тут же сбыть карточку с рук, потому что знали наверняка — завтра она с ним расстанется и снимок не будет иметь никакой ценности. Мисс Кэмпбелл заявляла, что хочет сына от Де Ниро и вот-вот его родит, что совсем скоро пойдет под венец с юной моделью, 21-летним талантливым мальчиком, чья фотография облетела все газеты. Ей приписывали романы с Адамом Клейтоном из группы «U2» и Майком Тайсоном, а Флавио Биаторе, капитана команды «Бенеттон» «Формулы-1», все называли уже мистером Кэмпбелл. Однако и тот разругался с девушкой, не в силах терпеть ее эгоизм и необоснованную раздражительность.

Но самой большой любовью Наоми был и остается испанский танцор Хоакин Кортес. Он был одним из первых, с кем у Наоми завязались по-настоящему серьезные отношения. Хоакин кормил девушку мороженым с ложки, а она ласково и очень проникновенно называла его в телекамеры «мой любимый». Последнее Рождество они отмечали на острове со звучным названием Фуэртевенуру. Находящийся на Канарском архипелаге островок больше походил на маленький рай, и Наоми радовалась солнцу и новому чувству искренне и совсем по-детски: всегда брала Хоакина за руку, смотрела за обедом ему в глаза, и, казалось, счастье ей наконец улыбнулось. Однако в итоге все обернулось иначе. Однажды Наоми дернула ручку номера Хоакина, тот оказался незаперт. Наоми вбежала — в легком белом платье, высокая, с двумя тяжелыми косами, с улыбкой на счастливом лице — и… застыла на месте. На широкой двуспальной кровати номера люкс ее единственный, ее Хоакин лежал с пилотом авиакомпании «Иберия», милым малым, но… Не в силах кричать и плакать, Наоми просто вышла. Молча вернулась в свой номер, закурила сигарету, открыла окно и, вместо того чтобы вдохнуть свежего морского воздуха, прыгнула вниз. Ни о чем не думая, даже не осознав, что делает.

Трудно назвать самоубийством прыжок со второго этажа — скорее, необдуманное, подогретое эмоциями действие. Хоакин приходил к Наоми в больницу. Приносил фрукты из соседнего супермаркета и так, однажды, между съеденными пополам апельсином и сочной дыней, они поняли, что вместе уже не будут.

Две недели истерики, три блока выкуренных сигарет, несколько отказов от самых выгодных показов — в длинном халате, скрывающем ноги с облупившимся педикюром, с забранными в хвост и долго не расчесываемыми волосами, Наоми целыми днями молча курила у окна и иногда, забывшись, плакала, сначала тихо, подвывая, но рано или поздно это обязательно переходило в громкий рев.

«Ненавижу наркотики!»

В БОЛЬШОМ медицинском центре женщина в черном свитере с большим воротом сидит у окна, грея руки об одноразовый стаканчик кофе, выданный автоматом за углом. Волосы собраны в пучок, спрятанный под надвинутую на глаза кепку. В таком виде и без макияжа Наоми никто не узнает, поэтому, когда она входит в открытую дверь, где недавно началось собрание общества анонимных наркоманов, на девушку никто не обращает внимания. Кто-то рассказывает свою историю. Наоми слушает слова, но не слышит их — она пытается представить, что скажет сама. Что ей 30 лет и она одна из самых успешных фотомоделей в мире? Что у нее столько денег, что всем собравшимся здесь людям хватит на безбедное существование до самой глубокой старости? Что она ежедневно получает по две тысячи писем от поклонников?

«Я не могу, не могу, не могу избавиться от зависимости. Я ненавижу наркотики, а они не отпускают меня, как будто в отместку. Я уже три раза бросала, но каждый раз все возвращалось на круги своя и начиналось по новой».

— У тебя, девочка, наверное, трудная жизнь, — ободряюще заговорила женщина-консультант в длинном кашемировом платье, но Наоми ее тут же прервала: «В этом-то вся проблема — у меня совсем не трудная жизнь».

«Почему-то в жизни всегда получается так, что самое желаемое оказывается недосягаемым, — сломав свою гордость, говорила супермодель на собрании членов общества анонимных наркоманов, натягивая широкое горло свитера на подбородок, носом зарываясь в теплую, пахнущую ванилью шерсть, — с этим очень нелегко смириться. Мне трудно сознавать, что я достигла славы, известности, а свою собственную личную жизнь устроить так и не сумела. Без наркотиков я не могу пережить то, что, внешне успешная, по своей сути я слаба».

«Я так хочу ребенка!»

В ЛОНДОНЕ утро. В Стритхэме, в родном доме Наоми, две смуглые женщины плачут на широком диване из натуральной кожи, стоящем посреди большой гостиной.

Мама держит за плечи дочь, а та бесконечно повторяет: «Я так хочу ребенка, мама. Я женщина, а не обложка журнала. Почему это происходит со мной, мама? Я так хочу любить и быть любимой!»

Наоми курит по пачке в день, никогда не занимается спортом, не придерживается диет, много нервничает и совсем не бережет себя. Врач сказал, что в таком состоянии она просто не сможет завести ребенка. А Наоми уже решила, что черт с ней, с любовью, малыш, маленький, ее собственный, придаст смысл ее жизни.

Через час, успокоившись, она уже точно решит, что до 33 лет обязательно изменит свою жизнь. Кстати, через два месяца они с Хоакином снова стали встречаться.

Автор: Дарья Буравчикова

Сайт: Аргументы И Факты

Дата публикации на сайте: 06.01.2004

Справка "НК": Катя Шагалова, 30 лет. Режиссер, сценарист
Образование: ВГИК (сценарное отделение), ГИТИС (режиссерско-актерское мастерство)
Дебют в кино: "Собака Павлова" (2005 год)
Работы в театре: "Яма" (по пьесе Василия Сигарева), "Москва сортировочная" (в рамках проекта "Москва - открытый город"), "Летающий дом" (по собственной пьесе), "Муха", "Раз-два-три", "Русская лапта" (по пьесе Вадима Леванова), "Горе от ума" (по пьесе Александра Грибоедова)

Если кто не видел, то "Собака Павлова" - это такая трогательная история любви, которая разворачивается в интерьерах… сумасшедшего дома. Молодой неврастеник Максим (Николай Иванов) и юная алкоголичка Ксюша (Елена Лядова) попадают сюда по настоянию родственников и очень быстро сближаются. Причем покидать клинику отнюдь не хотят: по их мнению, настоящий сумасшедший дом - как раз за его пределами…

Нельзя сказать, что эта мысль - о ненормальности якобы нормального мира - очень уж нова. Как и сама идея поместить героев в "дурку". Тем не менее, несмотря на вторичность темы, фильм получился очень эмоциональным и живым. И заслуженно получил целую обойму наград сразу на нескольких кинофестивалях.
"Я с "Собакой Павлова" объездила почти всю страну. И везде его очень хорошо принимали, - вспоминает Катя. - Очень часто после просмотра ко мне подходили люди и плакали, благодарили: "Спасибо! Вы такая молодая, а так хорошо все это понимаете!" Прозвучит банально, но для меня это самая лучшая награда".
Впрочем, кроме наград, были и обидные слухи. Папа Кати - известный кинодраматург Александр Миндадзе, сценарист практически всех картин Вадима Абдрашитова. Естественно, не обошлось без разговоров о том, что именно он "пристроил" дочку в кино, помог ей со съемками первого фильма.
Катя на эти слухи реагирует спокойно: "Если человек хочет так думать, пусть думает. Я никого переубеждать не собираюсь! Конечно, проще всего сказать: "Вот, дочка Миндадзе, поэтому и кино снимает". Но позвольте заметить, что я лучше других знаю свою биографию. И могу с чистой совестью сказать, что всего в этой профессии добилась сама".

Доказательством тому - постстуденческая биография Кати. Окончив ГИТИС (а до этого - ВГИК), она пять лет обивала пороги киностудий, пытаясь заполучить хоть какую-то работу. И везде получала отказ. Несмотря на знаменитого папу.
Сам выбор профессии тоже состоялся случайно, без давления со стороны отца. Тем более что идти по его стопам она отнюдь не мечтала.
"Да, я росла в кинематографической семье, но о кино совсем не думала, - вспоминает девушка. - Если честно, я тогда совсем ни о чем не думала! Мне хотелось пить, курить и веселиться. В общем, вести такой образ жизни трудного подростка. А все остальное меня совершенно не волновало!"
Изменил хулиганистую девчонку приход в студию "Кипарисовый ларец", откуда вышли очень многие писатели и поэты. Руководила этой студией Ольга Ивановна Татаринова, которая и убедила девушку в том, что она должна "пойти в кино".

"Она была замечательным, светлым человеком, - вспоминает первую учительницу Катя. - И единственным, кто не стал вправлять мне мозги, а просто поселил во мне веру, что я талантливая и что я должна этим заниматься. Очень ей за это благодарна!"
Сначала Катя поступила во ВГИК и по примеру папы стала учиться на сценариста. Но довольно скоро поняла: в рамках только этой профессии ей будет скучно. И, закончив ВГИК, подала документы в ГИТИС - чтобы выучиться еще и на режиссера.
"Это было очень тяжело! - вспоминает про тяготы поступления Катя. - Меня согласились взять сразу на второй курс, но с условием, что я сдам 60 экзаменов за первые два семестра. Я не ела, не спала. Но все-таки сдала эти экзамены. Это, кстати, характерная для меня ситуация. Если уж задумала что - обязательно добьюсь своего".

Доказала это девушка и впоследствии, когда 5 лет стучалась в двери киностудий. Все это время она не сидела без дела, а работала: писала пьесы и сценарии, ставила мюзиклы и антрепризные спектакли. Умудрилась даже поработать за рубежом, во Франции. И к своему дебюту в кино пришла не "блатной" дочкой драматурга Миндадзе, а самостоятельной творческой единицей - Катей Шагаловой.
"Фамилию я сменила специально, во избежание родственных ассоциаций, - рассказывает Катя. - А досталась она мне от бывшего парня. Мы с ним собирались пожениться и все уже называли меня Шагаловой. В это же время в Москве намечался выход спектакля "Новая жизнь" по моей пьесе. И я решила: пусть на афише тоже будет написано: "Шагалова". Потом мы с парнем расстались, а фамилия ко мне "приклеилась". Не будешь же менять ее, как трусы "Неделька"! Так я и осталась Шагаловой".

Бывший парень претензий к Кате не имеет. Даже наоборот - говорит, что она его прославила. И ждет следующего фильма своей несостоявшейся невесты.
Он, кстати, уже на подходе. Этим летом Катя приступит к съемкам своей второй картины. Рабочее название фильма - "Однажды в провинции". А главные роли в нем сыграют Эльвира Болгова, Данила Козловский, Любовь Толкалина, Иван Стебунов и Гелена Великанова.
"Я специально подбирала их таким образом, чтобы в кадре были молодые и красивые ребята, - рассказывает Катя. - Потому что сама история очень драматичная, тяжелая, и если еще и актеры будут некрасивыми, это невозможно будет смотреть. Сюжет фильма пересказывать не буду, но если вкратце, то он про дружбу, измену, предательство и любовь. И про то, что все герои фильма хотят любить, но не того и не так. И оттого мучаются. Такая вот драма!"
"Тяжеловатости" этого жанра Катя не боится. И переходить в угоду зрителям на легкие развлекательные жанры в ближайшее время не собирается.
"Во-первых, я человек скорее депрессивного мировоззрения. И снять комедию просто не сумею, - объясняет свою позицию Катя. - А во-вторых, "пустое" кино мне вообще не очень интересно. Как зритель я хочу выходить из кинозала потрясенной или хотя бы удивленной. Чтобы было о чем подумать! И кино хочется снимать такое же".

Для современного режиссера такая позиция чревата конфликтами с продюсером. Но Шагалова готова ее отстаивать.
"Я считаю, что лучше отказаться от съемок фильма, чем под нажимом продюсеров снять его плохо, - рассуждает Катя. - Потому что виновата в этом случае буду только я. А я не хочу так подставляться! И не хочу, чтобы обо мне говорили: "Катя Шагалова "Собаку Павлова" сняла - это была случайность, дебют. А все остальные ее фильма - такое г…!" Не хочу слышать такое в свой адрес. И буду всячески стараться, чтобы этого не произошло!"

Коротко: Три вопроса - три ответа

- Есть мнение, что слишком молодому человеку нельзя идти в режиссеры. Сначала надо пожить, набраться опыта, чтобы было о чем рассказать людям. Ты согласна?
- Лишь наполовину. Бывает, что человеку и в 40 лет нечего сказать. А у 18-летнего, напротив, огромное количество мыслей и идей в голове. Я считаю, общего правила тут нет. Все зависит от человека, от его жизненных устремлений.

- Говорят, режиссер не женская профессия. Твое мнение на этот счет?
- Понимаешь, есть женщины, а есть бабы. Вот баба-режиссер - это ужасно. Как правило, она идет в профессию от отсутствия личной жизни. А если главный мотив все-таки творчество, то почему бы и нет! Просто у женщин немного другие способы достижения своей цели. А с бытовой точки зрения нам даже проще. Пледиком укроют, если холодно на площадке, чайку принесут. На режиссеров-мужчин эти льготы не распространяются!

- Приходилось доказывать свое право быть в этой профессии?
- Приходилось. Не буду называть фамилии, но было несколько раз, когда мне назначали встречу. И ждали такую тушу 56-го размера лет сорока-пятидесяти! А приходила я. Такая красивая и молодая. И это был шок. Но потом мы дружно над этим смеялись. И все было нормально. То есть у киношников есть некая предвзятость по отношению к женщинам, но если ты что-то из себя представляешь, она быстро исчезает.

Источник: www.nashe-kino.ru/

Конечно, есть еще экономический подход к красоте. Если ты выглядишь, что называется, «кондиционно» - у тебя хороший цвет лица, здоровые волосы, стройная фигура, – ты добьешься успеха в карьере и в жизни. Еще в 1899 году норвежец Торстайн Веблен придумал знаменитую «Теорию праздного класса». В ней говорится, что признаком финансовой состоятельности мужчины является ухоженная женщина. Если буржуа успешен, хорошо зарабатывает, то у него должна быть красивая жена. И тогда жена будет вкладывать деньги мужа в уход за собой. Она будет следить за собственным здоровьем, покупать себе красивые наряды и украшения. Красота, согласно Веблену, - это эквивалент экономического успеха, финансовой состоятельности. Этот аргумент безотказно срабатывает и сегодня.

- А какая женщина могла считаться красавицей по этой теории?
- В период викторианства - вторая половина ХIХ века - идеал телесной красоты был связан с модой на корсеты, кринолины: утянутая талия, широкие бедра, открытое декольте, покатые плечи. Идеалом красоты считались плечи, сравнимые с бутылкой из-под шампанского. Фигура благодаря утянутому силуэту напоминала форму песочных часов. Женщина с такой фигурой уже могла слыть красавицей, правда, при условии, что она не была рыжеволосой. Тогда во всех рыжих женщинах подозревали неблагонадежных авантюристок. Это шло от старинных суеверий: считалось, что у ведьм рыжие волосы.
Для того чтобы рыжий цвет волос у женщин получил право на существование, понадобилась сила искусства. Художники-прерафаэлиты начали упорно рисовать рыжеволосых красавиц. На многих картинах прерафаэлитов изображена Лиззи Сиддал - любимая модель Росетти и Берн-Джонса - с роскошной гривой рыжих волос. По типу лица Сиддал, кстати, весьма напоминала Мэрил Стрип.

Вообще рыжие и особенно светлые волосы не случайно всегда были в центре внимания. За этим стоит очень древний миф о женщине со светоносными волосами, которая наделена магическими способностями. Ведь современные рекламные слоганы про сияние кожи и блеск волос возникли не на пустом месте. Это восходит к волшебным сказкам о красавицах-златовласках – красивых женщинах, излучающих сияние.

В лице красивого мужчины должна быть толика женственности
- Известно, что в средние века итальянки, чтобы добиться золотистого цвета волос, вымачивали их в кошачьей моче и часами сидели под палящим солнцем, японки выбеливали лицо свинцовыми белилами... Получается, красота действительно требует жертв?
- Часто синонимом красоты становится искусственность. Красота – своего рода знак, что человек проделал над своей внешностью определенную работу и добился таких результатов, которые не могли возникнуть от природы. В этом смысле самая простая форма красоты – татуировка: «Я сделал себе больно, я пострадал и получил некую отметку, прошел инициацию». Это очень важный символический смысл красоты.

- Какие типы красоты преобладали в ХХ веке?
- Обычно выделяют два типа красоты: первый ориентирован на здоровье, второй – на болезнь. Здоровая красота – это атлетизм, демонстрация женского тела (скажем, короткий подол у юбок).
В качестве классического примера такого типа красоты можно привести 20-е годы ХХ века. Тогда Коко Шанель впервые ввела в моду укороченные юбки и трикотажные комплекты, которые оставляют свободу движения. Она же ввела моду на загар, что связано с пребыванием на свежем воздухе, на пляже. Не случайно это произошло в то время, когда завершилась Первая мировая война и начался индустриальный подъем. Женщины стали кататься в автомобилях, больше бывать на свежем воздухе, танцевать быстрые танцы. Поэтому тип красоты 20-х годов - круглое румяное лицо, юбки немного ниже колена. Женщины стали показывать в танце ножки. И, кстати, яркие тона в макияже появились в это же время. Вспомним знаменитую Елену Рубинштейн, которая именно тогда ввела в моду свою знаменитую ярко-алую помаду.

В 30-е годы происходит некое отступление от этого идеала. Сохраняется спортивность, но весьма специфического типа – как у Марлен Дитрих. Лицо теряет свою округлость, становится более треугольным. Штернберг, снимавший Марлен Дитрих в главных ролях своих фильмов, научил ее, как правильно ставить свет при съемке, чтобы лицо приобрело изысканную структурность.
В ее красоте, безусловно, срабатывает некая закономерность, одна из немногих, действующих в разные эпохи. Это та красота, которая кажется загадочной, невысказанной, возбуждает желание вновь и вновь посмотреть на это лицо. Она содержит в себе примесь красоты противоположного пола. Дитрих – это тип прекрасного андрогина. И неслучайно наиболее эффектно она выглядит в мужских костюмах. В ее лице есть тень красоты прекрасного юноши. Это верно и для обратных случаев. Очень часто в лицах красивых мужчин есть толика женственности. Вспомним, к примеру, Жерара Филипа или Рудольфа Валентино.
Другой пример неявной закономерности – Грета Гарбо. Великая соперница Марлен Дитрих, она тоже всегда приковывала к себе взгляды. У Ролана Барта есть очень интересное эссе, которое посвящено лицу Греты Гарбо. Он подметил, что лицо Гарбо очень статично. Это фактически выбеленная маска. Но на фоне этой маски есть одна читаемая, уловимая симметрия, которую образует линия ноздрей и изгиб бровей. Как в музыке, один аккорд, который потом развивается дальше. И эта скрытая гармония в лице Гарбо, возможно, является тайным шифром ее красоты.

Сейчас все еще популярен тип «болезненной» красоты, который дошел до нас из средних веков. В то время дамы, чтобы соответствовать готическому типу красоты, шли на невероятные ухищрения, буквально умерщвляя свою плоть. Чтобы достичь необходимой бледности лица, молоденькие девушки сосали свинцовые карандаши, пили уксус. Или капали в глаза белладонну, чтобы добиться эффекта расширенных зрачков и иметь взгляд «не от мира сего». Кроме того, они почти ничего не ели – считалось, женщине неприлично много есть.
В наше время этот тип красоты расцвел в 90-е годы – в период экономической депрессии. Тогда появилось поколение невероятно худых моделей во главе с Кейт Мосс, благодаря которым заговорили о «героиновом шике». Конечно, такие модели, со впалыми щеками, с гладко зачесанными назад волосами, отличающиеся патологической худобой, кому-то кажутся странными. Но тем не менее очень многие дамы стремятся соответствовать этому типу красоты, изводя себя невероятными диетами.

Есть такая известная феминистская книга - «Миф о красоте» Наоми Вулф, посвященная тому, как женщинам с помощью рекламы навязывается определенный стереотип красоты, часто противоречащий всем законам здравого смысла. Правда, не все так просто. Многие фирмы разоряются, если делают ставку только на рекламные каноны красоты в ущерб здравому смыслу. У Вулф это показано на примере фирм, производящих женское белье явно неудобных фасонов, но зато эротически привлекательное. Как выяснилось в результате исследования, большинство клиентов таких магазинов белья - мужчины, покупающие сексапильное, но неудобное белье в подарок своим любовницам. Те принимают его в подарок, но в обыденной жизни предпочитают более удобные фасоны.

'Выщипанные брови «домиком» подчеркивают напряженное ожидание'
- Женская красота так же программируется, как мода?
- Конечно, красота строится в расчете на типовые ситуации. Допустим, дама желает быть неотразимой для мужчин. Тогда на первый план выходит эротическая функция грима. С помощью косметики лицу придается маска сексуального возбуждения. Акцентируются губы и пунцовые щеки, имитирующие прилив крови к лицу, макияж глаз создает иллюзию, что они расширены, а выщипанные брови «домиком» подчеркивают напряженное ожидание. Это одна из исконных функций грима - функция соблазна. Она выявляет эротический, искусительный компонент в красоте.

Но есть и другая, защитная функция грима: это маска, которую женщина надевает на лицо не для того, чтобы привлечь, а скорее чтобы отразить чужие взгляды, особенно если женщина задействована в какой-то социальной профессии - секретарша, продавщица. Ей необходимо надеть эту маску условной красоты, как броню. Причем неважно, какая реакция будет на нее, важно, что внутри она чувствует себя комфортно.
Грамотный человек всегда варьирует свою одежду в зависимости от того, куда ему надо пойти. Точно так же женщина всегда рассчитывает, какую степень своей красоты ей нужно предъявить окружающим – в зависимости от обстоятельств. Приведу пример из другой области. Британский антрополог Мэри Дуглас в своей книге «Чистота и опасность» дает замечательное определение, что такое грязь: «Грязь – это вещь не на месте». То есть это синоним беспорядка, анархии. Грубо говоря, если грязные носки валяются в спальне в уголке – еще ладно, муж бросил, жена возьмет и постирает. А если эти грязные носки лежат на белой скатерти в гостиной – это уже грязь, уже непорядок. Так же и с красотой: она всегда должна быть уместна.

- Сейчас существует эталон красоты?
- Сегодня это все размыто, все зависит от культурных ожиданий того, кто настроен увидеть красивую даму. Если, например, это человек, который ориентирован на американский кинематограф, у него в сознании будут голливудские параметры красоты: загорелая скуластая блондинка. Это очень авторитетная модель красоты, но далеко не единственная. И даже сами голливудские режиссеры стараются разбавлять этот доминирующий типаж альтернативными типами.
По моему убеждению, не существует всеобщей красоты. Это позиция культуролога – нет красоты как некой абстрактной сущности. Как нет приятных и неприятных запахов, за исключением очень небольшого количества.
Сейчас для нас красота, если уж пытаться искать определение, это в большей степени не красота лица, а ухоженная здоровая кожа и атлетическая фигура. Это знак, что человек инвестирует в свое здоровье. Может быть, в этом и состоит акцент нашего времени: «Я могу себе позволить хороший уход за собственным телом, я уважаю себя».

Источник: http://www.gzt.ru/health/2004/03/05/061650.html
05.03.2004

В годы блокады 1941-1943 Ольга Берггольц находилась в осажденном фашистами Ленинграде. В ноябре 1941 ее с тяжело больным мужем должны были эвакуировать из Ленинграда, но Николай Степанович Молчанов умер и Ольга Федоровна осталась в городе. "В.К.Кетлинская, руководившая в 1941 Ленинградским отделением Союза писателей, вспоминала, как в первые дни войны к ней пришла Ольга Берггольц, Оленька, как ее все тогда называли, видом - еще очень юное, чистое, доверчивое существо, с сияющими глазами, "обаятельный сплав женственности и размашистости, острого ума и ребячьей наивности", но теперь - взволнованная, собранная. Спросила, где и чем она может быть полезна. Кетлинская направила Ольгу Берггольц в распоряжение литературно-драматической редакции ленинградского радио. Спустя самое недолгое время тихий голос Ольги Берггольц стал голосом долгожданного друга в застывших и темных блокадных ленинградских домах, стал голосом самого Ленинграда. Это превращение показалось едва ли не чудом: из автора мало кому известных детских книжек и стихов, про которые говорилось "это мило, славно, приятно - не больше", Ольга Берггольц в одночасье вдруг стала поэтом, олицетворяющим стойкость Ленинграда." (Сборник "Вспоминая Ольгу Берггольц"). В Доме Радио она работала все дни блокады, почти ежедневно ведя радиопередачи, позднее вошедшие в ее книгу "Говорит Ленинград". Ольга Берггольц была награждена орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

Умерла Ольга Федоровна Берггольц 13 ноября 1975 в Ленинграде. Похоронена на Литераторских мостках. Несмотря на прижизненную просьбу писательницы похоронить ее на Пискаревском мемориальном кладбище, где высечены в камне ее слова "Никто не забыт и ничто не забыто", "глава" Ленинграда г.Романов отказал писательнице.

Среди произведений Ольги Федоровны Берггольц - поэмы, стихотворения, рассказы, повести, пьесы, публицистика: "Углич" (1932; повесть), "Глубинка" (1932; сборник очерков, написанных в Казахстане), "Стихотворения" (1934; сборник лирики), "Журналисты" (1934; повесть), "Ночь в "Новом мире" (1935; сборник рассказов), "Зерна" (1935; повесть), "Книга песен" (1936; сборник), "Февральский дневник" (1942; поэма), "Ленинградская поэма" (1942), "Ленинградская тетрадь" (1942; сборник), "Памяти защитников" (1944), "Они жили в Ленинграде" (1944; пьеса; написана совместно с Г.Макогоненко), "Твой путь" (1945), "Ленинградская симфония" (1945; киносценарий; совместно с Г.Макогоненко), "Говорит Ленинград" (1946; сборник выступлений Ольги Берггольц по радио в годы блокады Ленинграда; первое издание книги было изъято в связи с "ленинградским делом"), "У нас на земле" (1947; пьеса), "Первороссийск" (1950; героико-романтическая поэма о петроградских рабочих, строивших в 1918 на Алтае город-коммуну; в 1951 - Государственная премия СССР), цикл стихов о Сталинграде (1952), "Верность" (1954; поэма о Севастопольской обороне 1941-1942 годов), "Дневные звезды" (1959; автобиографическая книга лирической прозы; в 1968 был снят одноименный фильм), "Узел" (1965; сборник стихов 1937-1964 годов).

Сайт: People's History

Дата публикации на сайте: 03.05.2005

В большое кино актриса попала случайно. Пришла на пробы, долго сомневалась в себе, приглядывалась к другим актрисам - многие казались ей и красивее, и талантливее. После проб не услышала ни однозначного «да», ни «нет». «Наступило длительное затишье, - вспоминает актриса. - Я уже смирилась. И вдруг звонок: «Маша, а помните, месяца три назад вы пробовались на роль в нашем фильме. Скажите, а свободны ли вы примерно в январе-феврале - возможно, у нас начнутся съемки». Я тогда даже не стала сдерживать своей радости: «Конечно, я свободна. Я очень даже свободна»».
Кстати на съемочной площадке Порошина оказалась со своим бывшим мужем, Гошей Куценко. Они прожили вместе пять лет, у них есть общий ребенок. Однако, воссоединение в рамках этого фильма стало неожиданностью для обоих актеров. «Жизнь есть жизнь, а работа - это работа. Мы не расстались врагами. Во всяком случае, попытались сохранить такие отношения... как сказать?.. Ну, «дружеские» - говорить глупо, когда у нас есть общий ребенок. По крайней мере, я знаю, что Гоша - замечательный актер, и с ним работать приятно».

В «Ночном дозоре» актриса мало походила на себя. Даже друзья говорили ей, будто в упрек «Какая же ты там страшная!». Однако, актриса гордится этой творческой удачей - преображения даются нелегко. Но в «Дневном дозоре» Светлана превратилась из дурнушки, нагнетающей бурю негатива на головы ни в чем не повинных обывателей, в добрую волшебницу.
Между двумя «дозорами» Мария Порошина успела сняться в фильмах «Потерявшие солнце», «Слепой» и сериалах «Херувим», «Талисман любви». Но несмотря на многочисленные пункты фильмографии, главных ролей у актрисы немного. С каждым новым фильмом она получает новый опыт, но что-то необходимое и очень важное для Марии как актрисы, видимо, еще не открылось. Ее лучшие роли еще впереди, а сделать свое очередное появление в кадре триумфом никогда не поздно.

Автор: Дарья Печорина
Источник: http://www.interlinks.ru/serials-articles/758.html

- Вы поете о старой Москве, о своей няне, о детстве:Что за песни окружали вас тогда? Не с них ли все и началось - ведь писать стихи вы начали очень рано?

- С четырех лет меня начали учить музыке, но нельзя сказать, что песнями был полон дом. Дом был суровый, медицинский, бабушка была директором Института педиатрии, мама - врач, папа - инженер. Родители очень рано уходили на работу и поздно возвращались, и никто мне, кроме советской эстрады, песен не пел. Просто чувственное начало рвалось наружу, и я стала писать стихи - хотя могла бы заняться чем угодно, языками, например, как мой брат, знавший и английский, и французский. Но отыскивались какие-то "козьи тропы", где другой не пройдет. Брат увлекся японской поэзией, а я - сочинением не самых тривиальных стихов. И был еще некий природный нонкомформизм, призывавший уйти от общей дороги. Он так во мне и живет до сих пор, и покоя это не прибавляет.

- Ваши кассеты разлетаются по всему свету. Люди увозят с собой ваши песни, как частицу дома, частицу самих себя. Вам доводилось не раз выступать за пределами России - в Канаде, Соединенных Штатах, Израиле, Западной Европе. Чем зарубежный русскоязычный слушатель отличается от нас здешних?

- Отличия есть, но они чисто человеческие. Что касается отношения ко мне, то люди все те же. У них хватает сил преодолевать разные расстояния, космические или крохотные, от своих домов до зальчика, где я выступаю, и хватает немножко денег для моего пропитания. Эта трогательная, тесная связь с публикой невероятно поддерживает в повседневной жизни. Хотя, конечно, они немного другие - спокойнее, благополучнее, гораздо живучее, чем мы здесь. Ностальгические ноты исчезают почти полностью - через пять лет их уже не различить. Тех же, кто очень свеж и пока еще нервничает, я давно не встречала - все уже пообжились. Кроме того, цивилизация еще никому не вредила - это как чистый воздух, как набор первостепенных книжек в доме. Я объезжаю гнездовья моей публики и вижу, что многим эмиграция на пользу. А в основном, это те же милые наши люди, чувствующие, тонкие. Мне вообще как-то не приходится сталкиваться с пошлостью, хамством - так получилось, что человечество повернуто ко мне своей лучшей стороной, и о другой стороне я знаю очень мало - и, признаться, не жалею.

- Слушая ваши песни, никак не удается подыскать им подходящую полочку. Русской, еврейской, советской ли культуре они принадлежат? Да и нужны ли эти полочки?

- Знаете, полочки - это все-таки атавизм. Наше общество очень сословно. Хотя, может быть, мне и нашлась бы подходящая ниша - где-нибудь в Европе. Здесь мы, похоже, ни к селу ни к городу, предоставлены сами себе. Но, боюсь, что мы всюду - ни к селу ни к городу. Беспокойная творческая натура всегда неудобна! Государство предоставило еврейству какие-то совершенно немыслимые роли. Конечно, можно найти утешительные примеры во всех областях, но это все, скорее, исключения. Слишком выпирает фактор еврейства, и это худо. Я очень люблю все здешнее, но подлинного уровня культуры, при котором мне было бы уютно здесь и сейчас, нет.

- Вы не раз бывали в Америке. У нас много говорят об этой стране, много пишут. В последнее время все чаще сталкиваешься с образом агрессивного гиганта, насаждающего свою культуру. Неужели это так?

- Неблагодарное дело - спрашивать меня об Америке. Я страшный американофил. Можно, наверно, представить себе этакую хитрую сверхдержаву, которая старательно приспосабливает своих рабов к тому, чтобы им хорошо жилось, всласть работалось, со вкусом отдыхалось, и каждый был бы в порядке во всем, что касается человеческого достоинства. Слепили где-то в Филадельфии совершенно немыслимую конституцию, и все получилось почему-то удачно: Впервые я приехала в Америку десять лет назад. За эти годы что-то, наверно, стало хуже: например, попортились задвижки в дверях туалетов, кое-какие квитанции стали невнятными, в кое-каких магазинах не хотят обменять купленную тобой вещь. Это очень не по-американски! Но зато сделаны невероятные шаги в области музыки, кинематографа, книжного дела. Такого еще не было, чтобы за новым романом Полуостера приходилось охотиться, надеясь прочитать его если не на английском, то хотя бы на французском! Или чтобы свежий фильм не просто понравился, а стал событием для тебя и твоих близких! Америка с ее космизмом сделала колоссальные шаги навстречу России и "старушке Европе". Многие из нас ей жизнью обязаны. Это место моей работы, где бываю дважды в год, и я очень привязана к ней - огромной частью сердца.

- Авторская песня - жанр некоммерческий. Ей нужен подготовленный зритель, способный не просто потреблять готовые формы, а вслушиваться и сопереживать. В этом есть некое сходство с театром. Наше время - не самое благоприятное для глубоких поисков, но мне приходилось наблюдать, как современные подростки - мои воспитанники в летнем лагере, поклонники рейва и техно, - замирали, когда я пела им, как умела, ваши песни, и просили: еще, еще! Что их притягивало? И чего не хватает громкой музыке в их наушниках?

- Мне кажется, человеку просто свойственно увлекаться хорошей музыкой. Вдруг на полуслове оказаться пронзенным свежей, крепкой стихотворной строкой: И стоять в очереди на хорошую выставку, не толкаясь, а перемигиваясь. Вкус, слух - это же естественно! А все другое - черствость, тупость - наносное, я в этом глубоко уверена. А что касается эстрады: Она никогда не была так назойлива, но теперь попса у нас заменяет столько всего! Конечно, она вредна и ядовита. Российская эстрада действует с позиции силы, в космическом масштабе ее влияние ничтожно, но для данного кусочка времени, отрывка карты - ужасающе. Кстати, нигде на Западе вы не найдете такого, чтобы эстрадный исполнитель был уравнен по заработку и рангу с классическим. А то, что человечество в состоянии отличить черное от белого, имеет вкус - для меня несомненно.

- А чем можно объяснить такое явление, как израильская авторская песня? В пустыне проходят слеты, вырастают палатки, люди приносят с собой привычную, любимую форму творческого общения и оставляют ее практически неизменной - в абсолютно других условиях. Почему?

- Когда в Россию из местечек пришло еврейство, мы очень много перенесли сюда из Европы - привычку учиться, лечиться, такие простые заветы предков. А ведь еврейская музыка - это скрипка, ее тоже легко переносить, взяв под мышку, с места на место. И песенки, которые наши привезли в Израиль, - та же скрипка, протяженная во времени и ставшая гитарой. Хотя, мне кажется, время этого жанра пройдет - Израиль овосточится, Россия обособится: Конечно, каждый берет с собой, что ему нравится, но, уверяю вас, никто там Пушкина с Мандельштамом под подушкой не держит.

- Однажды после концерта вам задали вопрос, почему вы не бываете на слетах КСП. Вы ответили, что посиделки у костра вам неинтересны. Таково отношение ко всем формам "клубного общения"?

- Это совершено безразличная для меня сфера жизни. Она меня не подпитывает, ничего не дает. Понимаете, все это очень непрофессионально. А мне интересны только профессиональные вещи. Если концерт - то настоящий, подлинно авторский, если выставка, то с очень сильным зарядом индивидуальности, если книга, то с особенной биографией, со своим художественным языком. Я чуждаюсь тусовки - песенной ли, литературной: Меня очень сложно куда-то вытащить. Ну, а если уж изо всех сил зазывают, то я могу, конечно, сломав гордыню, прийти. Потопчусь немного у порога и домой.

- А как домашние относятся к вашему творчеству?

- По-разному... Есть поклонники, есть те, кому это менее важно. Мой младший, пятилетний сын недавно сказал: "Мама, дай твою кассету послушать". Я считаю, что, во-первых, рановато, во-вторых, Москва - город, где моим детям, к счастью, есть что послушать и посмотреть, кроме меня. Но, наверно, когда-нибудь время придет и для маминых песен.

- У вас "женские " стихи, с совершенно особой интонацией. Мужчине трудно их понять, они словно из другого мира. Но для вашей героини и сам мужчина - существо непонятное, обитающее где-то на втором плане: На первом же - образ любви, придуманный женщиной:

- Конечно, лучше любить образ. Он всегда выручит, а реальный человек может ведь и подвести. Надо учиться романтизировать. Наша житуха такая - в любой момент тебя - раз, лопатой по голове: тут обидели, там не заметили: Да и с мужчиной то же самое. Поэтому область фантомов самая надежная.

- Что дает "маленькой женщине" силы оставаться такой открытой, искренней и смелой в нашем жестком и не очень-то уютном мире?

- Откровенно говоря, это что-то вроде слуха. Если у тебя есть такая волшебная штука, то вслушиваясь, можно попытаться сотрудничать: с миром, со страной, с ребенком, с мужчиной, с незнакомым человеком: А закрытым быть неудобно.

- Вероника, вы поете удивительные песни о вещах обыденных и узнаваемых. Как вам удается превращать человеческий быт в сказку?

- Есть некоторые правила, существующие и в музыке, и в живописи, и в стихосложении, хотя, конечно, у каждого художника свой инструментарий. Но рассказывать, как все замешивается и что в каких пропорциях добавляется: Об этом - когда-нибудь потом, на излете.

Сайт: Алеф

Дата публикации на сайте: 09.03.2005

Продолжение - в части 8