Прежде чем приступить к изложению, я хочу заранее предупредить читателя, что кроме личных наблюдений и интернета у меня нет никаких источников информации. Поэтому очень может быть, что я могу упустить какую-нибудь ссылку и не указать автора материала или снимка (картины). Прошу за это меня извинить, ибо причиной тому не является злой умысел: я сделал (или делаю) это по рассеянности или забывчивости, либо не смог или не сумел найти точное наименование источника.

Итак, мы приступаем.

Начать хочу с высказывания друга Арама Хачатуряна, скульптора Николая Никогосяна, который (не дословно, но близко к тексту) сказал, что сочинения Арама были бы невозможны без состояния постоянной влюблённости в кого-нибудь. Отношения с женой на протяжении всей их совместной жизни были нормальными, они любили друг друга. Но творческой личности этого было мало, требуется постоянная подпитка новыми чувствами, вызывающими состояние восторга и прилив творческой активности. Хорошо известна судьба другого гениального композитора Исаака Дунаевского - все его лучшие сочинения есть плоды сложного, но прекрасного чувства по имени любовь. То же самое происходило и происходит до сих пор с его внебрачным сыном Максимом, который, в отличие от отца, всякий раз женится на предмете своего увлечения. Эдуард Сагалаев, сейчас почему-то ушедший в тень, а когда-то игравший одну из ключевых ролей в руководстве РТР, в одном из интервью сказал: "Всем, чего я добился в жизни, я обязан любви к женщинам".

Довольно перечислений. Перейду к самому себе и изложению своего взгляда на эту проблему. "Проблему?.." - недоверчиво переспросит кто-то. Да. Иногда. Всё зависит от обстоятельств.
С самого раннего детства я обожествляю женщин. В моём представлении все они - богини. Я могу простить женщине всё; только из-за того, что она - женщина. На моём жизненном пути мне встречались разные люди. Кое-кто вёл себя недостойно. Были среди них и женщины. Как же я поступал в этом случае? Очень просто - я их прощал, не замечал тех подлостей, которые они делали. Была у меня в отделе работница по имени Зина Пазычева (это настоящие имя и фамилия).

Я лишь обижался на судьбу, которая меня с ней столкнула, но ничего плохого ей не делал. Не считая рассказа "Зема", который был опубликован в журнале "Литературный Азербайджан" а позднее и в московской "Литературной газете". Все, кто читал рассказ, говорили мне, что я Зину в нём приукрасил. Единственное, что я себе позволил, это реально отобразить её деловые качества (вернее, их отсутствие). Остальное не соответствовало действительности. Никакая она была не красавица - обычная украинская (фамилия родителей - Пазыч) баба средних лет, не очень умная, но оскорбительно острая на язык. Вот и всё. Относился к ней всегда ровно, как к остальным, никогда не подчёркивая своей неприязни. А она была, эта неприязнь. Но я заставлял себя её подавлять. Потому что Зина была женщиной.

Я всегда считал и считаю женщин лучшей даже не половиной, а большей частью человечества (их на свете больше, чем нас). Исследования не раз показывали, что женщины не только красивее, но талантливее мужчин во многих областях знаний. На промышленных предприятиях (я это точно знаю) есть такие операции, с которыми могут справиться только женские пальцы. Примеры: Ярославский завод топливной аппаратуры, московские (и не только) часовые заводы. На участках, где особенно нужны педантичность и аккуратность, мужчины, как правило, не работают. Не хочу касаться банковского дела, медицины, музыки, живописи, литературы (особенно поэзии) и других областей деятельности, где женщины не только не уступают, а значительно превосходят мужскую часть населения.

"Что я могу ей сказать? - вспоминал позднее Муслим. - Только "спасибо". Ведь, если бы не это, я, возможно, никогда не стал бы Муслимом Магомаевым!" Может быть, это и так. Люди становятся великими силою обстоятельств. Но я никогда не согласился бы на такое величие, пожертвовав главным, что было и остаётся в моей жизни - любовью моей мамы.

Но Вета никогда не была одна. Она до сих пор пользуется неизменным успехом у мужчин, следит за своей внешностью и выглядит значительно моложе своих лет. Да и что такое, по сути дела, брак? Пожалуй, тут уместно слово "узы". Я глубоко убеждён, что институт брака должен быть упразднён. Женщина в нём бесправна, а она, в силу своей физиологии и социальной значимости должна быть свободной. Так уже давно на Западе - женщины не стремятся к замужеству. Это не мешает им иметь и воспитывать детей. А те, кто имеет такое намерение, могут жить и в браке - дело, так сказать, вкуса. Посмотрите, что творится до сих пор в Киргизии - школьниц до сих пор против их воли похищают и заставляют выходить замуж за похитителя. И это считается в порядке вещей! Немало унизительного для девушки-невесты и у других народов: чего стоит хотя бы требование быть в первую брачную ночь невинной и демонстрация гостям простыни с девственной кровью. Какое средневековье!

Может быть, я ненормальный, потому что говорю порой странные вещи: например, что я готов прощать женщинам всё только потому, что они женщины. Но это так и есть! Я никогда не прощал слабости себе, не прощал своему сыну (часто об этом жалею, ибо он был совсем маленький) и никогда не прощу внуку. Вот такой я изверг. Я убеждён с детских лет, что для мужчины недопустима слабость ни в чём. Маленькому мальчику нужно спокойно объяснять в чём он неправ. Он на практике должен уяснить, что слёзы - не его инструмент, с их помощью ничего не добьёшься. А вот женские слёзы действуют на меня совсем иначе. По-настоящему этих слёз мне и не нужно - мне достаточно возможности любоваться или возможности любить. Моя ненормальность проявляется и в этом тоже. Причём, мне вовсе не обязательно, чтобы любили в ответ меня самого. Не то, чтобы я против - если любят, я это ценю. Для меня важнее возможность любоваться и любить самому - это мой стимул жить дальше. Вспомните Высоцкого: "Я люблю, и значит я живу! Я живу, и значит я люблю!" Моя точка зрения!

Когда у нас родилась дочка, я просто обезумел. Это было ни с чем не сравнимым счастьем. Жизнь заиграла новыми красками. Поймите меня правильно: я люблю обоих своих детей одинаково, но дочь - это как прекрасный цветок, любимое стихотворение или произведение искусства, как величественная картина природы... Вы меня понимаете? Жаль, если нет. Значит, я не сумел правильно об этом рассказать. С момента появления на свет и по сию пору я всякий раз жду встречи с дочерью как праздника. Мне нравится в ней всё - как она ходит, как говорит, как улыбается. Я с радостью принимал её, карабкавшуюся к папе на колени, когда он усталый приходил с работы и садился ужинать. Она мне, конечно, мешала нормально покушать, совала мне в рот куски хлеба и зелень, не давала всё это нормально прожевать. Но моя радость была безмерной!

Мне совестно хвастаться, но моя Вита очень талантлива. Она окончила музыкальную школу-семилетку, у неё есть диплом художника (училище) и архитектора (московский институт). И в Израиле, и в США, где она сейчас живёт, она ни дня не работала не по специальности. Она создала свой сайт, где представлены её художественные работы и анимация (если кто-нибудь захочет, я с удовольствием дам адрес). Правда, работа архитектором не даёт простора её художественной натуре, ей всё время хочется чего-то ещё. В свободные часы она занимается вязанием (придумывает конструкции и фасон сама), живописью (больше всего любит пленэр), созданием витражных работ - у неё для этого есть всё необходимое оборудование. Ну и, кроме всего этого, она - мама прелестного ребёнка и жена очень доброго, понимающего её человека. Дай Бог, чтобы всё, что моя Вита задумывает, осуществлялось!

Моя любимая дочь Вита

А вот несколько её работ (на самом деле их гораздо больше):

О нашей внучке Фратеньке (полное имя Эфрат) рассказывать особенно нечего. Это маленькая девчушка, прелестный ребёнок, имеющий уже, тем не менее, твёрдый характер. В свои неполные 5 лет (пять ей исполнится только 12 октября 2007 года) она всегда точно знает, что ей нужно и умеет добиваться своего. Очень решительная, не боится никаких аттракционов и высоты, хорошо плавает, занимается в балетном классе. В рисовании пока прогресса нет, но, уверен, что будет при таких родителях (папа Лёва не очень хорошо рисует, зато имеет музыкальное образование и, естественно, хороший музыкальный слух - есть что перенимать!).

Фратенька

С мамой и папой

С дедушкой

Маленькая художница

На маминой кровати

Интересная игра

Как на лошадке!

В балетном классе

О Рене такого не скажешь. Она - талантливая художница, сейчас работает учительницей рисования и творческого труда и выполняет различные графические работы, в том числе иллюстрирует книги. Между прочим, в Израиль 19 лет назад она тоже приехала одна, а мама к ней присоединилась только через год, и Рена её "абсорбировала". Фаня считает, что лёгкой абсорбцией она в огромной степени обязана своей дочери! Самое главное в Рене то, что она обладает доброй, цельной и сильной душой, что в условиях жизни в израильском поселении немаловажно.

Равнодушным не остался никто.

Не понимаю, как можно осуждать людей за любование красотой. Зря что-ли древние создавали свои творения, прославляющие женскую красоту? Чтобы потом кто-то возмущался, что на эти произведения смотрят? Бог создал женщину как эталон совершенства не случайно. Это - движущая сила продолжения человеческого рода. Не будь женщины столь совершенны и притягательны, род человеческий мог бы прекратиться.

Я любуюсь женщинами всегда и везде - дикторами телевидения, читающими новости, актрисами и певицами, ведущими разных телепрограмм, дамами, приглашёнными на какие-то передачи. Все они по-своему прекрасны. И всё-таки порой разум непроизвольно выбирает тех, кем хочется любоваться вновь и вновь. Одну из таких милых девочек, которой всё время хочется любоваться, я могу назвать. Это вовсе не красавица в общепринятом смысле (90х60х90). Просто приятная девочка с милой мордашкой, слегка даже косолапая (моя Вита тоже с детства шаркает тапочками, когда она дома - это придаёт ей особый шарм).

Даже когда я дремлю перед телевизором, я тут же просыпаюсь, когда слышу её бойкий голосок - это корреспондент программы Михаила Кожухова "Вокруг света" москвичка Ирина Пудова. Программа прекрасная, смотрится на одном дыхании. Главная заслуга в этом, конечно, руководителя, Михаила Кожухова. Но роль его соведущих, мастеров слова и репортажа - далеко не последняя. Особенно, если учесть роль женской составляющей. Как в этой передаче, так и вообще в окружающем нас прекрасном мире живых существ.

Затем последовали другие победы: в Эпинале (2 премия, 1999), им. Виотти в Верчелли (2 премия, 2002), в Пинероло (Абсолютная 1 премия, 2003), в Цинциннати на Всемирном конкурсе пианистов — 1 премия и Золотая медаль (2004).

Как постоянный автор журналов «Сатирикон» и «Новый Сатирикон» (Тэффи печаталась в них с первого номера, вышедшего в апреле 1908, до запрещения этого издания в августе 1918) и как автор двухтомного собрания Юмористических рассказов (1910), за которым последовало еще несколько сборников (Карусель, Дым без огня, оба 1914, Неживой зверь, 1916), Тэффи снискала репутацию писателя остроумного, наблюдательного и беззлобного. Считалось,что ее отличает тонкое понимание человеческих слабостей, мягкосердечие и сострадание к своим незадачливым персонажам.

Излюбленный жанр Тэффи — миниатюра, построенная на описании незначительного комического происшествия. Своему двухтомнику она предпослала эпиграф из Этики Б.Спинозы, который точно определяет тональность многих ее произведений: «Ибо смех есть радость, а посему сам по себе — благо». Краткий период революционных настроений, которые в 1905 побудили начинающую Тэффи сотрудничать в большевистской газете «Новая жизнь», не оставил заметного следа в ее творчестве. Не принесли весомых творческих результатов и попытки писать социальные фельетоны со злободневной проблематикой, которых ожидала от Тэффи редакция газеты «Русское слово», где она публиковалась начиная с 1910. Возглавлявший газету «король фельетонов» В.Дорошевич, считаясь со своеобразием дарования Тэффи, заметил, что «нельзя на арабском коне воду возить».

Родилась Натали 9 июня 1981 года в Иерусалиме, Израиль, в семье доктора и художницы. Когда девочке было 3 года, семья переехала в Вашингтон, еще через 4 года в Коннектикут, и в конце концов осела на Лонг-Айленде под Нью-Йорком, где и обитает по сей день. Вы не поверите, но актрисой юная Натали стала, благодаря пицце. Это забавно вдвойне если учесть, что с детства Натали убеждённая вегетарианка. Так вот, в одной из пиццерий модельное агентство проводило конкурс, и мама девочки посоветовала принять в нём участие. Как результат – 11-летняя Натали подписала контракт на рекламу парфюмерной продукции фирмы Revlon.

К 25 годам Ольга Будина стала одной из самых успешных молодых актрис. Еще в училище педагоги отмечали очень редкое качество начинающей актрисы - способность сочетать разные амплуа. Это она доказала своими удачными работами в кино.

Вкусила славы. Стала красить ногти и ресницы. Мальчики относились с уважением, но как к другу, предпочитая более созревших одноклассниц. Алёна переживала.

В девятом классе все изменилось. Она расцвела, играла и пела в школьном ансамбле. Мальчики бегали табунами. Так что подростковые комплексы прошли стороной. Алёна решила, что она не красавица, но чертовски мила. В этом убеждении и пребывает до сих пор. Дальше был Педагогический институт, Муз-пед факультет, Алёну забрали замуж, родился ребенок. Началась нормальная взрослая жизнь.

Ну а дальше вы уже все знаете, сами все видели: Никто - Никогда, Розовый Фламинго, Просто Кончилась Зима, успех и все такое, благодаря чему Вы сейчас читаете эту писанину. Алёна никогда не приписывает себе сто процентов успеха, потому что, не окажись рядом с ней в тот момент самых талантливых аранжировщиков, музыкантов, режиссеров, операторов, художников и просто хороших людей, вряд ли что-либо получилось. Во всяком случае, это её, Алёны Свиридовой, убеждение…

Тимофеева Нина Владимировна (11.06.1935) - артистка балета родилась в г. Ленинграде. Окончила Ленинградское хореографическое училище в 1953 г., была ведущей солисткой театра им. Кирова. В 1956г. Тимофеева перешла в Большой театр, где танцевала тридцать два года. Ее считали холодноватой, и "полупризнание" долго преследовало ее. Спрятанный от постороннего глаза драматизм наделял ее искусство остротой, в нем отчетливо просвечивала современность. Ее с самого начала отличало фанатическое отношение к делу. Требовательность к себе не имела границ. О виртуозности ее танца слагались легенды в балетном мире. За его пределами она была скромна.

Природный ум, такт и истинная культура берегли ее, она не суетилась, а работала и очень много танцевала. Три партии в балетах Григоровича - вершина ее артистических достижений. В них просвечивала незаурядность натуры. Юрий Григорович назвал ее "едва ли не самой современной балериной". В 1957 году Вайнонен ставил в новой редакции балет Хачатуряна "Гаянэ". Тимофеева поразила даже своих коллег, которые устроили ей овацию на генеральной репетиции.

Ее Мариам была мягкой и женственной, но не это пленило балетную труппу Большого театра. Виртуозность балерины была ослепительной, после ее исполнения Ольга Лепешинская решила не танцевать Гаянэ. Кончив танцевать, Тимофеева поначалу занялась репетиторской работой в Большом театре, а потом подписала контракт и в 1991 г. уехала в Израиль. Сегодня она преподает на хореографическом отделении в консерватории и мечтает создать труппу классического танца в Иерусалиме, пока такого коллектива там нет.

С 1997 г. выступает с сольными программами в концертных залах Москвы и других городах России в сопровождении группы музыкантов и под собственный гитарный аккомпанемент.
Из отзывов прессы:

"Публику, приходящую на концерты Инны Разумихиной, завораживает сочетание в ней естественности и артистизма со сдержанностью и глубокой внутренней культурой."
"Давно известный романс "Не хочу" - в исполнении молодой певицы неожиданно зазвучал нотками глубокого трагизма; то слышишь совершенно неизвестное тебе произведение - а оно ничем не хуже тех, что часто исполняются, трогая до слез. Эта тоненькая, нежная, хрупкая женщина обладает удивительной внутренней силой и профессионализмом."

Инна постоянно расширяет свой творческий диапазон. Сейчас в репертуаре певицы более ста произведений. Это - русские романсы, песни кино, баллады на стихи поэтов Серебряного века, французский шансон, неаполитанские песни, спиричуэлс, арии из мюзиклов, песни собственного сочинения.

Екатерина родилась в семье прусского генерала Христиана-Августа и Иоганны-Елизаветы из Гольштейн-Готторпского семейства. При рождении её звали София-Фредерика-Августа Ангальт-Цербстская. Родные звали её просто Фике. Она получила французское образование. София приехала в Россию в 1744 году по приглашению Елизаветы Петровны, поскольку дядя Софии сватался к русской императрице, но умер до свадьбы. 28 августа 1744 15-летняя София сочеталась браком с 16-ти летним наследником российского престола Петром Фёдоровичем (будущим Петром III), сыном Анны Петровны (дочери Петра I) и Карла Фридриха. Приняв православие, Софья Фредерика нарекается Екатериной Алексеевной.

Брак был неудачен, у мужа появилась любовница Елизавета Воронцова. 5 января 1762 после смерти императрицы Елизаветы Петровны на престол вступил Пётр III. Последний вёл неразумную внешнюю и внутреннею политику, заключив союз с Пруссией, отменив ряд налогов и уравняв в правах православие и протестантизм, что привело к росту недовольства в русском обществе и особенно в гвардии. 9 июля 1762 года в результате государственного переворота, Екатерина была провозглашена императрицей. Коронация состоялась 13 сентября в Москве. Что удалось ей свершить после этого, мы знаем из российской истории.

После окончания школы Катя собиралась поступить в биологический вуз. Но ее судьбу круто изменил случай, который свел ее на последнем звонке с ассистенткой руководителя курса высшего театрального училища имени Щукина. Приметив девушку, та предложила ей попробовать поступить в училище. Катя решила рискнуть - и поступила. В 1997 году, окончив Щукинское училище, Екатерина Гусева пришла в Театр у Никитских ворот под руководством Марка Розовского, в котором играла еще со студенческих времен. Здесь она была занята в спектаклях: "Бедная Лиза" (Лиза), "Романсы с Обломовым" (Ольга Ильинская), "Убивец" (Соня Мармеладова). В этом театре Екатерина проработала до 2001 года.

О своей личной жизни Катя говорить не любит. Свой "микромир" она тщательно скрывает от чужих глаз. "Актёр должен интересовать зрителей своими творческими достижениями". В своей семье, состоящей из мужа Володи и маленького сына Алёши, она проводит лучшие часы своей напряжённой жизни, зачем кому - то подглядывать в этот "домашний клубок"? У Кати замечательные родители, бабушки и сестра. У неё есть ДОМ, Дом с большой буквы, и это слово она всегда произносит с неописуемой гордостью. Тем не менее, кое в чём она откровенничает с представителями прессы. Вот, например, одно из её откровений:

"Мне кажется - я себя люблю. Очень сложно объяснить, что это такое. Вот, например, когда чего-то очень хочется, не могу себе отказать. И в то же время материальные вещи меня не заботят. Я очень занятой человек, но моя работа как раз из области любви к себе. Да и честно говоря, то, что поднимает меня в 7 утра и куда-то ведет, работой не назовешь. Я себя люблю, и я этого хочу! Очень, очень! Так жить, а не иначе. Я себя не заставляю. Не говорю «надо». Мне хочется. Все время хочется. Если за что-то взялась, мне хочется делать на все сто. С горячим сердцем. Папа мне повторяет: «Сгорая сам, свети другим». Хотя я понимаю, что творческий человек - обязательно эгоист.

Мне кажется, я вся - любовь. Столько людей меня любят. Я так наполнена этой любовью, что мне обязательно нужно эту любовь отдавать. Идет взаимообмен. Я никогда не чувствовала недостаток любви, скорее - переизбыток. Вспоминая свою жизнь - детский возраст, взросление, материнский возраст, я всегда купалась в любви, я наполнена любовью до краев. И зрительской любовью наполнена. Хотелось бы эту модель сохранить, пронести по жизни.
Бальзак, когда мечтал о сыне, говорил: «Если у меня родится сын, я окружу его такой любовью, что он взмолится о пощаде». Поэтому счастье, что у меня такая профессия, что я могу дарить это чувство не одному мужчине, сыну, а еще и зрителям. Хотя по большому счету думаю, что мое настоящее предназначение - материнство... Я очень люблю своего мужа. Он - космос, а я по сравнению с ним - муравей..."

Став актрисой разговорного жанра, она несколько лет вела театрализованные программы, работала в Омской филармонии, потом ее пригласили в мюзик-холл, а в начале 1980-х годов актриса перешла в Московский театр миниатюр. В кино Любовь Полищук дебютировала в 1976 году, сыграв маленькую, но запомнившуюся многим зрителям роль в том самом телевизионном фильме Марка Захарова "12 стульев" - она танцевала "Танго страсти" с Остапом Бендером. Актрису заметили и начали приглашать сниматься; в частности, она сыграла в детективе Евгения Татарского "Золотая мина", в фантастическом мюзикле Леонида Квинихидзе "31 июня", в замечательной картине "Приключения принца Флоризеля" ("Клуб самоубийц").

Однако в дальнейшем, по причине конфликта с руководством киностудии "Мосфильм", Любови Полищук не разрешали сниматься в главных ролях, поэтому до конца 80-х годов она появлялась в кино не очень часто, но среди ее тогдашних работ роли в таких заметных лентах, как "Эзоп" и "Змеелов". В 1989 году на экраны выходят несколько фильмов с участием актрисы: она сыграла небольшую роль в знаменитой "Интердевочке" Петра Тодоровского, блеснула в главной роли в драме "Любовь с привилегиями". Затем её приглашали сниматься во многих картинах, но особую популярность снискали комедии Анатолия Эйрамджана - "Моя морячка", "Бабник" и другие, - а также комедия Владимира Меньшова "Ширли-мырли".
И вот нет больше с нами талантливой актрисы и одной из самых красивых женщин советской (и российской тоже) эпохи...

Не удивительно, что графа влекло к ней все неудержимее, и они сблизились. Софья Андреевна понимала его во всем, включая отвращение к придворной службе и стремление к творчеству.
Но только через 12 лет после их с Алексеем знакомства, получив развод у Миллера, Софья Андреевна официально стала графиней Толстой. После брака новоиспеченную супружескую чету стали преследовать болезни: графа мучили приступы астмы, а его жену болезнь глаз, грозящая слепотой. Все, кто встречал эту пару, говорили, что и в тяжких болезнях, и в невзгодах, и в радостях они были светлы и добры друг к другу и ко всем окружающим.

Одним словом, они были счастливы…
Всего 12 лет Алексей Константинович и Софья Андреевна прожили в законном браке. Летом 1875 года графу стало совсем плохо, и 28 сентября он скончался.
А Софья Андреевна еще 17 лет заботилась о сохранении памяти супруга, создавая настоящий культ ушедшего писателя.
Встреча на веселом балу графа Алексея Толстого и Софьи Миллер обещала им столь же радостное будущее. Увы, судьба оказалась шутницей…

И вот после 10-ти лет творческого застоя художник встречает красивую молодую женщину-писательницу, при виде которой у него вновь пробуждается желание осуществить прежний план. Роль этой женщины замечательно играет актриса Эммануэль Бэар (Emmanuelle Beart). Писательница замужем за молодым талантливым художником и у неё вроде бы нет никаких стимулов позировать кому-то в качестве натурщицы. Но муж убеждает её согласиться и способствовать созданию шедевра, который может написать лишь этот мастер. Женщина в ярости. Она считает мужа предателем. Но художник уже обрёл власть над ней. Завороженная грандиозностью замысла, она, никому ничего не говоря, рано утром отправляется в мастерскую художника.
Так начинается этот длительный творческий процесс.

Он, как я уже обмолвился, совсем не похож на нарисованную мною схему. Художник начинает с эскизов, которые, на первый взгляд, вовсе не имеют никакого отношения к планируемой картине. Он пишет их пером и кистью в тетрадях, на листах бумаги. Поначалу Эммануэль даже не обнажена. И вот наступает момент, когда актриса предстаёт перед художником (и нами, зрителями) неглиже. Режиссёр не ошибся, тело Эммануэль Бэар - само совершенство! Что только художник с ней не вытворяет, в какие только позы её не сажает и не кладёт! Эскизы, эскизы, эскизы... Кажется, что этому не будет конца. В конце концов, художник впадает в транс: он не до конца изучил свою натуру и готов отказаться от своего замысла, считая, что не в силах его осуществить.

И тут вмешивается героиня Эммануэль. Она не согласна отказаться от того, на что с таким трудом согласилась!
Художник продолжает работать. Я не рассказываю о фоне этих событий, участии жены художника и его друзей в творческом процессе: все ждут завершения работы, рождения шедевра. И вот картина готова. Художник показывает её Эммануэль. Она потрясена, ибо узнала в творении одновременно и себя, понятую художником до мельчайших нюансов, и куртизанку, с которой у неё, оказывается, так много общего. Видит картину тайком и жена художника, которая также потрясена воплощением того, что мужу не удалось, когда моделью была она.

Всё это завершается неожиданным образом. Художник больше никому не показывает своего творения. Он замуровывает картину в стену, считая свою миссию выполненной. Никто и никогда об этом не узнает. А друзьям он показывает какой-то ничего не значащий муляж, выдавая его за своё произведение.
Вот такой фильм.

Киноактриса Ирэн Жакоб

Ирэн Жакоб (Irene Jaсob) родилась в Швейцарии. Ее кинодебют состоялся в 19 лет в картине Луи Маля "До свидания, дети". Однако настоящим открытием и для критиков, и для зрителей стала игра Ирэн в фильме польского режиссера Кшиштофа Кислевского "Двойная жизнь Вероники" (1991), за которую она по праву получила приз Каннского кинофестиваля. Перед молодой актрисой стояла сложная задача: ведь героиня Жакоб совмещала в себе сразу два характера, две судьбы.

Специфическая внешность Жакоб помогает ей получать роли хрупких и мечтательных девушек, как, например, в последнем фильме трилогии Кислевского "Три цвета: красный" (1994). В этой ленте партнером Ирэн стал Жан-Луи Трентиньян. А сочетание темперамента и мечтательности в характере актрисы пришлись по душе Антониони, снявшего ее в картине "За облаками". Снималась Ирен и у Эльдара Рязанова в его картине "Предсказание" (1994), причем все реплики произносила по-русски.
Среди последних ролей Жакоб - агент ФСБ Наташа Скрябина в комедии "История делается ночью" (1999).

Софи Марсо (Sophie Marceau) - урождённая Софи Мопу (Sophie Maupu) - родилась 17 ноября 1966 года в небольшом городке Жантильи, близ Парижа. Её отец работал шофёром трейлера, а мать - продавщицей.
В кино Софи попала, можно сказать, случайно: от одной из своих подруг она как-то узнала о том, что Клод Пиното набирает подростков для своего нового фильма, и решила за компанию с ней сходить на кинопробы. В результате 14-летнюю Марсо выбрали на главную роль из нескольких тысяч претенденток. Так в одно мгновение Софи Марсо стала звездой. Фильм "Бум" (1980) имел грандиозный успех, и, как это всегда бывает, вскоре было снято его продолжение - "Бум 2" (1982), за который Софи получила премию "Сезар" в номинации "Лучший дебют и самая многообещающая актриса".

За тринадцать лет актриса снялась в семнадцати картинах.
Депардье становится ее партнером по фильму Мориса Пьяла "Полиция". С Анджеем Жулавским Софи сыграла в "Шальной любви" , "Мои ночи лучше ваших дней" и "Голубая нота" .
С тех пор она стала одной из наиболее популярных и уважаемых актрис в своей стране - хотя она еще не была звездой мирового экрана. В фильме "Храброе сердце" она впервые заговорит по-английски. Когда Мелу Гибсону задали вопрос, почему на роль принцессы Элизабет он выбрал Софи Марсо, тот ответил: "Она красива, она француженка и она хорошая актриса. Исполнительница роли должна была иметь, по крайней мере, два из этих качеств". Беттина Реймс, которая неоднократно фотографировала ее, называет Софи "самой красивой и чувственной из молодых актрис".

Весной 1995 года, Софи Марсо выступила в роли режиссера своего первого фильма "Рассвет наизнанку", короткометражного фильма длительностью 8 минут, сценарий которого она написала во время съемок в фильме "Храброе сердце".
В 1995 г. она снялась у Антониони в фильме "За облаками".
24 июля 1995 года у Софи родился сын Венсан.
Она появлялась беременная в ослепительном красном платье на фестивале "Канны".
Софи любит природу. Перебралась жить за город. Сотрудничает с организациями охраны окружающей среды.
Софи сыграла Анну Каренину. А одной из ее последних работ стала роль в девятнадцатисерийной картине про Джеймса Бонда. В перерывах между съемками в кино Софи снимается в рекламе. Она любит приезжать в Париж, не любит шумные вечеринки и бурные сборища после каждого нового фильма.

Софи принадлежит своим прекрасным героиням с сильной волей и влюбчивым сердцем. Но очень скоро ей наскучит этот имидж подростка, от которого она поспешит избавиться, преступив табу с очень зрелыми ролями (Шальная любовь, Полиция), из которых она выйдет повзрослевшей (с Жулавским) или разбитой (с Пьяла). "Опыт, который обогащает". Она будет отдавать себе отчет в неустойчивости своего состояния, разделяя помост славы с самыми знаменитыми звездами: Нуаре, Депардье, Денев, Бельмондо... Фильм "Шуаны" принес ей славу самой романтической актрисы года, она станет звездой рядом с другими звездами в костюмированной комедии. Софи Марсо удалась метаморфоза, которая длилась несколько лет. Бабочка вышла из куколки.

Мел Гибсон стал для нее мессией. Он вдохнул в нее кислород, который был необходим ей для того, чтобы расцвести. Очевидно, что "Храброе сердце", ее материнство, ее новые профессии (писатель, постановщик, обнаженная модель для Антониони) помогли ей миновать границу тридцатилетия и сыграть более значимые роли в кино. Баловень кино, принцесса не рискует превращением в тыкву в ближайшие месяцы... поскольку от Анны Карениной до Маркизы Софи Марсо сделала большой шаг.

Софи Марсо в 16 лет играет рядом с Жераром Депардье и Катрин Денев в фильме "Форт Саган". Депардье вновь станет ее партнером по фильму в фильме Мориса Пьяла "Полиция". В 1984 году она сыграет в "Шальной любви" (L'amour Braque), ее первом фильме с Анджеем Жулавским. Затем последуют "Мои ночи лучше ваших дней" (Mes nuits sont plus belles que vos jours) и "Голубая нота" (La note bleue). Она также снимется в фильме Антониони "За облаками" (Au-dela des nuages) вместе с Джоном Малковичем. Мел Гибсон пригласит ее для съемок в своем фильме "Храброе сердце" (Braveheart) (ее первая роль на английском). На сцене она дебютирует в 1991 году в "Эвридике", что принесет ей Мольера как многообещающей актрисе. Кроме того, она снимет короткометражный фильм "Рассвет наизнанку" (l'Aube а l'envers), который будет представлен на открытии фестиваля "Уверенный взгляд" в Каннах в 1995 году.
В 1996 году Софи Марсо опубликовала книгу "Лгунья".

Наталья Щукина родилась в Москве. Ее родители с театром или кино никаким образом связаны не были. С ранних лет родители Наташи расстались, и дальнейшим воспитанием дочери занималась одна мама. Наталья очень благодарна маме, которая, по ее словам, очень демократично относилась ко всем увлечениям дочери: личным и неличным, никогда ни в чем ее не ограничивала. Мама всячески способствовала развитию дочери. Маленькая Наташа занималась танцами, гимнастикой. Однажды в школу пришли артисты набирать детей в театр-студию Вячеслава Спесивцева на Красной Пресне. За компанию с подружкой десятилетняя Наташа отправилась на прослушивание. Тогда она еще и не думала, что когда-нибудь станет настоящей актрисой.

Наталья Щукина вспоминает: «Наш класс Спесивцев решил сделать экспериментальным, то есть были обычные классы, а наш "Б" стал первым, который вместо продленки, когда все гуляют, шел заниматься к балетному станку, обучаться актерскому мастерству. Очень интересные детские спектакли мы делали. Это была большая школа для меня, в первую очередь школа дисциплины».

Именно благодаря занятиям в театре-студии состоялся дебют Наташи в кино. В 1985 году она снялась в главной роли в детской картине режиссера Рубена Мурадяна «Фотография на память». О той своей работе актриса рассказывает: «К пятнадцати годам я была уже большегрудая, но режиссер считал, что советская девочка не может быть с большой грудью. Поэтому как меня только не утягивали… В итоге получилась абсолютно непонятная фигура под этими совковыми сарафанчиками в цветочек. Грудь была распластана по пузу - и выглядело это ужасно...»

Неудивительно, что по окончании школы, ни о какой другой профессии, кроме как актерской, Наталья не мечтала. Но перед тем как поступить в театральный, девушка снялась еще в одном фильме – в драме Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна». В картину знаменитого режиссера вчерашняя школьница попала благодаря Дмитрию Марьянову, который играл вместе с ней в студии Спесивцева. В то время юный актер был популярен благодаря картине «Выше Радуги». Ассистентка режиссера обратила внимание на Диму, затем привела на спектакль самого Рязанова, и на пробы отобрали несколько ребят, в числе которых была и Наталья.

Сниматься у самого Рязанова! Об этом можно было только мечтать. Наталья Щукина рассказывает: «Это было сильнейшее потрясение для меня! Рязанов в тот момент озвучивал "Забытую мелодию для флейты". Мы сидим у него в кабинете, и вдруг заходят он, Филатов, Неелова и Купченко. Одного Эльдар Александровича я бы пережила, но когда вошло такое количество звезд, я встала и думала, как бы не упасть, как бы не потерять сознание!» Как и все фильмы, снятые на злобу дня, сегодня «Дорогая Елена Сергеевна» смотрится наивно, но для того времени это был настоящий скандал. Безобразная история, рассказывала о том, как несколько учеников приходят к учительнице, чтобы выпросить, а если не получится, то отнять силой ключ от кабинета, где хранятся работы, чтобы внести в них необходимые исправления...

Наталья Щукина вспоминает о тех съемках: «Мне было очень тяжело сниматься, но это оказалась хорошая школа. <…> Я ужасно комплексовала. Мне все время казалось, что Рязанов мной недоволен. И жалеет о том, что меня взял. В фильме есть один кадр, о котором знаю только я. Я там прячусь за партнеров, потому что ужасно заплакана. Рязанов же человек вспыльчивый, может наговорить кучу обидных слов… Сейчас-то я привыкла, и не такое слышала. Но тогда… Мне хотелось провалиться сквозь землю».

По окончании школы Наталья решила поступать в Щукинское училище. «Разницы между школой мхатовской, вахтанговской или школой малого театра я тогда не видела и не осознавала. Мне хотелось именно в "Щуку", я туда рвалась, больше никуда не хотела», - рассказывает актриса.

Первая попытка оказалась неудачной… «У меня была полная уверенность, что я поступлю, но я не поступила. Ужасно переживала и считала, что вот, наверное, и всё, больше мне ничего не светит». Спустя год Наталья подала документы почти во все театральные ВУЗы столицы. Она вспоминает: «В Щепкинском училище меня попросили поднять юбку и показать коленки, что в общем и решило судьбу моего существования в этом училище. Во МХАТе меня "остановили" студенты-старшекурсники, которые подошли и стали говорить, что у меня это не так, и это не так. Всё это было очень эмоционально! И в ГИТИСе тоже что-то случилось. Видимо, ждала меня именно "Щука"». На вступительных экзаменах девушка читала стихи Есенина, басню Крылова «Щука», а из прозы выбрала отрывок из «Мастера и Маргариты» М.А.Булгакова. Этот же отрывок она читала и год назад. Как ей показалось, на этот раз она прочитала хуже, но к удивлению, ее приняли. Наталью зачислили на курс Ю. И. Авшарова.

Параллельно с учебой Наталья Щукина продолжала активно сниматься в кино. Благодаря удачной работе в «Дорогой Елене Сергеевне» она была приглашена в еще одну скандальную для того времени картину – мелодраму Петра Тодоровского «Интердевочка». Кстати, рекомендовала актрису та же самая ассистентка по актерам, которая работала у Рязанова. В этом фильме Наталья сыграла молоденькую, симпатичную путану, рассказывающую милиционерам про папу-«африкановеда». Между прочим, во время съемок начинающая актриса не побоялась спорить с самим Петром Тодоровским. «Мне не нравился текст, - рассказывает Наталья. - Никак не могла его произнести. Но даже сейчас, когда смотрю этот фильм, думаю, что была права. Этот текст немного не из лексикона проституток. "Мой папа-африкановед…" В общем, я бесконечно с ним спорила. Когда съемки были закончены, Петр Ефимович мне сказал: "Все в тебе хорошо, но слишком тяжелый характер". Чего, в общем, я никогда за собой не замечала».

Сложный ли у Натальи Щукиной характер? Скорее дело тут в другом, – просто у актрисы всегда было свое видение роли, и если она была с чем то не согласна, то не боялась спорить по этому поводу даже с маститыми режиссерами. А уж какие режиссеры ее снимали! Петр Тодоровский, Станислав Говорухин (в 1989 году в психологическом триллере «Брызги шампанского»), Эльдар Рязанов. В последующие годы она работала с Георгием Данелия, Валерием Тодоровским, Олегом Янковским, Николаем Лебедевым. В 1991 году Щукину вновь пригласил в свою картину Эльдар Рязанов. В его знаменитой трагикомедии «Небеса обетованные» Наталье досталась небольшая роль, но как она была сыграна! Особенно зрителям запомнилась сцена с поеданием сгущенки. «Да, знаменательная сцена… - вспоминает Наталья Щукина. - Мои главные опасения касались не внешнего вида, а того количества сгущенки, которое мне пришлось употребить за время съемки. В общей сложности я съела банки две. Потом, понимая, что организм такой экзекуции не перенесет, тут же отправила съеденную сгущенку туда, куда надо. Два пальца в рот, и свобода…»

На съемках этого фильма Наталья вновь продемонстрировала свой неуступчивый характер. Ей удалось убедить Эльдара Рязанова исключить из картины эротическую сцену. Вот, что она рассказывает: «Эльдар Александрович хотел снять эротическую сцену с фотографом. … когда моя героиня уходит с ним в комнату наверх, а он ее спрашивает: "Что, снять?" - "Не надо, я сама сниму". И набрасывается на него. А потом уже выходит растрепанная. То есть всем ясно, что там происходило. Эльдар Александрович же хотел сделать что-то наподобие "Маленькой Веры". Ничего не видно, но понятно, чем занимаются. В этот день я пришла на съемку, и гример заговорщицким тоном мне шепчет: "У Рязанова такая идея…".

Я отозвала Эльдара Александровича и попросила этого не снимать. На что он мне сказал: "Наташ, ты же меня знаешь. Все будет прилично, ничего видно не будет". Но я стояла на своем: "Вы вроде как комедию снимете, а такая сцена будет смотреться в ней достаточно странно". В общем, я победила. К своему счастью». Наталья Щукина продолжала активно сниматься в кино до середины 90-х. В 1993 году она сыграла небольшую, но весьма колоритную роль продавщицы с фингалом в комедии Георгия Данелии «Настя». Затем последовали работы в драме «Подмосковные вечера» Валерия Тодоровского и «Призрак дома моего» Павла Любимова. Первые свои роли в театре Наталья Щукина сыграла, учась на четвертом курсе. Юрий Авшаров пригласил ее в театр Александра Калягина «Et-cetera» на роль Сони в спектакле «Дядя Ваня». Об этой роли Наталья отзывается с большой теплотой, тем более что вообще любит драматургию Чехова.

Тогда же состоялся ее дебют в Ленкоме – в роли кота в детском спектакле «Бременские музыканты». В Ленком Наталья Щукина попала благодаря своему однокурснику, ныне популярному актеру Дмитрию Марьянову. Кстати, ему стоило больших трудов уговорить Наталью. Многочисленные работы в кино немного вскружили ей голову, как признается сама актриса, в то время ей казалось, что «все театры сейчас падут к моим ногам …»
Молодая актриса понравилась руководителю Ленкома Марку Анатольевичу Захарову, и он предложил ей остаться в театре после окончания училища. Таким образом в 1992 году Наталья Щукина была зачислена в труппу и сразу же приступила к репетициям спектакля «Безумный день, или Женитьбе Фигаро». Причем взяли ее сразу на роль Сюзанны.. Премьера спектакля состоялась в январе 1993 года.

Спустя год Наталья, которая к тому времени была замужем (муж Натальи – ее однокурсник по училищу, хотя сегодня по профессии он не работает), родила дочку Сашеньку. На некоторый период Щукину подменила в спектакле Марина Ильинская. Затем Наталья вновь вернулась на сцену.
Очередную работу Натальи Щукиной в кино зрители увидели в 2000 году. Ее Динка из мелодрамы Олега Янковского «Приходи на меня посмотреть» просто покорила всех искренностью и непосредственностью.
В настоящее время Наталья Щукина появляется в кино очень редко. Последний раз она снялась у Эльдара Рязанова в его ретро-комедии «Ключ от спальни».

С одиннадцати лет Надежда занималась к кружке народных танцев, так что сценическая подготовка перед "ВИА Грой" у нее была. Что же касается подготовки вокальной, то до коллектива она особо не пела, а в то время основной вокалисткой была Алена Винницкая. Что, впрочем, не мешало Грановской брать уроки вокала…Кстати, псевдоним Грановская девушке "подарил" директор группы Дмитрий Костюк. А она и не отказывалась, поскольку директор убедил солистку в том, что фамилия Мейхер немного диссонировала с фамилиями других девочек. Надежда Мейхер рассказывает: "У меня были мужчины, которых я любила. Но таких, которые относились бы ко мне так, как я мечтаю, мало. И такого нужно беречь, скрывать от чужих глаз. Сейчас мне хорошо одной, и к серьезным отношениям я пока не готова.

Если бросаться в любовь, как в омут, к хорошему это не приведет. Раньше страсти меня обуревали частенько. Но в мужчинах я не разочаровалась - это точно! Я считаю, что каждая женщина находит для себя мужчину, похожего на нее и по характеру, и по образу жизни. В моей жизни были и обиды, и расставания. У меня такой характер, что, если я вижу, что мужчина не прав, никогда не уступлю. Сейчас я стала гораздо мягче. И верю, что появится тот, с кем возможна гармония". Из "ВИА Гры" Надежда ушла из-за заказных концертов. "Для меня работа в группе всегда была творчеством, пока заказные концерты не стали слишком частыми. Тогда я почувствовала, как все запущено.

Конечно, на заказных концертах мы зарабатывали хорошие деньги. Но, на мой взгляд, не в этом счастье. Благо наши продюсеры все делали, чтобы никакие грязные предложения или действия до нас не доходили", - признаётся телеведущая. "Какой самый невероятный слух о себе вы слышали?", - спросили у Грановской-Мейхер. "Что я сделала пластическую операцию по увеличению груди, - ответила она. - Если бы об этом услышала моя бабушка, у которой всю жизнь шестой размер, она бы сильно удивилась. Если у меня в груди силикон, то он там с рождения!"

Однако из-за этого ухудшились отношения с одноклассниками. Когда у девочки появился успех, к ней стали относится как к "выскочке". Сара занималась фигурным катанием и даже заняла 3-е место на нью-йоркских соревнованиях. За всё это она очень благодарна своей матери и называет ее "самой потрясающей женщиной, которую когда-нибудь доводилось встречать". Для следующего сериала ей потребовались навыки по тэквондо. Она стала исполнительницей главной роли в сериале "Баффи - Истребительница Вампиров" (1997-2003) который и сделал ее знаменитой. Сценарий про то, как красивая девушка сама уничтожает разных нелюдей. В фильме "Я знаю что вы сделали прошлым летом" (1997). Сара опять использовала свои знания и умения в боевых искусствах.

Режиссер ей сказал, чтобы она отбивалась от убийцы так, как бы это она делала в реальной жизни. За роль актриса получила 2 награды - приз "Лучшая актриса второго плана" на специальном конкурсе ужастиков и награду MTV в номинации "Лучший прорыв года". Позднее Сара получила две эмтивишные награды за "Жестокие Игры" - "Лучшая женская роль" и "Лучший поцелуй" (кстати, поцелуй был с девушкой). Фанатов у нее стало много. Иначе, кроме наград MTV и других призов, получила бы она 8-е место в списке журнала "People" "Красивейшие люди планеты 1998-ого года"? Получила бы звание одной из сорока привлекательнейших телезвёзд? Стала бы "одной из лучших молодых актрис" по мнению журнала "Time" и Celebrity Online? Кроме того, TV Guide дал ей первенство в 4-х категориях - "Самая сексуальная", "Самая стильная", "Лучший молодежный герой" и "Лучшая женщина", а FHM Online присудил 3-е место в списке "Самых сексуальных женщин мира"...

В 2001 году состоялась премьера нового фильма с участием Сары - это "Гарвардская тусовка" , где она играет дочку мафиози, которая одалживает своему парню 50 тысяч баксов на восстановление разрушенного торнадо дома, а затем заставляет его под воздействием ЛСД играть в баскетбол. Летом 2002 года на экраны вышла ещё одна премьера с участием Сары - "Скуби Ду". Этот фильм снят по мотивам очень популярного в 70-е годы в США мультфильма "Скуби Ду".В октябре 2002 года Сара получила награду Woman of The Year Award от журнала "Glamour". В июле Сара впервые приняла участие в международной конференции издателей комиксов Comic-Con International 2004, которая прошла в Сан-Диего, Калифорния. Она вместе со своим партнером по фильму "Проклятие" Джейсоном Бером рассказала об их совместной работе. "В фильмах ужасов женщина имеет прекрасную возможность засиять и быть первой, - сказала Сара New York Daily News. - Женщины всегда спасают мир в таких фильмах". Всего за всё время показа фильм более $190 миллионов, а Сара вошла в число самых высокооплачиваемых актрис Голливуда.

Продолжение - в части 2