Вернуться на главную страницу

О женщинах. Часть 8

 

Лариса Малеванная

Тяжелое детство

Лариса Малеванная родилась 22 января 1939 года в селе Федоровка Ростовской области. Как она сама признается, ее детство было непростым: «Папа пил по-черному. Когда мне было тринадцать, он купил бутылку вина и угощал меня с подругами: девочки потом плакали, им было страшно это непривычное состояние. Один раз отец меня чуть не убил: замахнулся стулом, хорошо сестра подставила руку. Я требовала от мамы, чтобы она бросила отца, но она, мягкая и добрая, тащила на себе четверых детей и его, пропивавшего все деньги».

Выбор профессии

Лариса с детства мечтала стать артисткой, но в семье ей внушали, что эта профессия - для избранных. Поэтому, окончив школу, девушка поступила на историко-филологический факультет краснодарского пединститута.
Тем не менее, детская мечта не давала Ларисе покоя. Незадолго до получения диплома она забрала документы и решила все-таки рискнуть. Ей был 21 год и она, боясь, что ее в таком возрасте не примут на актерский, решила поступать на режиссерский. Лариса подала документы в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии и, к своему удивлению, была принята на курс Аркадия Кацмана.


Лариса Малеванная и Геннадий Опорков

Еще учась в институте, Лариса Малеванная познакомилась со своим будущим мужем Геннадием Опорковым. Вскоре они сыграли свадьбу. После окончания в 1965 году института Лариса Малеванная вместе со своим мужем пришли работать в Ленинградский театр им. Ленсовета.
В 1971 году Малеванную пригласил в свой театр великий Георгий Александрович Товстоногов, но она отказалась. К тому времени Геннадия Опоркова назначили главным режиссером Театра Ленинского комсомола, и она предпочла перейти в труппу своего мужа.
Лариса Ивановна вспоминает, что в первые годы их совместной жизни Геннадий Опорков просто жить без нее не мог. Однако с назначением его на должность главного режиссера, ситуация стала постепенно меняться. «Его начали донимать девочки-артистки: все хотели играть. Я все не могла поверить, что он не чувствует, что ему просто льстят. Один драматург мне сказал: вы не понимаете механизм действия лести, ей противостоять практически невозможно, человек должен быть гигантом, чтобы не отреагировать. Как только я уезжала на съемки, кто-нибудь его охаживал». Когда Лариса Малеванная поняла, что ничего изменить уже нельзя, она ушла сама, несмотря на то, что у них рос сын.

 
И все-таки БДТ!
 
В 1976 году, после развода, Лариса Малеванная ушла из театра своего мужа и несколько месяцев числилась в Малом драматическом. Именно числилась, потому что там просто не знали, что ей предложить. Именно в этот момент ее повторно (!) пригласил в БДТ Товстоногов. Те, кто знает Георгия Александровича, понимает, что это само по себе практически невероятно.
Первое время у Ларисы Ивановны не все получалось, но постепенно она стала одной из ведущих актрис театра. Среди ее ролей: Варвара в «Дачниках», Наталья в «Тихом Доне», комиссар в «Оптимистической трагедии», Елена Андреевна в «Дяде Ване» и многие другие.
 
Четыре десятка лет в кино
 
Впервые на экране Лариса Малеванная появилась сразу же по окончании института – в 1966 году она сыграла одну из ролей в телефильме Юлиана Панича «Проводы белых ночей». А спустя два года состоялся дебют Малеванной в «большом кино». Режиссер Вадим Михайлов доверил молодой актрисе главную роль Нюры Саловой в своей мелодраме «В день свадьбы».
После этой работы кинорежиссеры обратили внимание на неординарную актрису, и приглашения не заставили себя ждать. В 70-е – 80-е годы Лариса сыграла большое количество ролей, нередко воплощая на экране сложные, острохарактерные образы. Среди наиболее известных: Екатерина Михайловна Селезнева в киноповести «Разрешите взлет!», Полина в дилогии Юрия Егорова «За облаками – небо» и «Там, за горизонтом», Манюня в социальной мелодраме Иосифа Хейфица «Единственная», Вера Ивановна в мелодраме Владимира Григорьева «Поздние свидания», Сооткин в драме «Легенда о Тиле» режиссеров Алова и Наумова, Софья Андреевна в «Подростке» Евгения Ташкова по одноименному роману Ф.М. Достоевского...
 

Два раза Ларисе Малеванной довелось сыграть в картинах Петра Тодоровского. В «Интердевочке» она сыграла Аллу Сергеевну, мать Тани, создав из довольно скромной роли объемный, полноценный образ. Заметной оказалась и роль в трагической мелодраме «Анкор, еще Анкор!». О своем сотрудничестве с Тодоровским актриса вспоминает с особенной теплотой: «…легко работалось у Петра Тодоровского. Он смотрит на всех актеров влюбленными глазами и ждет от нас только чуда».
В последние годы Лариса Ивановна после многолетнего перерыва вернулась на киноэкран. В сериале «Черный ворон» она сыграла Марину Ларину, в экранизации романа Достоевского «Идиот» - генеральшу Иволгину. Среди последних работ Людмилы Малеванной – роли в сериалах «Демон полдня» и «Прииск».
Помимо съемок в кино Лариса Малеванная преподает в ЛГИТМиКе, занимается режиссурой.
 
Личная жизнь
 
После развода с Геннадием Опорковым Лариса Малеванная еще раз вышла замуж. Со вторым мужем они прожили вместе двадцать лет. В настоящее время у Ларисы Ивановны трое внуков – Света, Миша и Станислав.
 
Автор - Игорь BIN
Источник: http://www.rusactors.ru/m/malevannaya/index.shtml
 
Экс-президент России Владимир Путин не очень любит говорить с журналистами о своих дочерях. На пресс-конференциях эта тема поднимается так редко, что не всякий журналист может вспомнить, сколько их у президента. Как известно, у главы государства дочерей две – Мария и Катерина, 1985 и 1986 годов рождения соответственно. Первые невесты России учатся в Санкт-Петербургском государственном университете. До последнего времени считалось, что обстоятельства получения образования президентскими дочерьми являются чуть ли не государственной тайной и хранятся в строгом секрете. Корреспонденту «НГ» в Петербурге удалось завесу тайны немного приподнять. Младшая дочь президента Катерина Владимировна Путина в прошлом году поступила на восточный факультет Петербургского университета. Это одно из наиболее престижных учебных заведений города.

В.В.Путин с женой и дочерьми

 
 
116 преподавателей факультета учат студентов 92-м языкам. Восточный факультет на пару с филфаком покрывают практически всю языковую среду стран ООН. Катерина Путина выбрала кафедру истории стран Дальнего Востока и получает образование по специальности «история Японии». Еще до поступления в вуз она изучала китайский, и, как сообщил «НГ» декан восточного факультета Евгений Зеленев, успешно прошла тестирование по этому языку. В будущем, по словам декана, она может также приступить к изучению корейского.

Обе дочери получают образование по индивидуальной программе. По словам Евгения Зеленева, такая форма обучения не является особой привилегией президентских дочерей. «У нас по данной программе получают образование несколько студентов. Такая форма доступна студентам-отличникам и ребятам, у которых имеются особые обстоятельства, – например, иногородним студентам. Ведь ни заочного, ни вечернего отделения у нас нет. Для того чтобы получать образование по индивидуальному плану, необходимо сдавать не только сессии, но и промежуточные аттестации, ближайшая из которых будет в октябре. Провал промежуточной аттестации означает автоматическое лишение индивидуального плана», – пояснил Евгений Зеленев.

Впрочем, Катерине Путиной такие неприятности, судя по всему, не грозят. Последнюю сессию президентская дочь сдала блестяще. За каждый из экзаменов (а всего их было пять – японский язык, история Японии, география Японии, история Дальнего Востока и античная история) Катерина Путина получила оценку «отлично». «Как декан, я полностью удовлетворен результатами, которые показывает Катерина, – комментирует Евгений Зеленев, – мне не приходится вмешиваться в процесс ее обучения».

Для изучения восточных и европейских языков (из последних в плане Катерины Путиной пока только английский) дочь президента регулярно встречается с преподавателями факультета. Собеседник «НГ» не стал комментировать, как часто девушка бывает в здании на Университетской набережной Невы, так как это уже касается личной жизни, а о ней Евгений Зеленев отказался разговаривать изначально: «Каждый человек, в том числе и Катерина, может пользоваться определенными правами на конфиденциальность своей личной жизни».

Что касается обеспечения безопасности Катерины Путиной, то здесь корреспондента «НГ» ожидал сюрприз. «Удивительно, но вопросы безопасности дочери президента особо не оговаривались, – рассказывает Евгений Зеленев, – все доверили факультету. Так что в целом Катерина получает образование в том же режиме, что и другие студенты, обучающиеся по индивидуальному плану».

Посещать здание на Университетской набережной Катерине Путиной осталось всего три года. Закончив бакалавриат, она поступит в магистратуру. А магистры восточного факультета к тому времени будут получать образование уже в другом месте. Примечательно, что за всю 150-летнюю историю существования у факультета не было собственного дома. Сейчас он делит площади с филфаком. Но недолго осталось востоковедам жить в тесноте – вскоре после поступления Катерины Путиной губернатор Петербурга Валентина Матвиенко выделила восточному факультету новое здание на Съездовской линии Васильевского острова. В небольшом трехэтажном строении будут учиться 150–180 будущих магистров. Как только закончится ремонт, который, судя по всему, еще не начался, в здание переедет магистратура в полном составе. Декан восточного факультета не стал напрямую связывать поступление дочери президента с выделением нового здания, но такие совпадения все же являются большой редкостью.

Старшая дочь Владимира Путина Мария поступила на биолого-почвенный факультет Петербургского университета. По престижности этот факультет сильно уступает восточному – конкурс составляет немногим более двух человек на место. Но секретность в стенах главного здания университета, в котором обучаются будущие биологи и геологи, соблюдается намного строже. Декан факультета Игорь Горлинский отказался разговаривать с корреспондентом «НГ». Помощница декана, услышав имя старшей дочери президента, с ужасом воскликнула: «Да что вы, как можно?! Ни о каком интервью на эту тему не может быть и речи!» Тот факт, что деканат восточного факультета без особых проблем согласился предоставить о своей студентке информацию, не являющуюся предметом тайны личной жизни, помощница декана, представившаяся Ларисой Александровной, прокомментировала следующим образом: «Это их дело». С самим деканом связаться так и не удалось. Не помог и звонок проректору по научной работе Владимиру Трояну. «Я не могу давить на Игоря Алексеевича, это не в моей компетенции, – пояснил он. – Самому мне пока не удалось увидеть президентских дочерей воочию. Хотя я бы с удовольствием посмотрел на них, пообщался. Тем более что, насколько мне известно, девочки очень хорошо учатся». После некоторой паузы Владимир Троян добавил: «С другой стороны, как говорят в России, чем меньше знаешь, тем лучше спишь».

Проректор по учебной работе Илья Дементьев также отказался предоставить интересующую «НГ» информацию. Он предложил составить официальный запрос, на который, возможно, когда-нибудь будут даны ответы. При этом никаких гарантий, что ответы будут получены, как вежливо предупредил Илья Дементьев, он дать не может.

Не слишком разговорчивыми оказались даже студенты биолого-почвенного факультета, отловленные корреспондентом «НГ» в длинном коридоре здания Двенадцати коллегий. Никто из них, как выяснилось, с Марией Путиной не знаком. «Да и вообще, насколько я знаю, на эту тему лучше поговорить с деканатом. А то у нас еще проблемы какие-нибудь могут возникнуть», – пояснил третьекурсник очень сознательного вида.

На этом поиски подробностей о том, как учатся дочери российского президента, закончились. Как и ожидалось, информации не слишком много. Зато «НГ» удалось лишний раз убедиться в том, что страх перед тем, что «вертикаль власти» ударит именно тебя, порой является куда более веским аргументом для сохранения не бог весть какой тайны, чем специальные директивы и распоряжения.

Автор: Даниил Борисов
Источник: "Независимая газета", 29.09.06
 
Санкт-Петербург
 

Первая леди России

Светлана Линник стала Медведевой в 89-м году, однако познакомились будущие супруги намного раньше — в 72-м, когда обоим было по семь лет и оба пошли в 305-ю ленинградскую школу. Сейчас из этого знакомства многие вывели сказку о любви с первого класса. Но если она и стала былью, то только с одной стороны.

- Диме она всегда нравилась, не уверена, было ли это так же сильно с ее стороны, - говорит одноклассница Медведева Елена Егорова. - Они вроде как общались, но ничего особо серьезного. Она была веселая, яркая, пользовалась успехом у многих мальчиков.

Света Линник, младшая дочь в семье военнослужащих, в школе была активисткой. Училась хорошо, пусть и не отлично, зато участвовала в спектаклях, КВН и прочей самодеятельности. Тем труднее было сверстникам не заметить натуральную блондинку.

— Тогда Дима для нее был лишь одним из многих ухажеров, - считает одноклассница Светланы. - Он был довольно скромным, а за ней ухаживали и мальчишки побойчее из нашего класса. Она всё это принимала, но так чтобы самой влюбляться без памяти — такого я за ней не замечала. Хоть мы и не были близкими подругами. Мне она всегда казалась очень инициативной, яркой, симпатичной девочкой, но себе на уме.

Скромный поклонник Дима из параллельного класса продолжал ухаживать за Светой вплоть до окончания школы, даже на выпускной подарил ей цветы, но потом их пути разошлись надолго.

Жена как двигатель карьеры

В 82-м Медведев поступил в ЛГУ, а Света Линник в не менее престижный ФИНЭК (сейчас Санкт-Петербургский государственный университет экономики и финансов) на факультет статистики, бухучета и экономического анализа. Но свою школьную популярность в вузе Светлане повторить не удалось. Ни преподаватели тех лет, ни даже ректор университета не смогли припомнить знаменитую ныне студентку.

- Поступить к нам очень тяжело, а закончить еще труднее, - сказал ректор вуза Леонид Тарасевич. - И человек, которому удалось и то и другое, уже заслуживает уважения. Хотя если честно, мы ее не помним.

В списках клуба выпускников ФИНЭКа Света Линник тоже не значится.

— У нас есть многие люди из того выпуска, — рассказали в клубе. — Когда она стала известной, мы пытались собрать о ней информацию, но это нам так и не удалось.

Такая безвестность объясняется, видимо, тем, что Света Линник редко посещала институт.

— С первого курса она сразу перевелась на вечернее отделение, - рассказала однокурсница Татьяна. — Потому никто с дневного курса ее и не помнит, мы общались мельком, в самом начале.

Говорят, что, еще учась на вечернем, Светлана начала работать, некоторое время после вуза она трудилась по специальности. А через два года после получения диплома все-таки вышла замуж за Дмитрия Медведева.

— Случилось это довольно неожиданно, - рассказал один из бывших однокашников супругов Сергей. - У них был длительный перерыв в общении. Но судя по всему, он все это время любил ее, пусть и оставался все тем же скромным парнем. Может, в итоге она все же оценила такую преданность.

Известно, что после свадьбы молодой супруг переехал в отчий дом жены, с тещей и тестем прожил несколько лет.

— Жили они у Линников. У тех была трехкомнатная квартира ближе к центру, у Медведевых — двухкомнатная подальше, - говорит Сергей.

Родные стены и твердый характер сделали молодую супругу двигателем семейной жизни, и не только.

— Люди, знающие эту пару, отмечают серьезное влияние Линник на мужа с самого начала, — рассказал политолог Станислав Белковский. - Именно она задавала тон, и не только в быту. Ее обаяние позволяло заводить связи, которые муж потом осваивал. Еще когда они только поженились и Медведев работал в питерской мэрии, во многом именно она свела его с деловыми кругами. Будто бы Светлана в 91-м году устроила его на работу в «Илим Палп» - благодаря своей дружбе с женой одного из совладельцев.

Расстался он с этой конторой не очень хорошо, но потом, когда в 2002-м надо было спасать «Илим» от рейдерских захватов Дерипаски, именно Светлана повлияла на Дмитрия, чтобы он вмешался и помог бывшим коллегам. Все время их семейной жизни она была не просто женой, но и советчиком, и помощником в карьере мужа.

Первая леди-икс

В 96-м году Светлана стала мамой, родила сына Илью. Помимо забот о муже и ребенке, для себя она оставила активную светскую жизнь с благотворительным уклоном. Уже переехав в Москву, она курировала российско-итальянские программы «Города-партнеры Милан - Санкт-Петербург» и «Венеция — Санкт-Петербург».

— Это были программы по развитию туристических связей, — рассказали в администрации Санкт-Петербурга, — в рамках которых проводились и благотворительные акции.

Медведева часто бывала в Италии на светских и дипломатических мероприятиях, Неделю русского языка в Риме в конце 2006-го посетила вместе с сыном.

- Итальянские связи у нее тесные, но это не бизнес, а больше светское развлечение, — говорит Станислав Белковский. - Хотя с ее подачи открыли авиарейс Санкт-Петербург — Венеция. Но ее итальянские знакомые - это дипломаты и предприниматели не слишком высокого ранга.

Сейчас международные программы заменила чисто отечественная и глубоко патриотичная «Духовно-нравственная культура подрастающего поколения России», где прошлой весной Светлана Медведева возглавила попечительский совет. Программа поддержана президентской администрацией и Патриархом. Это благотворительный проект, направленный, как говорят организаторы, на прививание молодежи духовных ценностей. Что конкретно делает там Светлана Медведева, ее коллеги рассказывать отказались. Известно лишь, что в рамках программы она курирует детский дом в родном Санкт-Петербурге.

- Когда она стала заведовать программой, то предложила порекомендовать ей какой-нибудь детский дом, а наше учреждение считается одним из лучших в своем роде, — рассказал директор дома-интерната для умственно неполноценных, детей Валерий Асикритов. - И она попросила две московские организации перечислить нам деньги, провела благотворительный базар в итальянском консульстве в Петербурге. В итоге за последние полгода мы получили с ее помощью миллион рублей. Хотя мы никогда не встречались с ней, но очень ей благодарны.

Участие Светланы Медведевой в программе многие расценили как предвыборную поддержку мужа.

- Хотя мне кажется, что на сей раз это уже возможность заявить о себе, — считает Станислав Белковский.

О себе Светлана Медведева также активно заявляет на модных тусовках.

- Ее можно увидеть на многих светских мероприятиях, — рассказал другой светский политик — Алексей Митрофанов. - Активная женщина, и так и должно быть. Надо знать, что происходит вокруг, а на тусовках люди обмениваются информацией, которая потом и Дмитрию Анатольевичу может пригодиться.

Особенно часто Светлана Медведева «собирает информацию» на модных показах и мероприятиях, связанных с кино. Она дружит с главой фонда «Русский силуэт» Татьяной Михалковой и супругой своего любимого модельера Валентина Юдашкина. Общается с Аллой Пугачевой, а недавно поздравляла с днем рождения Льва Лещенко. Увы, никто из звездных знакомых потенциальной первой леди не осмелился сказать о ней ни доброго, ни худого слова.

Вообще, многое в личности и биографии Светланы Медведевой остается закрытым. О Людмиле Путиной, например, еще до избрания мужа знали и рассказывали намного больше. Но за активность и твердость характера Медведеву сейчас все чаще сравнивают с другой первой леди - супругой Михаила Горбачева. И прочат ей ту же активную политическую роль, какую когда-то играла Раиса Максимовна.

— Впервые с горбачевских времен первая леди, думаю, будет вмешиваться в государственные дела как формально, так и неформально, - считает Белковский. — Это такая классическая жена-мать. Можно предположить, что она часто будет давать советы будущему президенту.

Учитывая то, как до этого Дмитрию Медведеву помогали советы жены, это не так уж плохо. Близость умной и сильной женщины и в президентстве не помешает. Если это та самая шея, что вертит головой, хочется верить, что голова будет разворачиваться в правильную сторону.

Автор: Влада Волохова

Источник: "Собеседник", 20.02.08

 

София Парнок

Марина и Соня. Марина Цветаева и София Парнок. Одна поэтесса (поэтом она тогда еще не была, поэтом она сделалась потом, после Сони и с ее помощью), другая литературный критик и тоже поэтесса. Значит, обе странницы, обе беспутные, т. е. идущие своими путями, по выражению самой Марины. Одной только-только исполнилось 22, второй — уже 29. Кто еще не пережил этот возраст: 29 с половиной — тому трудно это понять. Это именно тот возраст, когда вдруг, неожиданно, у человека заканчивается детство, и он, став в один миг взрослым, получает или по шапке, или, в редких случаях, награду. Это Проверка, подведение итогов, вступление в новый этап. Так что, для Сони это была поистине роковая встреча.


С этой точки зрения я и попытаюсь объяснить это явление. Надеюсь, уже никто уже не сомневается, что это было явление, оставившее глобальный след не только в душах двух неординарных женщин, но и в душах всех тех, у кого хотя бы однажды защемило сердце при звуках: «Мне нравится, что Вы больны не мной...»


И это явление называется Любовь. Такая Любовь, которая еще не была описана в литературе. По крайней мере, я не знаю, чтобы было написано даже нечто подобное... Если взять цикл Цветаевой «Подруга», другие ее стихи, написанные в это время, «Письмо к Амазонке» и первый сборник стихотворений Софии Парнок, то вырисовывается такая! картина... Мы можем увидеть и оценить только самую верхушку этой глыбы (ой, как не хочется называть ее айсбергом — слишком уж горяча), а что было спрятано, утаено, потеряно в череде дней смутного времени: война, революция, советская власть — не дано уже постичь и восстановить никому. Это и накал «треклятых страстей», и высшее единение, и «горечь разлуки», и ...

Начнем с самого начала.
Об их первой встрече спорят многие исследователи и биографы М. Цветаевой. Но если дата неизвестна... Если даже место не определено... Но не в этом суть. Насколько я понимаю, подобные литературные вечера проходили в то время в Москве чуть ли не каждый день. Тем более, началась осень, все возвратились на зимовку. Ходили друг к другу в гости...
И первое стихотворение цикла «Подруга». Можно ли, только познакомившись, в первый же день написать такое? Все стихотворение — гимн любви, ведь почти каждая фраза заканчивается восклицательным знаком. Да, Марина нашла то, о чем мечтала. Именно такую, абсолютно невозможную любовь она и искала всю жизнь. И нашла.


Они многое прошли до этого 16 октября. Марина уже слышала, как Соня устало повторяла «любовный речитатив». Они уже о стольком переговорили, что по внешнему виду такого и не определишь: она едва ли счастлива, «язвительна и жгуча и лучше всех», «наши жизни разны» и все героини шекспировских трагедий слились в одну... Да мало ли? Что значит хотя бы одна фраза: «За Ваши вдохновенные соблазны И темный рок...»! Похоже, Марина уже знает эти «соблазны».
Итак, известно только, что где-то до середины октября 1914 года, может, чуть раньше — точную дату даже наши героини так и не вспомнили... они встретились. Но не позже 16-го числа, то есть, 29 октября по новому русскому календарю. 16-го уже была Любовь... Не просто Любовь, а ЛЮБОВЬ...


Но сначала небольшое отступление, так сказать экскурс в историю.
Что же искала Марина? Какую любовь? Заглянем в эссе 1937 года «Мой Пушкин» — там много написано о том, какую любовь выбрала для себя Марина. Во-первых, не такую как у всех. «Эта первая моя любовная сцена предопределила все мои последующие, всю страсть во мне несчастной, невзаимной, невозможной любви. Обделенная любовью девочка сама попыталась проявить себя матерью в отношениях с Сережей Эфроном, таким же, как и она, обделенным и потерявшим мать при трагических обстоятельствах. Сначала получалось, потом надоело... Потом появилась дочь — Аля. И новая возможность проявить себя, проявить матерью. Тоже не смогла: мать, все-таки — роль второго плана, мать такого-то или такой-то. А она всегда должна была быть первой, и одна, потому что только одинокий — велик, только одинокий есть КТО. Только одиночка может дорасти до Памятник-Пушкина.
Начался 1914 год, Сергей сдает экзамены, Марина потерялась. 14 февраля она пишет в стихотворении «Над Феодосией угас...»:

 

Захлебываясь от тоски,
Иду одна, без всякой мысли,
И опустились и повисли
Две тоненьких моих руки.
. . . . .
И скромен ободок кольца,
. . . . .
И безнадежность ищет слов.


«Над Феодосией угас...»

 

 

А когда Сергей приезжает в июне в Коктебель, он чувствует себя там не в своей тарелке, его уже раздражает, что там живут слишком «сыто» и «смеются животом». И Марина вся соткана из противоречий. Очень показательно в этом плане ее письмо Вере Эфрон от 6 июня 1914 года. В нем два стихотворения: первое — один из вариантов «Я с вызовом ношу его кольцо...», написанного 3 июня 1914 г. Приведу три опущенные впоследствии строфы:

 

Нет, я пожалуй странный человек,
Другим на диво! —
Быть несмотря на наш ХХ век,
Такой счастливой!

Не слушая речей о тайном сходстве душ,
Ни всех тому подобных басен,
Всем объявлять, что у меня есть муж,
И он прекрасен.

Так хвастаться фамилией Эфрон,
Отмеченной в древнейшей книге Божьей,
Всем объявлять: «Мне 20 лет, а он —
Еще моложе!»


(А далее по тексту).

 

А во втором стихотворении Але, написанном через два дня после этого: 5 июня 1914 г., звучит совсем другое настроение:

  Но будешь ли ты — кто знает —
Смертельно виски сжимать,
Как их вот сейчас сжимает
Твоя молодая мать.

(«Ты будешь невинной, тонкой...» )
 

 

Кто были кумиры Марины в детстве и юности? Наполеон I на Св. Елене, Гете в Веймаре и... черти. «...они никогда другими не будут и быть не могут. (Шепотом: потому что Бог их проклял!) Любовь к проклятому». Вот это, всеми проклятое, и искала она. Искала всегда и везде...
И вот на ее горизонте появляется Соня:

  «Вас, юная трагическая леди,
Никто не спас!
........
За то, что Вам, мой демон крутолобый,
Скажу прости,
За то, что Вас — хоть разорвись над гробом!
Уж не спасти!»

 

 

Многие исследователи считают, что Марина поддалась Соне, ее знакам внимания и ее предложению. Но так ли это?
Опять вернемся к эссе 1937 года «Мой Пушкин»: «Да, да, девушки, признавайтесь — первые, и потом слушайте отповеди, и потом выходите замуж за почетных раненых, и потом слушайте признания и не снисходите до них — и вы будете в тысячу раз счастливее нашей другой героини, той, у которой от исполнения всех желаний ничего другого не осталось, как лечь на рельсы». После этих слов я не знаю, из чьих уст слетело предложение: «О будьте моим Орестом!» Вполне возможно, для придуманной Мариной роли Татьяны, оно вполне подходило.
И кроме того, девушки всегда привлекали Марину, с детства: прочтите ее стихи из раннего: «Rouge et Bleue», «Марилэ», «Детский юг», «В зеркале книги М.Д.В.» и много-много других, где девочки любимые...

Если у Аси друг, то у Марины всегда — подруга. Или та повесть о подруге Вале Генерозовой, написанная в четвертом классе гимназии... А влюбленности через всю жизнь — Мария Башкирцева, Беттина фон Арним, Сара Бернар, Соня... А если вам доводилось видеть фотографию 1913 года Майи Кювилье с М. Цветаевой в Коктебеле... Их влюбленные взгляды... И предложение Марины в письме к Майе из Ялты от 14 сентября 1913 г., звучащее даже недвусмысленно: «Майя, у меня план: когда уедет Лиля, приезжайте ко мне недели на две, или на месяц, — на сколько времени Вас отпустит мама. Мы будем жить в одной комнате. Вам нужны только деньги на билеты и на еду, квартира у меня уже есть». Или еще из одного письма Марины Максу Волошину 7 октября 1921 г.: «С Майей вижусь редко, ... Меня почему-то боится. А я вся так в Сереже, что духу нет подымать отношения. Все, что не необходимо, — лишнее. Так я к вещам и к людям». Похоже намечалось у них что-то, но сначала мама Майю не пустила, потом Майя сама испугалась, будучи наслышанной о подвигах старшей подруги.
Так что, кто первый предложил? Я не знаю.
Но строчки из первого стихотворения цикла «Подруга» полны трепетного счастья на грани страха:

  За эту дрожь, за то — что — неужели
Мне снится сон? —
За эту ироническую прелесть,
Что Вы — не он.
 

Исходя из них я допускаю, что подобных отношений у Марины не было, хотя ей очень хотелось, но как и с кем начать? Как предложить?.. Но в мечтах... А мечты так мало отличаются от реальности, особенно у Марины. А слово «неужели» может относиться и к встрече с девушкой, но и не исключено, что так Марина пишет, о том, что она встретила такую любовь, о которой даже намечтать не могла... Которая не вписывалась в рамки...
Значит, первая встреча описана не в 1-ом стихотворении цикла, а в 9 и 10-м. Которые датированы январем 1915-го: 9-ое - 14-м, 10-ое - 28-м. Почему они были написаны именно тогда, и что происходило в это время? Вернемся к этому вопросу ниже. А при воссоздании картины их любви будем иметь в виду, что уже не меньше трех месяцев прошло после их встречи, и на первые впечатления уже наложен не только опыт этих трех месяцев, с расставаниями и новыми встречами, но и смена иллюзий, причем с обеих сторон. Поэтому сначала выберем то, что в действительности относится к этой встрече:

  Сердце сразу сказало: «Милая!»
Всё тебе — наугад — простила я,
Ничего не знав, — даже имени! —
О, люби меня, о, люби меня!
 



Все остальные детали первой встречи можно прочитать в 9-м и 10-м стихотворении, только учитывая, что отношения уже скорректированы достаточным опытом... Таким громадным, что его обеим хватило на всю оставшуюся жизнь. Почитайте стихи одной и другой. Так явно слышится перекличка... И это все было заложено именно тогда, когда они долгие часы беседовали между поцелуями...
Но если посмотреть на ту же встречу (или следующую, когда Марина оказалась в доме Сони) другими глазами — глазами самой Сони, то... Что же мы видим? «Девочкой маленькой ты мне предстала неловкою» — это стихотворение написано почти в то же время — февраль 1915, а может, и раньше — в январе. Здесь главная мысль:

  Вспомнилось, как поцелуй отстранила уловкою,
Вспомнились эти глаза с невероятным зрачком...
В дом мой вступила ты, счастлива мной, как обновкою:
Поясом, пригоршней бус или цветным башмачком...

(«Девочкой маленькой ты мне предстала неловкою...»)
 


Именно таким ребенком, вошла в жизнь Сони Марина. Таким, как представляет его сама Марина, в письме к Максу Волошину 27 декабря 1910 г..

  Вы дитя, а дети так жестоки:
С бедной куклы рвут, шутя, парик,
Вечно лгут и дразнят в каждый миг,
В детях рай, но в детях все пороки,—
Потому надменны эти строки.

(«Безнадежно-взрослый Вы? О, нет!»)
 


Что же произошло на самом деле? Встретились двое: и каждая, увидев, сказала себе в душе своей: «ОНА!» И только потом каждая стала придумывать, переводить в слова свои ощущения. Они были равны. Они видели в другой именно то, что каждой в тот миг не хватало... Они это заметили, поняли, договорились...
Вот и вся первая встреча.


А после знакомства? Конечно же, первая встреча, первая ночь (или вечер) наедине. Все начиналось с разговоров, у обеих надрыв, несовместимость с миром, у каждой «излом дороги». Как они похожи, как похожи их судьбы, их страдания, чаяния, мечты и даже неудачи. Обе несчастны. Марина пишет в 1 стихотворении из цикла «Подруга»: «Вы счастливы? — Не скажете! Едва ли! И лучше — пусть!» Конечно жестоко, но именно этим они и схожи. Соня в стихотворении «Снова на профиль гляжу я твой крутолобый» пишет «мы двойника друг в друге нашли».
Но кроме этих разговоров, кроме молчаливого выяснения, кто кого совратил: суть вопроса могут разъяснить две последних строфы 10 стихотворения цикла «Подруга»:

 

Я помню — над синей вазой —
Как звякнули наши рюмки.
«О, будьте моим Орестом!»,
И я Вам дала цветок.

С зарницею сероглазой
Из замшевой черной сумки
Вы вынули длинным жестом
И выронили — платок.

 

Похоже, что сначала Марина предложила активную (ведущую) роль Соне. Причем не как женщина женщине, а как мальчик мальчику!!! Но Соня в свою очередь предложила ведущую роль Марине, так как самой Соне эта роль была не свойственна, по крайней мере до этой встречи. Но кто теперь должен сделать следующий шаг? Марина «поцелуй отстранила уловкою» и стала ждать действий подруги. Она была маленькой и капризной, играла роль неопытной, и это ей удавалось, особенно в первые дни. Сама Марина не решилась вынести на суд читателей свои ощущения и переживания в этот период, но вот как писала об этом Соня:

 

Скажу ли вам: я вас люблю?
Нет, ваше сердце слишком зорко.
Ужель его я утолю
Любовною скороговоркой?

Не слово — то, что перед ним:
Молчание минуты каждой,
Томи томленьем нас одним,
Единой нас измучай жаждой.

Увы, как сладостные «да»,
Как все «люблю вас» будут слабы,
Мой несравненный друг, когда
Скажу я, что сказать могла бы.

(«Скажу ли вам: я вас люблю?»)

 


Здесь предвкушение, трепет, само приближение к близости... Слова? Словами не выскажешь, а если выскажешь, то как бледно это прозвучит... Порой молчание говорит гораздо больше чем все известные про любовь слова, тем более, их так мало, и так сложно ими передать, что творится с тобой...
Но, Рубикон перейден, Марина уже не может отказываться или попросту увиливать... Она сама уже этого нестерпимо хочет, но не менее этого и боится... Кровь стынет в жилах. Марина вся в напряжении. Но под ласковыми жаркими устами и руками Сони тает лед, в котором давным-давно замерзло сердечко маленького Кая:

  Но под ударом любви ты — что золото ковкое!
Я наклонилась к лицу, бледному в страстной тени,
Где словно смерть провела снеговою пуховкою...
Благодарю и за то, сладостная, что в те дни
«Девочкой маленькой ты мне предстала неловкою».

(«Девочкой маленькой ты мне предстала неловкою...»)
 


Усилия Сони не прошли даром: неведомые, неизвестные ощущения захватывают Марину, отчего она еще больше теряется и пугается. Греховность и преступность, страсть и порок, страх и желание... сколько всего намешано. Вот он накал страстей, вот оно чувство, неиспытанное доселе!
И где-то до 22 октября 1914 года у них было все нормально. Все было так замечательно, необыкновенно, неописуемо... Теперь можно прочитать 1 стихотворение цикла «Подруга» снова, и все станет на свои места.


Но, не все коту масленица. Очнувшись от этого взрыва эмоций, Марина совсем запуталась. Она не такой представляла любовь! Не такой! Где Татьяна, с ее неразделенной любовью? Они обе любят. И протест против общества какой-то несерьезный получился... (Обратная сторона любви Татьяны Лариной — любовь Анны Карениной). Все приняли этот роман с Соней почти как должное. Даже муж, даже родственники, только изредка косо поглядывали... И это все?.. Но кто ей что мог сказать? Да и кого бы она послушалась. Она же — КТО! И если она сама себе это разрешила, то тут уже никто ей не указ. Тем более в то время, когда вокруг сплошь и рядом... особенно в кругах творческой элиты...
Да, испугалась Марина. Испугалась такой лавины чувств и эмоций и неопределенности, невозможности выбора. Просто появился страх... И Марина, возможно, вспомнила о дочери, о «любимом» муже... Страшно, ведь очень страшно, когда не знаешь, что тебе несет следующий шаг — как по канату над пропастью в полной темноте... Полная неизвестность и неопределенность, когда после очередного шага ты можешь упасть в пропасть, натолкнуться лбом на стену или... или там начнется обычная ровная-ровная дорога и зажжется свет. Так что, страх не за будущее — нет, за настоящее испугалась Марина.


С другой стороны — то же самое, те же страхи... Я не уверен, что такой сильной любовь у Сони была раньше (возможно, подобное чувство или даже сильнее было у нее потом — с Веденеевой — очень похоже по стихам). Но тогда, в первый раз. Такая новизна даже для Сони... Комплексы, они так быстро не преодолеваются, то есть преодолеваются, но не сразу, надо было столько раз ошибиться, чтобы потом выйти на нужную дорогу. Как мне кажется, Соня решила дать все возможное своей любимой, а та приняла... Все приняла, как ни странно... И что делать дальше? Неизвестно. Дорогу, предназначенную двоим, трудно идти одной.
И в сердцах Соня сказала какую-то глупость, что вот она — Марина, получив все, — уйдет...


Дальше — глобальный скандал, истерика... Марина убегает... Как она думает, навсегда. В четвертом стихотворении цикла «Подруга» написано, что они поругались. Соня сказала, что сейчас Марина уйдет в ночь к мужу, дочке, семье, а потом, и вообще, пройдет мимо... Для Марины это было как ковш холодной воды на голову на морозе. Это была жестокая правда. Марина взорвалась и умчалась, хлопнув дверью. Умчалась навсегда, чтобы никогда не возвращаться в этот дом, и обходить ее, Соню, десятой дорогой...


Наступило утро 23 октября. Марина осмысливала, что произошло вчера? Что это было вообще? «Была ль любовь?» Вся лишняя энергия, связанная с разрывом, да и с предыдущими перенасыщенными днями выплеснулась в гениальное стихотворение: «Под лаской плюшевого пледа». Марина в замешательстве. Она не понимает что произошло. Это все — «для чего не знаю слова» — закончилось. Это не укладывалось в ее понятие любви. Такой любви она еще не знала, она даже намечтать себе такую не могла. Как намечтать вкус экзотического плода о котором знаешь только его название, и то на неизвестном языке? Поэтому она и восклицает: «Что же это было?» Она перемучивается снова, все передумывает вновь... И не может понять, правильно ли она поступила, победила ли она? Ведь она не может быть побежденной... Не может... Но «чего так хочется и жаль?» Хочется ли? Да. Но если этим она станет побежденной? Этого нельзя допустить ни в коем случае. И спросить не у кого. У Сони нельзя. А сибирский кот все равно не скажет... Все приходится решить самой. И она решает забыть, раз все так закончилось... Закончилось...
Но снова в третьем стихотворении все мысли там, в тех днях: «Какое то большое чувство Сегодня таяло в душе». Но искусство забвения усвоено. Стоя у окна и барабаня по нему пальцами, Марина уже не жалеет себя, она просто констатирует факты:

  Взгляд отрезвленной, грудь свободней,
Опять умиротворена.
Не знаю, почему. Должно быть,
Устала попросту душа
 

 

И несмотря на то, что Марина одна, ей приходят новые мысли, что ни она, ни Соня душой не лучше и не хуже, чем первый встречный, чем Вселенная (в виде перламутровых луж с расплескавшимся в них небосводом), и ей даже не жалко нищую певицу... Странно, раньше всегда было жалко... Это, наверное от того, что она правильно решила: расстаться... и забыть. Значит, 25 октября 1914 года Марина твердо решает: этот вид любви испытан. Хорошего понемножку. Слишком все неразборчиво, нелинейно, не «так ясно, просто и грубо-грубо!», запредельно. Повторить еще раз такое, опасно. Но она 22-го прошла мимо. И теперь уже точно — навсегда.


На следующий день, как бы подводя итог всей своей встрече с Соней, она пишет стих-прощание, в котором пытается оправдать перед собой свой же поступок... Получилось ли? Скорее нет. Но ей та-а-ак хотелось...
А в это время на другом конце Москвы мучается Соня. И проблемы почти те же, и жизни их до того похожи...

 

Где будешь ты в ту полночь? Приди, приди,
Ты, отдыхавшая на моей груди!
(«Который час?» — Безумный. Смотри, смотри...»)

Но как, тоскуя, не спросить хоть раз:

Ужель конец?
(«Ужель конец? Глаза ненасытимы...»)

 

 

И где она ошиблась, возможна ли эта любовь на краю бездны? Может, она не ту нашла, но почему тогда так болит душа? Зачем она так сказала? И почему Марина убежала и не приходит? Столько почему? «Сердце это не твое ли?» (Газелы,) — все, все хотела отдать ей, подарить... Она отказалась? Она ушла к нелюбимому, но который ее любит, поэтому все и прощает... Да и как ее можно не простить? Она же такая!!!
Проходит день, другой, третий... Сплошное одиночество, ожидание чего-то. Узнав от кого-то, что Соня поругалась с Мариной, пришла та, бывшая, — Раечка (Ираида Альбрехт). «Надо будет ей все сегодня рассказать... Я больше не хочу с ней встречаться. Я больше не смогу с ней быть...» — думала Соня. Но вместо того, чтобы сразу все сказать, она решила ей на прощание сначала устроить праздник, а скорее всего, Раечка и заставила его устроить... Но, оказывается, их видела Марина...


Многие исследователи утверждают, что Соня была не только роковой женщиной, но и Дон-Жуаном в юбке, ссылаясь на 5-е, 13-е, 14-е стихотворения цикла «Подруга» М. Цветаевой. Но сохранившиеся сведения о Соне приходят в противоречие с этим. Сколько женщин было у Сони за 32 года, начиная с 16-летнего возраста? По пальцам пересчитать можно: Полякова, Альбрехт, Цветаева, Эрарская, Цубербиллер, Веденеева... И все? С каждой долгий роман, если не годы, то десятилетия. Постоянство — основная черта Софии Парнок в отношениях со своими подругами. А у Марины за любой год, начиная с 1916-го, несоизмеримо больше, правда, это касалось мужчин, женщин было гораздо меньше.
Да, Судьбе было угодно, чтобы они еще раз встретились. Как раз на следующий день: 26 октября. По Большой Лубянке в санках промчалась Соня с высокой девушкой, с прежней, недавно отвергнутой. В пятом стихотворении цикла «Подруга» написано «с другой», но если она совсем недавно не знала саму Соню, могла ли она знать ее подругу, предыдущую? Вряд ли... Или ей просто показалось, что это именно она — новая — желанная и дорогая. «Сильнее, чем я — желанной». Снова все вернулось на круги своя:

 

И был жесточайший бунт,
И снег осыпался бело.
Я около двух секунд —
Не более — вслед глядела.

И гладила длинный ворс
На шубке своей — без гнева.
Ваш маленький Кай замерз,
О Снежная Королева.

 

Марина взорвалась, но сразу, через две секунды... успокоилась... И подписала себе приговор. И Снежная Королева — сама Марина, и Кай — она же. Только слово «вечность» — вечно, а все остальное проходит. И зря Соня пыталась растопить сердце маленького Кая... Когда оно хоть немного оттаивает — становится очень больно. Кажется, принимаешь на себя всю боль мира, особенно после такой долгой анестезии... Значит, так тому и быть. Все — конец. Этого больше быть не должно!
Но, познав нечто такое, к чему больше ни с кем не прикоснешься, все равно хочется повторить... Хоть раз, хоть в последний раз... Ведь и не пишется, а если пишется, то такая ерунда, что и внимания не заслуживает, но стоит только помечтать, стоит только вспомнить... Как сразу такое вдохновение нахлынет...


А стихотворение Марины «Уж часы — который час?..», написанное 1 ноября 1914 г. Это не сегодняшняя встреча описана, а те, предыдущие... И по времени, и по здравому смыслу похоже так... Но такие строки, как «Вы сдались? — звучит вопрос. — Не боролась. <...> Расставание для двух Юных женщин» — не совсем понятно про что. Возможно, здесь звучит ответ на вопрос поставленный во 2 стихотворении цикла «Подруга»: победа или поражение в поединке своеволий? Что больше нужно Марине? Что больше нужно Соне? Пиррова победа или добровольный плен, что более выгодно? И как потом решить вопрос со своей совестью? Похоже, здесь, в этом стихотворении, Марина решила не бороться, то есть поддаться снова чарам своей любимой при первой возможности. Она решилась, возможно в первый раз в жизни, уступить, возможно даже попросить прощения за свои действия. Она ведь может быть иногда не права. Хоть чуть-чуть. А для собственного оправдания она пишет, что нашла способ, к которому будет очень часто прибегать в последствии: не бороться. То есть, когда будет получаться не по ее, она решит, что подчинилась обстоятельствам или не вмешивалась в них. (Например, запись из дневниковых записей 1924 года: «Жизнь я прожила в случайных местах, с случайными людьми, без всякой попытки корректива. (— Ой ли. — ) Все события моей жизни настолько меньше моей силы и моей жажды, что я в них просто не вмешиваюсь: чего тут исправлять!»)


Не сохранилось описания их впечатлений о том, как они снова примирились, ведь почти не было разницы с той, недавней, первой встречей. Но как не встретиться, когда обеим хочется? Когда тянет в объятия другой, когда желанно все: и ласки, и общение... И они встретились и потянулись друг к другу: «Прости меня!» чуть ли не одновременно. Они каялись, они хотели продолжения — обе. Потому что другая — ОНА, именно та, которую всю жизнь каждая искала.
Наступил новый этап их взаимоотношений, сначала — примирение, потом —новый взлет, к новым вершинам любви.
Где-то в то же время, возможно уже в ноябре, описан еще один случай: поход в кинотеатр «Унион» «Этот вечер был тускло палевый...» Вкратце:
Марина, настоящая киноманка, предложила сходить в кинотеатр, но она еще боялась показать свою связь с Соней. «...руки, от счастья слабые» в перчатках, чтобы случайно не коснуться руки подруги.

  Ах, опять подошли так близко Вы,
И опять свернули с пути!
Стало ясно мне: как ни подыскивай,
Слова верного не найти.
. . . . . . .
Я сказала: «Во мраке карие
И чужие Ваши глаза...»
. . . . . . .
Улыбнулась, — Вы не ответили...
Человек не во всем ли прав!
И тихонько, чтоб Вы не заметили,
Я погладила Ваш рукав.

(«Этот вечер был тускло палевый...»)
 


Если рассматривать любовь между Соней и Мариной только через призму цикла «Подруга», то как можно утверждать, что так все и было в действительности? Нужно привлекать нечто другое...
Но теперь вернемся к первой встрече. Марину в Соне привлекло нечто, чего нельзя было заметить в первый день: сердце, берущееся приступом; форма «каждого злого пальчика», «нежность женщины, дерзость мальчика»...

  Не цветок — стебелек из стали ты,
Злее злого, острее острого...
 

 

Да, это пришло потом, через страдания души и полеты тела, после многих вечеров и ночей, проведенных вместе и проведенных отдельно... Но самое главное уже сформулировано, то чего Марине хотелось получить:

  Не женщина и не мальчик, —
Но что-то сильней меня!
 

Да, в этом-то и дело. Марина искала сильную подругу, друга, человека: кого-то, кто сможет повести за собой, на кого можно будет положиться и переложить ответственность, от которой она так устала. Ведь с самого раннего возраста она была всегда предоставлена сама себе, сама все решала. Более чем правильно следующее, что она написала в 1923 году:
«Я всегда хотела служить, всегда исступленно мечтала слушаться, ввериться, быть вне своей воли (своеволия), быть младше <фраза не окончена>. Быть в надежных старших руках. Слабо держали — о т т о г о уходила.


Как поэту — мне не нужен никто. Как женщине, т.е. существу смутному — мне нужна воля: воля другого к лучшей мне».
Но почему Марина захотела власти над собой? Только из-за страха ответственности и из-за полного анархизма в жизни, чувствах, отношениях... Это она только через 9 лет поняла, смогла перевести в слова. Как выглядела она в глазах современников? «...Очень красивая особа, с решительными, дерзкими до нахальства манерами... богатая и жадная, вообще, несмотря на стихи, — баба кулак! Муж ее — красивый, несчастный мальчик Сережа — туберкулезный чахоточный». Так отозвалась о ней в своем дневнике 12 июля 1914 года Р.М. Хин-Гольдовская, в чьем доме жили некоторое время семья Цветаевой и сестры мужа». А Позоева Е.В. так вспоминала: «Марина была очень умна. Наверное, очень талантлива. Но человек она была холодный, жесткий; она никого не любила.


И при этом ей хотелось быть слабой женщиной?!! Но это была только иллюзия, которой никогда не суждено воплотиться в жизнь... Да, Марину ни переспорить, ни убедить было невозможно. Она одна права — Весы... И ей для компенсации своей самости действительно нужны были страдания. Таков закон Вселенной, как ты к ней относишься, так и она к тебе. И чем больше идешь против ее воли, тем сильнее наказания.
Не желание власти над собой влекло Марину к Соне, жажда новых ощущений, жажда порока, эпатаж. Если не Татьяна, то Анна Каренина, а другой модели отношений она на тот миг и не знала. Или неразделенная любовь, или протест против общества, как доказательство своего «я — кто».
Не существует любви госпожи к рабыне, как и рабыня не может любить госпожу. Это конечно крайний случай, но по-моему, любое неравенство рождает сначала страх, потом неудовлетворенность, потом скандалы и разрыв. Боящийся не совершенен в любви. Любить неравного себе невозможно. Как невозможно было Марине любить Сережу, как невозможна материнская и дочерняя любовь... Неравенство. Даже если между ними и было что-то хорошее, то все равно это было не то... Может, жалость, может, сострадание, может, долг... Но скорее всего — игра... Особенно для Марины.


Марина, пользуясь своей молодостью, своим положением, своей правотой и силой, доказывает Соне, что она должна быть единственной в душе своей избранницы. Она уговаривает Соню снять новую квартиру, чтобы они всегда могли встречаться... Наступает новый этап их взаимоотношений. Вот тут и появляется этот пресловутый вопрос старшинства и ответственности. Да, Марина нашла способ, как она сможет командовать своей Соней... Марина потворствует своим капризам и заставляет делать Соню все, что только пожелает. Марина сама может быть девочкой, она может быть мальчиком, мамой, дочкой, подругой, даже... любимой.


Почему так? Да потому, что вся жизнь ее игра. И ей понравилась эта роль. Быть маленькой, капризной Младшей, которая имеет право на все. А Соне приходится только ждать ее, беречь себя, выполнять все приказы... То есть, принимать решения, на какой сегодня каприз Марины ей согласиться. А Марина делает вид, что она добропорядочная мать, любит мужа, любит дочь, но она еще любит Соню... А это так пикантно... То, что не она бросила все, как раз и доказывает, что она ведущая в этой паре. А Соня оказывается подчиненной... «Все дьявольски наоборот».
Если посмотреть правде в глаза, Марина предложила Соне роль любовницы, и та была вынуждена согласиться. Марина имеет семью, мужа, дочь, но бросить она их не может, ни одного, ни другую, поэтому она запирает Соню дома, чтобы та ждала ее, чтобы всегда была под рукой. Все, в принципе, знают, какова она доля любовницы... Но еще дедушка Крылов как-то сказал: «у сильного всегда бессильный виноват». А Соне расставаться на самой вершине, за какого-то пустяка — не хотелось.


Раздвоенность и разорванность в жизни и любви. Муж, дочь, Соня. Всех она любит, всех по-своему, но ей всего мало... И верность у нее интересная: она верна только себе, только своим прихотям.
Но теперь в отношениях с Соней все чаще мелькает грустный вздох, то с одной стороны, то с другой. И вдруг происходит совершенно неожиданное, но такое естественное: Марина вдруг решает играть по-другому. Она сама захотела дать все любимой. Ведь она все может! Она может не только принимать теперь ухаживания и ласки без зазрения совести. Но и сама давать: «Сколько я тебе гребенок И колечек подарю!» И т.д.
А у Сони есть такое стихотворение:

 

Причуды мыслей вероломных
Не смог дух алчный превозмочь, —
И вот, из тысячи наемных,
Тобой дарована мне ночь.

Тебя учило безразличье
Лихому мастерству любви.
Но вдруг, привычные к добыче,
Объятья дрогнули твои.

Безумен взгляд, тоской задетый,
Угрюм ревниво сжатый рот, —
Меня терзая, мстишь судьбе ты
За опоздалый мой приход.

(«Причуды мыслей вероломных...»)

 


И Марине понравилось: это было нечто новое в их любви. Масса новых впечатлений, лавина счастья. «Все слишком есть» — это из тех времен запись. Семья, которая должна была быть, теперь мешает. Так хочется остаться наедине с Соней, надолго. И на Рождество они едут в Ростов Великий. Стихотворение 7 из цикла «Подруга» посвящено именно этой поездке. Чудные московские барышни резвились в Ростове, они были счастливы, они были одни... А чернь — «глупое бабье» — что на них обращать внимание? Если только для фона к их немереному счастью, то вполне годилось их удивление, не более того. А в монастырскую гостиницу две хрупкие молоденькие женщины «грянули, как полк солдат»...
Это самое эротическое стихотворение цикла... Последние три четверостишья пропитаны духом эротики. Влияние, оказываемое Соней, чувствуется и здесь: Марина себе это, наконец, разрешила. О чем писала Соня с легкостью, теперь может писать и Марина:

 

Как я Вам — хорошеть до старости —
Клялась — и просыпала соль,
Как трижды мне — Вы были в ярости!
Червонный выходил король.

Как голову мою сжимали Вы,
Лаская каждый завиток,
Как Вашей брошечки эмалевой
Мне губы холодил цветок.

Как я по Вашим узким пальчикам
Водила сонною щекой,
Как Вы меня дразнили мальчиком,
Как я Вам нравилась такой...

 

 

А Соня снова стала ставить даты под стихотворениями. Взаимовлияние, перекличка в стихах, это надолго, на всю жизнь.
Именно там, в Ростове Великом, в монастырской гостинице и произошел перебор. У Марины — стихотворение от 3.01.15 г.:

 

Безумье — и благоразумье,
Позор — и честь,
Все, что наводит на раздумье,
Все слишком есть —

Во мне. — Все каторжные страсти
Свились в одну! —
. . . . . . . . .
— Что ни скажи! —
Я виртуоз из виртуозов
В искусстве лжи.

(«Безумье — и благоразумье...»)

 


У Сони — более глубоко, она чувствует ту проблему, которую они скорее всего не смогут преодолеть:

  И есть ли тайна скучнее нашей и проще:
Неслиянность души с душою, возлюбленной ей.

(«Люблю в романе все пышное и роковое...»)
 


Вместо этого — любовь на грани смерти. Все примеры — один неудачнее другого: Ромео и Джульетта, Тристан и Изольда, Амазонка и Ахиллес, Зигфрид и Брунгильда — хоть эти, так называемые любовники до сих пор являются признанными символами любви, но к любви не имеют никакого отношения. В первом случае — обыкновенная юношеская похоть, отягощенная враждой родителей, во втором — магия, черная, поэтому к любви не имеет отношения, т.е. наносное: в третьем — некрофилия, так скажем мягко девиация, замешанная на той же похоти, в четвертом — снова магия... Да, чуть не забыл, Дафнис и Хлоя... Так там вообще никакой любви не было... Ему подсунули женщину, а он ею пренебрег, за что и был наказан богами... О чем разговор? А Цветаева пытается доказать нам, что «нельзя жить любовью». Да, именно к этому, воспроизводству детей сводит всю любовь Марина, как тринадцатилетняя девочка, у которой уже все готово для воспроизводства, и ее инстинкт — «молодость, дление, чрево» — требует...


Жалко нигде не учат любви. Была в нашей литературе одна попытка показать такую любовь, не удалось — ее никто и не заметил. Никогда не догадаетесь... Роман «Анна Каренина» графа Л.Н. Толстого. Любовь Левина и Кити. Там же пол романа про них написано... Но так скучно, так неинтересно, что приходится переворачивать по двадцать-тридцать страниц, чтобы пропустить эту тягомотину. Ведь там нет страстей, нет протеста против общества Анны Карениной (читай — Ромео и Джульетты и всех других). У Кити и Левина почти всегда тишь да гладь.
В других произведениях: если главный герой, после всех испытаний и переживаний, после нормального happy end’а отправляется в свадебное путешествие, то обязательно на «Титанике»... Вот как сильно вбит в нашу психику этот рудимент скотского происхождения — нормальная, человеческая любовь — невозможна. Любящие друг друга люди должны быть уничтожены, потому что счастливым жить на этой Земле грешно. Надо мучить себя и мучить других. А любовь низведена до тридцатисекундного пыхтения под простынкой в темной комнате...
Но вернемся к Марине с Соней. У них была именно такая Любовь...


«Здесь врага нет». Подруга не может олицетворять собой, противоположный пол, как инопланетный, враждебный агрессивный и т.д. И сразу же, далее, наряду с заблуждением и основой для их дальнейшей размолвки, появляется мысль созидательная: есть я новая, полюбленная. Человек, который находится рядом с тобой, признается моим «Я», таким же, равным моему, «Я». Мое Эго, не только признает другое Эго, но и любит его. В том смысле, что «не надо было отрекаться от себя, чтобы стать женщиной, ей достаточно было лишь дать себе полную волю (спуститься до самых глубоких своих глубин) — лишь позволить себе быть. Ни ломки, ни дробления, ни бесчестья». То есть, если себе можно позволить все, то как же не позволить это же другой? Тем более, что не надо хитрить, притворяться, прятаться, только позволить себе быть — быть Женщиной, быть той, кто ты есть.


Но вернемся в начало 1915 года, где мы оставили наших героинь.
Так как во всем уже наступил перебор, то соответственно, сразу же по приезду домой, начинаются новые заботы, опять необходимость делить себя между кем-то и кем-то... И здесь единственный раз во всем цикле Марина утверждает, что она до такой степени обнаглела и натворила таких ошибок, что единственное, чего она заслуживает — наказания... Очень строгого: «Рука, к которой шел бы хлыст». Восхищение подругой и требование наказания за все свои перегибы, за маленькую капризную девочку. Но подруга не может ее наказать. Не может, потому что любит. Соответственно, новый этап, снова охлаждение отношений, снова одинокие вечера Сони, и личные заботы Марины.


Вот здесь наступает время собирать камни. Когда они встречаются, то начинают вспоминать, восстанавливать, что же произошло с ними за эти три с половиной месяца, и как дальше жить... Именно в этот период написаны 9-е и 10-е стихотворения цикла «Подруга», именно в этот период Соня пишет стихотворение «Девочкой маленькой ты мне предстала неловкою...» Соня ничего решить не может, она не властна над Мариной, как бы та не играла роль Младшей. Марина снова приходит к мысли, что надо совсем заканчивать, хотя страшно... Жалко... Невозможно... Это мучение продолжается довольно долго... До самого марта. Раздвоенность между долгом и любовью. Невозможность движения вперед в любви с Соней — нерешаемость проблемы, терзания и метания Сергея. Марина снова на распутье. И у нее уже готово решение — сбежать. Сделать проблему несуществующей, не имеющейся в наличии. Она уже готовится к этому, уговаривает себя, сначала легонько, чтобы не травмировать:
И если в 11 стихотворении она предполагает только одну небольшую измену Соне (написано 22 февраля 1915 г.), после которой возможен новый всплеск любви между ними, то в 12-м, написанном 13 марта:

  Чьи-то взгляды слишком уж нежны
В нежном воздухе едва нагретом...
Я уже заболеваю летом,
Еле выздоровев от зимы.
 

 

Марину уже тянет в другие ждущие ее объятия, или нереализованная любовь Татьяны Лариной снова дает о себе знать... Чтобы можно было полностью на одну себя взять всю любовь... И так хочется забыть всю эту непонятную зимнюю любовь с Соней, которая ни в какие рамки не лезла.
Тем более, что кроме всех этих разорванных дней, стихи сами собой так и льются из-под пера Марины. Она пишет целыми циклами: Ахматовой, Блоку, о Москве... Однажды она сказала, что пишутся стихи хорошо, когда болит душа... Когда невозможно просто жить, и только стихи, которые и есть душа. У Сони то же самое... Стихи, стихи, стихи... У обеих надрыв, у обеих страх перед будущим расставанием... Они уже его чувствуют... Но как предотвратить? И много-много боли... Возможно кому-то надо будет уйти...
Но жизнь идет своим чередом. Все готовятся 20 мая уезжать в Коктебель. И тут происходит одно интересное событие, о котором нельзя не упомянуть.


Однажды, числа пятого-шестого мая, происходит такое событие: Марина решила порвать свои отношения с Соней. Она 3 мая написала еще два стихотворения: 15-е «Хочу у зеркала, где муть...» и «Мне нравится, что Вы больны не мной...», кроме того были 13-е и 14-е, которые она еще никому не показывала. И вот в небольшом семейном кругу, где были не только Марина с Соней, но и Ася со своим кавалером — будущим мужем — «очередным кандидатом в самоубийцы» — М.А. Минцем, Марина решает поставить все точки над i. Она читает в свое оправдание 13 и 14, воцаряется тишина... Звучит прощальное: «Благословляю Вас На все четыре стороны»... Тишина гробовая, у Сони в глазах потерянность... «Мне нравится, что Вы больны не мной...»
Это конец, это приговор, это разрыв... Соня чуть чувств не лишилась... Тут Марина заметила это и испугалась. Перебор. Не так. Не так надо было заканчивать...


«Это все про меня?»— чуть слышно произнесла Соня.
Марина лихорадочно думала, «да» или «нет»?
—Нет! не все... последнее посвящено... Маврикию Александровичу...— сказала Марина первое, что взбрело на ум.
Она снова испугалась брать ответственность на себя. Дальше, были новые стихи 6-9 мая: у Марины 17-е цикла, написанное 6 мая, в котором она призывает вспомнить, что для нее, Марины, всех голов дороже один волосок ее головы, а ото всех требует: «И идите себе... — Вы тоже, И Вы тоже, и Вы. Разлюбите меня, все разлюбите!». Достали ее все, она себя сама достала, невозможность решить и нежелание решать. Пресловутая проблема выбора. Да, Марина решила, что главное для нее, это ее интересы, а она сама не знает, чего она хочет...
9 мая 1915 года снова стихи:

 

Бессрочно кораблю не плыть
И соловью не петь.
Я столько раз хотела жить
И столько умереть!

Устав, как в детстве от лото,
Я встану от игры,
Счастливая не верить в то,
Что есть еще миры.

(«Бессрочно кораблю не плыть...»

 


Да, надоела эта игра. Да и игра ли это? Когда все так сложно и серьезно. И она решает всю любовь Сони, если та ее не обманывает, всю ее заполучить себе. Теперь не играя, теперь ей хочется получить все от нее. Именно, чтобы весь мир Сони замкнуть на свой собственный. Получится ли? Надо пробовать.
А Соня? Она как? Что у нее в душе? Если в марте она просто устала от такой жизни, от ожиданий и тревог, от желаний и капризов: «С пустынь доносятся Колокола...» Она бы хотела так тихо пройти по этой Земле. Ей многого не надо... Только чуть-чуть, чтобы можно было прислониться к кому-то, чтобы кто-то ее выслушал... То в мае — совсем другое настроение, только одно стихотворение точно датировано этим периодом — «Сонет» — 9 мая 1915 года.

 

Следила ты за играми мальчишек,
Улыбчивую куклу отклоня.
Из колыбели прямо на коня
Неистовства тебя стремил излишек.

Года прошли, властолюбивых вспышек
Своею тенью злой не затемня
В душе твоей,—как мало ей меня,
Беттина Арним и Марина Мнишек!

Гляжу на пепел и огонь кудрей,
На руки, королевских рук щедрей, —
И красок нету на моей палитре!

Ты, проходящая к своей судьбе!
Где всходит солнце, равное тебе?
Где Гёте твой и где твой Лже-Димитрий?

(Сонет)

 


Да, она до сих пор любит Марину, и поэтому прощает все, почти, как и Сергей. И все вспышки ярости и злые стихи, списывая на маленького забияку-мальчика, который живет в этой любимой девушке. Хотя она еще признает превосходство Марины над собой (было такое заблуждение). И в силе, и в красоте, и в желании треклятых страстей...


А 27 мая Марина и Ася, Соня и Лиза (сестра Сони), Аля и Андрей с двумя няньками уезжают на юг к Волошиным. И снова, получив необходимую встряску, Марина может любить свою Соню, тем более, что она ее еще сломала. Месяц они живут в Коктебеле, потом на три недели уезжают в Малороссию, в Харьковскую губернию, на дачу Лазуренко, Святые горы... Там Марина получает все, что ей было необходимо. Она счастлива, она за это время написала несколько стихотворений, за которые даже А. Саакянц стыдно. После тех шедевров, которые были написаны в первую половину года — эти никуда не идут. Она могла бы написать так три года назад...
В письме, адресованном Вере Эфрон, от 30 июля 1915 г. Марина пишет:
«Сережу я люблю на всю жизнь, он мне родной, никогда и никуда от него не уйду. Пишу ему то каждый, то — через день, он знает всю мою жизнь, только о самом грустном я стараюсь писать реже. На сердце — вечная тяжесть. С ней засыпаю и просыпаюсь.


— Соня меня очень любит и я ее люблю — и это вечно, и от нее я не смогу уйти. Разорванность от дней, которые надо делить, сердце все совмещает.
Веселья — простого — у меня, кажется, не будет никогда и, вообще, это не мое свойство. И радости у меня до глубины — нет. Не могу делать больно и не могу не делать».
Да, она любит... Как же! Когда она его любила?
Ничего добавлять уже не стоит, но вернемся в далекий август 1915 года. Марина Сергея просто на расстоянии жалеет и издевается, как всегда. А тут в Святых горах, она делает больно Соне, доламывает, пытаясь взять у нее всю ее любовь, весь ее мир... И она даже счастлива, потому что душа не терзается, стихи не пишутся. Зато, у Сони стихотворение за стихотворением. Она всегда много пишет, особенно, когда душа болит.
В этом они почти одинаковы, что Марина, что Соня.


Соня уже сама желает бежать. Эта «роковая госпожа», Старшая — Марина уже довела ее до полного истощения сил и нервов. Уже иногда просыпается сожаление, что все не было закончено еще тогда... так давно — в начале мая... И пусть новая «роковая госпожа» будет кто угодно, но не такой дикой и страшной...
В стихотворении «Смотрят снова глазами незрячими...» Соня обращается к своей любимой мучительнице, возвращаясь в мыслях к первой их размолвке.

  Ах, от смерти моей уведи меня,
Ты, чьи руки загорелы и свежи,
Ты, что мимо прошла, раззадоря!

(«Смотрят снова глазами незрячими...»)
 


Целых три недели они выдерживают такое «счастье» совместного отдыха в Святых Горах, а 20 августа 1915 года — возвращаются в Москву.
Думаю, что осень 15-го года была очень тяжелой для Сони. Это была, как она однажды давным-давно написала, «осень дважды». Осень по календарю и осень в душе. Порою ею овладевало безразлично-спокойное состояние, она покорно констатировала, что роман с Мариной подходит к своему завершающему этапу:
У Марины своя, как всегда бурная жизнь... В сентябре-октябре почти каждый день по стихотворению. В Москве она снова живет с мужем. У Сони она бывает редко, наскоком, принося в ее дом «ветры всех дорог». Думаю, что Марина, вообще, отделила себя ото всех и вся — лишь изредка слышится в ее произведениях отголосок внешних событий. И это чаще всего очень мрачный отголосок...
Ей было только 23 года, но она чувствовала себя такой умудренной и так много повидавшей и испытавшей на своем веку. Уйти, уснуть, раствориться...О смерти она говорила постоянно и с пафосом. Но ей хотелось не просто уйти, а уйти красиво: должна быть последняя рифма как последняя точка и последняя ночь, всем ночам ночь — бесценный дар.


О чем еще были их беседы? Где любовались закатом — Марина в синей шали с багряными букетами? Вместе ли были в Яре? Спросить не у кого...
Вот «Искусство любви» Овидия, думаю они обсуждали вместе: «Ах, далеко до неба! Губы — близки во мгле...» («В гибельном фолианте...» от 29.09.15) Страсть еще жива...
Марина закрывала глаза и смеялась.
Но сама уже заглядывалась на других на тех, кого «полюбить не довелось, А может быть — и не доведется!». («Мне полюбить Вас не довелось», сентябрь 1915)
Уже той осенью Соня пишет, они не смогут идти дальше, им стало тесно на одном пути, но раскаяния у Марины нет. И если она решила порвать с ней (Соней) отношения, то сделает это обязательно. Потому что из-за невозможности реализовать любовь, из взаимного чувства выросла взаимная вражда.

 

Снова на профиль гляжу я твой крутолобый
И печально дивлюсь странно-близким чертам твоим.
Свершилося то, чего не быть не могло бы:
На пути на одном нам не было места двоим.

О, этих пальцев тупых и коротких сила,
И под бровью прямой этот дико-недвижный глаз!
Раскаяния,—скажи,—слеза оросила,
Оросила ль его, затуманила ли хоть раз?

Не оттого ли вражда была в нас взаимной
И страстнее любви и правдивей любви стократ,
Что мы двойника друг в друге нашли? Скажи мне,
Не себя ли казня, казнила тебя я, мой брат?

(«Снова на профиль гляжу я твой крутолобый...»

 


Марина же пытается оправдать себя, что она-де не виновата, что все вокруг:

 

Сердце — любовных зелий
Зелье — вернее всех.
Женщина с колыбели
Чей-нибудь смертный грех.

Ах, далеко до неба!
Губы — близки во мгле...
— Бог, не суди! — Ты не был
Женщиной на земле!

(«В гибельном фолианте...»)

 

Марина готова кого угодно обвинить в содеянном, даже Бог у нее виноват. Слабой женщине может же быть, хоть что-нибудь позволено, хоть какое послабление... И что может Господь судить, если он даже не понимает, что значит быть женщиной на этой грешной Земле. Поэтому и насылает на нее бедную такие муки, такие испытания...


В октябре 1915 года и у Марины и Сони наметилась вроде бы тенденция к перемирию, к налаживанию отношений. У Марины 3 октября датировано стихотворение «Я знаю правду! Все прочие правды — прочь!..», в котором звучит как призыв «Не надо людям с людьми на земле бороться». Все суета сует, и нынешние разногласия, страсти, войны, все бессмысленно под вечным небом, под вечной гармонией, да «И под землею скоро уснем мы все, Кто на земле не давали уснуть друг другу».
А у Сони 26-м октября 1915 года датировано стихотворение «Как встарь, смешение наречий» с эпиграфом из Евангелия от Матфея: «И дам тебе ключи от Царства Небесного: и что свяжешь на Земле, то будет связано на небесах...»

 

Как встарь, смешение наречий,—
Библейский возвратился век,
И поднял взгляд нечеловечий
На человека человек.

Гонимы роковою ложью,
Друг в друге разъяряют злость,
И, поминая имя Божье,
В Христову плоть вонзают гвоздь.

 


Люди на Земле до такой степени разучились слушать и слышать друг друга, что даже смотреть по-человечески не могут друг на друга. И Соня уже не верит, она бы и хотела верить Марине, но уже не может, сил нет. Да, неплохо было бы здесь все решить, чтобы и на небесах поняли и приняли их любовь. Но как там могут это сделать, когда они сами уже боятся происходящего с ними.
Марина уже может все: когда хочет может помириться с человеком, когда хочет может и поссориться. Теперь ей никто не указ. И она может спорить с самим Творцом. Тем периодом датировано такое стихотворение:

 

Два солнца стынут — о Господи, пощади!
Одно—на небе, другое — в моей груди.

Как эти солнца — прощу ли себе сама? —
Как эти солнца сводили меня с ума!

И оба стынут — не больно от их лучей!
И то остынет первым, что горячей.

(«Два солнца стынут — о Господи, пощади!..»)

 


А своим двоим любимым: Сереже и Соне, посвящено другое стихотворение, написанное 20 декабря 1915 года

 

Лежат они, написанные наспех,
Тяжелые от горечи и нег.
Между любовью и любовью распят
Мой миг, мой час, мой день, мой год, мой век

И слышу я, что где-то в мире — грозы,
Что амазонок копья блещут вновь.
— А я пера не удержу! — Две розы
Сердечную мне высосали кровь.

(«Лежат они, написанные наспех...»)

 


Марина пыталась успеть везде, читала свои стихи, искала новых поклонников, новую подпитку... К Соне стала ходить реже. Я думаю, что к этому периоду их отношений можно отнести стихотворение Сони «Узорами заволокло...» в котором полное одиночество, последние дни перед разлукой. И лед на окне стекает слезами, и тоска страшная от одиночества, и «Никто не едет, не идет, И телефон молчит жестоко». И следом другое стихотворение, такое же полное горечи и безысходности:

 

В этот вечер нам было лет по сто.
Темно и не видно, что плачу.
Нас везли по Кузнецкому мосту,
И чмокал извозчик на клячу.

Было все так убийственно просто:
Истерика автомобилей;
Вдоль домов непомерного роста
На вывесках глупость фамилий;

В вашем сердце пустынность погоста;
Рука на моей, но чужая,
И извозчик, кричащий на остов,
Уныло кнутом угрожая.

(«В этот вечер нам было лет по сто...»)

 


Марина все хотела бросить... Но не было достойной замены, а как только она нашлась — Мандельштам, с ее платоническим им увлечением, с их гулянием по Москве — Марина дарила свою Москву своему новому другу... Что было по возвращении к Соне?
Утверждение, что она ежедневно была у Сони, звучит как-то неправдоподобно. И Семен Карлинский в своей книге «Марина Цветаева личность, историческое окружение и поэзия» пишет, что «весну и лето того года Цветаева и Парнок жили вместе как пара». Это ближе к истине. И не того, что она не осталась на том вечере, не простит она своей любимой Соне, а того, что не она бросила. Ее бросили, предпочли какой-то другой. Жесточайший удар по самолюбию и гордыне. Ее великую, умную, красивую... кому-то предпочли.


А Соне ничего другого не оставалось, как когда-то в далеком январе 1909 года она бросила сама мужа и Петербург, так и в феврале 1916 она нашла в себе силы одним махом, хирургическим вмешательством, разорвать эту непрестанную боль, бывшую когда-то такой любовью.
Хороший урок получила на свой цикл Сатурна С. Парнок. Как награда за прожитые годы ей была дана настоящая Любовь. Но все же Соня не выдержала испытания этой Любовью. Не смогла любить. Но ей многое дала эта встреча, эти отношения. В конце концов мы, будущие поколения, получили прекрасного, еще далеко не оцененного поэта — Софию Парнок.
Дальнейшие их отношения после разрыва нигде больше не описаны. Я согласен с мнением С. Поляковой, что нижеприведенное стихотворение С. Парнок посвящено Цветаевой. Оно включено в сборник «Лоза» 1922 года. Когда написано — неизвестно. Но события в нем описанные происходили в феврале-апреле 1916 года. В нем звучит и благородство, и прощение, как все той же капризной девочке, которая сама не знает, что творит:

 

Краснеть за посвященный стих
И требовать возврата писем, —
Священен дар и независим
От рук кощунственных твоих!

Что возвращать мне? На, лови
Тетрадь исписанной бумаги,
Но не вернуть огня, и влаги,
И ветра ропотов любви!

Не ими ль ночь моя черна,
Пустынен взгляд и нежен голос,
Но знаю ли, который колос
Из твоего взошел зерна?

(«Краснеть за посвященный стих...»)

 


А Марина 26 апреля 1916 пишет стихотворение-покаяние:

 

В оны дни ты мне была, как мать,
Я в ночи тебя могла позвать,
Свет горячечный, свет бессонный,
Свет очей моих в ночи оны.

Благодатная, вспомяни,
Незакатные оны дни,
Материнские и дочерние,
Незакатные, невечерние.

Не смущать тебя пришла, прощай,
Только платья поцелую край,
Да взгляну тебе очами в очи,
Зацелованные в оны ночи.

Будет день — умру — и день — умрешь,
Будет день — пойму — и день — поймешь.
И вернется нам в день прощеный
Невозвратное время оно.

(«В оны дни ты мне была, как мать...»)

 


Возможно, она даже хотела помириться с Соней, но та осталась как всегда неумолима. Через много-много лет, осенью 1929 года, Соня в своем стихотворении, посвященном Марине Баранович, дает прекрасный портрет Марины, многогранный и художественный, гораздо более близкий к истине, чем лирическая героиня Цветаевой из цикла «Подруга»

 

Я помню мрак таких же светлых глаз.
Как при тебе, все голоса стихали,
Когда она, безумствуя стихами,
Своим беспамятством воспламеняла нас.

Как странно мне ее напоминаешь ты!
Такая ж розоватость, золотистость
И перламутровость лица, и шелковистость,
Такое же биенье теплоты...

И тот же холод хитрости змеиной
И скользкости... Но я простила ей!
И я люблю тебя, и сквозь тебя, Марина,
Виденье соименницы твоей!

(«Ты, молодая, длинноногая! С таким...»)

 


Соня простила, но не Марина. Ей, как в больном зубе ковыряться, доставляло удовольствие мучить себя памятью о предательстве подруги. Сначала она свой цикл озаглавила «Кара», переименовала его в «Ошибку», и потом, все-таки переименовала его в «Подругу»...
Я даже могу предположить, что несмотря ни на что она все же простила Соню, в глубине души, но двойственность ее натуры и желание быть не как все, требовало от нее громогласного заявления на весь мир, что она ее не помнит, что она давно вычеркнула ее из памяти. И даже в декабре 1940 года она пишет, что видела во сне Соню, «с глупой подругой и очень наивными стихами». Это все обида...


Но, самое главное, что необходимо сказать, что подчеркивают все исследователи творчества Цветаевой, что Марина стала поэтом, только с 1916 года, после разрыва с Соней. И я совсем не согласен с А. Саакянц, что отношения М. Цветаевой и С. Парнок были в жизни Марины какой-то неопределенной ошибкой молодости. Нет, это была Любовь. Которая сотворила и дала нам: России и миру, двух поэтов. У С. Парнок в том же 1916 году вышла первая книга стихов. И если сказать по-честному, то неимение архивов или других источников, касающихся творчества Сони, или ее более безответственное отношение к плодам своего творчества, никак не умаляет ее таланта. А увлечение новым или хорошо забытым старым, типа эолийской строфы или акростиха, так это дань времени, в котором они жили и творили. Но Соня жила в большей независимости от признания или непризнания ее как поэта, поэтому с человеческой точки зрения мне ближе Софья Парнок, чем Цветаева.

В этой редакции впервые опубликовано здесь: http://forum.exler.ru/t/128587/p/15540146
Автор: © Н. Доля 2000,
Н. Доля."Марина Цветаева и София Парнок. Любовная любовь" (сокращено)

Что такое слияние противоположностей? Когда задаешься этим вопросом, на ум приходят разные ассоциации: от китайского символа «инь-янь» до образов «ангелоподобной» девушки и мохнатого демонического мужчины из знаменитой рекламы пива (помните слоган «Они такие разные, но все-таки они вместе?»). Так вот музыкальный дуэт «Непара» – это тоже творческое слияние двух антиподов: хрупкой Виктории, напоминающей юную Одри Хепберн, и брутального, немного сурового, бескомпромиссного Александра. Насколько они оправдывают название своей группы? Связывают ли их романтические отношения? Читайте об этом в интервью.

В эфире «Русского радио» недавно зазвучала ваша новая песня «Беги, беги». Кто является автором этой композиции?

Александр: Эту песню для нас написали те же авторы, с которыми мы работали и раньше. Имена их известны – Алексей Романоф и Артур Папазян. Мы рады, что сотрудничаем с такими талантливыми людьми.

Виктория: Честно говоря, когда я впервые услышала эту песню, мне она не очень понравилась. Ну, наверное, мне нужно время, чтобы привыкнуть к новому репертуару. После того, как мы ее несколько раз исполнили, я прикипела к ней душой. По-моему, очень красивая лирическая композиция о любви, о том, как люди расстаются, разбегаются. Мне нравится, что все наши песни «жизненные» – каждый может их послушать и сказать про себя: «Со мной тоже такое было». И у меня случались расставания с любимыми людьми, я все эмоционально переживала. В такие моменты ищешь утешения в музыке. Песни должны затрагивать за живое, иначе нет смысла в творчестве музыканта. Да и вообще – в любом творчестве. Нужно, чтобы был диалог со слушателем.

Виктория Талишинская

 


Ваш последний альбом «Все сначала» отличается от альбома «Другая семья» по своей концепции?

Александр: Да, пожалуй, они разные по звучанию. Время идет, мы меняемся, наши песни меняются вместе с нами. Но если честно, то я считаю, что наш первый альбом на порядок лучше второго. Может, потому, что это мое первое детище, оно мне особенно дорого.

Виктория: Я бы сказала, что альбом «Все сначала» даже более оригинальный. Например, там есть не очень характерная для нашего стиля композиция, которая называется «Танго». У нее такое страстное, интересное звучание... вообще, мне нравится этот танец. Но, как мне кажется, темы песен обоих альбомов похожи. Мы, как и раньше, поем о любви, о взаимоотношениях полов, о том, что происходит в нашей жизни, которая не очень – то напоминает голливудские фильмы со счастливым «хеппиэндом». Ну, вы понимаете, что жизнь – сложная штука с черно - белыми полосами. Я считаю себя оптимистом, человеком, который верит только в лучшее и во всем ищет позитивные стороны, но признаюсь, что трудные ситуации в жизни иногда возникают. Хотя счастливых и веселых моментов больше.


А были «веселые моменты» во время съемок клипа на песню «Беги, беги»?

Александр: Основным источником веселья была, как и следовало ожидать, Вика. А в остальном, слава богу, обошлось без эксцессов. Как-то легко, всего за пару часов, сняли клип. Сюжет соответствует тексту песни, чем я доволен. Бывает, что видеоряд совершенно не вяжется с композицией. Я считаю это непрофессионализмом режиссеров. Влад Разгулин, который снимал «Беги, беги», – настоящий знаток своего дела. Мне понравилось с ним работать. В клипе есть любопытные кадры, можно увидеть фотографии Вики с ее молодым человеком. Так что включайте Муз-тв и смотрите наш новый видеоряд.

Виктория: Не слушайте Сашу! Актер, с которым мы участвовали в фотосессии для клипа, – вовсе не мой молодой человек! Просто по задумке режиссера во время видео показывают фотографии моей героини с ее возлюбленным. Чтобы отснять нужные кадры, нам пришлось за день до начала съемок вместе с этим юношей изображать влюбленную парочку – мы вместе катались на яхте, сидели в кафе и обменивались томными взглядами, при этом за нами неусыпно следил «паппараци» – мы не должны были обращать на него внимания, чтобы фотографии получились естественными.


Съемки клипа «Плачь и смотри», наверное, тоже запомнились вашему дуэту. Каково было сниматься вдвоем в эротической сцене?

Виктория: Честно говоря, я испытывала неловкость перед съемочной группой, особенно вначале съемок. Справиться с волнением помогло, конечно, мое театральное образование (я закончила ГИТИС) и то, что мы с Сашей очень давно друг друга знаем.

Александр: Это была всего лишь актерская игра, имитация любви. Да и то, что вы увидели по телевизору, это версия «лайт», потому что самые горячие сцены вырезали, чтобы не смущать общественность. У нас такие законы, что в дневное время эротику нельзя показывать – дети смотрят. А сниматься с Викой в пикантной сцене мне понравилось. Это был хороший актерский опыт. Вообще, даже если на съемках не происходит никаких форс-мажорных ситуаций, их создает Вика. Она сама по себе – стихийное бедствие, ходячий курьез. Ее энергетике можно позавидовать. Откуда в ней столько драйва – я не знаю!


Глядя на вас, люди думают, что вы романтическая пара. Неужели ваш союз чисто творческий и название соответствует истине?

Александр: Это большой секрет для маленькой компании. Мы хотим сохранить эту интригу. У Вики могут быть в разное время разные молодые люди. Она всегда окружена кавалерами, которых не пересчитать. У меня тоже могут быть женщины. Но... мы все равно же вместе выступаем? Значит, нас определенно что-то связывает.

Виктория: Да, мы вместе выступаем, но мой нынешний молодой человек – это не Саша. Тот, к кому я сейчас испытываю романтические чувства, вообще не имеет отношения к шоу-бизнесу. Он предприниматель. Я рада, что мой мужчина человек не из творческой среды. Творческие люди – они очень сложные.


Вас можно назвать слиянием противоположностей?


Александр: Мы абсолютные противоположности, как инь и янь, как лето и зима, холодное и горячее, ну и так далее. Я более темпераментный, на все реагирую эмоционально, особенно когда Вика позволяет себе ужасные выходки. Могу накричать в пылу гнева, сотовыми телефонами швыряюсь. Бывает, что нам нужно выступать, а у Вики депрессия из-за неудавшейся личной жизни, она не готова выйти на сцену. Моя реакция? Конечно, начинаю кричать. Вика в аналогичной ситуации бы тактично промолчала, но я не могу.

Виктория: То, что мы противоположности, – это абсолютная правда. Мы разные во всем: в привычках, вкусах, жизненных принципах. Только музыкальные пристрастия у нас совпадают. В плане творчества мы хорошо друг другу подходим.


А каким вам представляется идеальный союз между мужчиной и женщиной?

Виктория: Нет идеальных союзов, как нет идеальных людей. Даже в самых лучших отношениях можно найти какие-то недостатки, шероховатости. А хороший союз – это когда двое понимают друг друга, как бы находятся на одной волне, когда при общении не возникают неловкие паузы, и ты чувствуешь, что человек подхватывает твои мысли. Еще очень важно чувствовать, что ты можешь во всем положиться на своего возлюбленного.

Александр: А я считаю, что идеальный союз между мужчиной и женщиной, – это когда не нужно говорить «извини». Чем реже люди выясняют отношения, тем лучше союз. Нужно искать компромиссы и находить их. Но идеального ничего не бывает. Можно только стремиться к идеальному. Я сам перфекционист, хочу, чтобы все было лучшим образом, но это далеко не всегда удается. К тому же идеальный союз – это не союз идеальных людей. А просто – когда двое находят общий язык. Женщина должна быть умной и тонкой. Считаю ли я умной Вику? Оставим это без комментариев.


Один русский классик сказал: «Мужчина занимается женщиной, как химик своей лабораторией: он наблюдает в ней непонятные ему процессы, которые сам же и производит». Вы с этим согласны?

Александр: Это мужская самонадеянность – считать, что все процессы внутри женщины, связаны с нами! Это не так. Процессы внутри женщины могут быть вызваны чем угодно: плохой погодой, песней, которую она услышала по радио, даже тем, что у нее ноготь сломался. А мужчина может вызывать в женщине определенные процессы, когда он находится с ней наедине в темной комнате. И то не всегда (смеется – прим. автора). Женщина – настолько противоречивое создание! Никогда не знаешь, что у нее в голове. Да и она сама иногда не может объяснить, что с ней происходит.

Виктория: Процессы не только мужчина в женщине вызывает, но и женщина в мужчине!


Если бы могли охарактеризовать своего партнера по сцене одним словом, то каким оно было бы?

Александр: Неконтролируемая.

Виктория: Я буду деликатнее и добрее – скажу, что Саше больше всего подходит определение - «талантливый».


Тема композиции «Другая семья» актуальна для многих людей. Вам самим приходилось сталкиваться с той жизненной ситуацией, о которой вы поете?

Александр: Мы, как и все люди, совершаем ошибки. Был неприятный эпизод в моей жизни, я тяжело переживал, поэтому песня «Другая семья» для меня много значит. Нас слушают именно потому, что мы поем о реальных вещах. Правда, иногда люди думают, что мы можем решить их проблемы. Однажды после концерта к нам подошла одна женщина и начала рассказывать о своем разводе с мужем. Мы не могли ей ничем помочь. Мы не психологи, а артисты.

Виктория: Да, я уже говорила, что в моей жизни были эпизоды, которые описаны в наших песнях.


Для вас выступление на сцене – это работа или отдых?

Александр: Ни то, ни другое. Это творчество, его нельзя назвать работой. Но это и не отдых, ведь во время выступлений мы затрачиваем массу энергии.

Виктория: Я тоже не могу назвать работу отдыхом, потому что, например, во время гастролей я очень устаю. Бесконечные перелеты, переезды так утомляют, что иногда выходишь на сцену и чувствуешь, что сейчас упадешь (смеется – прим. автора). Правда, потом получаешь столько энергии от зрительного зала, что усталость проходит. Для меня выступление – всегда большое удовольствие. Я рада, что занимаюсь любимым делом и этим зарабатываю.


Кто слушает «Не пару»?

Александр: Аудитория у нашей группы самая разная. На наши концерты приходят и взрослые люди, и развеселая молодежь, и девочки по одиннадцать лет.

Виктория: Один критик сказал как-то про нас, что мы якобы «группа для тех, кому за тридцать». Если бы этот человек пришел на наш концерт, то увидел бы, что наша публика состоит из очень разных людей. Когда группа «Не пара» только образовалась, мы с Сашей думали, что моими поклонниками будут солидные мужчины. А потом поняли, что ошиблись с прогнозами. Мои обожатели – это тинэйджеры, мальчики и девочки по тринадцать лет, которые всегда хотят получить автограф.


Вас нельзя назвать завсегдатаями светских тусовок. По крайней мере, фотографии «Не пары» редко мелькают на страницах глянцевых изданий. Вам не нравятся светские мероприятия?

Александр: Я терпеть не могу такие мероприятия, где собираются «целлофановые люди», говорят о пустых вещах и пытаются всех ошарашить своим внешним видом. Не понимаю, когда люди наряжаются в новомодные бренды, приходят в ночное заведение, чтобы потрясти некоторыми частями тела. Я не отношу себя к тусовщикам. Никогда им не был и не собираюсь быть.

Виктория: Меня тоже нельзя назвать «тусовщицей» или светской львицей. Предпочитаю свободное от гастролей время проводить со своей компанией друзей. Но время от времени делаю исключение и посещаю какое-нибудь светское мероприятие. Мне нравится общаться с ребятами из группы «А-студио» и проекта "Наша Russia". Еще у меня очень нежные отношения с Борисом Моисеевым.


Чем вы занимаетесь вне рамок музыкального творчества?

Александр: Я увлекаюсь мотоциклами. В моей коллекции четыре мотоцикла. Конечно, это не много, но я доволен. Люблю возиться с ними, ремонтировать. Но профессиональным байкингом не занимаюсь. Считаю, что это опасно.

Виктория: Когда есть время, бегу в спортзал. Стараюсь держать себя в форме. Или выбираюсь куда-нибудь с друзьями.


Последний вопрос имеет отношение к специфике нашего сайта: увлекаетесь ли вы цифровой техникой?

Александр: Я люблю разные «железки», но не всегда делаю удачный выбор. Купил Nokia N95 и очень недоволен: такое ощущение, что этот телефон сделан из соломы! Раньше у меня был SonyEricsson K 790i, проблем с ним не знал. Скорее всего, куплю опять себе такой телефон, а этот кому-нибудь подарю.

Виктория: А я собираюсь себе купить новый мобильник. Выбрала модель в черном корпусе Nokia 8800 – мне понравился ее дизайн. Телефоны со стразами привлекательны, но кристаллы могут отлететь. У меня они оторвутся обязательно, учитывая, что я все время роняю телефоны! Хотя у меня была соблазнительная мысль завести себе черный мобильник с буквой "V", выложенной сверкающими стразами, но я пока ее обдумываю. Еще я совершенно не представляю, что бы я делала без своего ноутбука! Мой «Sony Vaio», которому уже полтора года, меня пока устраивает. Правда, на гастроли его с собой не часто таскаю, особенно если мне предстоит долгое путешествие. Дело в том, что чемодан с моими вещами таскаю не я, а музыканты нашей группы. Они и так все время жалуются, что я всегда везу с собой огромную поклажу вещей весом в десять тонн! (смеется – прим. автора). Зато когда я дома, то могу открыть свой ноутбук и начать лазить в Интернете или играть в мою любимую игру "Sims". Еще мне нравятся «Герои меча и магии». Так что я самый настоящий геймер!

Автор: Аревик Чахоян,
technoweek.ru

Источник: http://www.nepara.ru
03 октября 2007

 

Юлия Тимошенко

Уроженка Днепропетровска Юлия Тимошенко — смешанного русско-армянского происхождения. Фамилии ее родителей — Телегина и Григян. Как и у многих будущих сильных мира сего, у Тимошенко было довольно трудное детство. Ее отец бросил семью, когда дочери было всего два года. Впрочем, отличавшаяся уже в юности сильным характером, девушка смогла быстро решить свои личные проблемы. Юлия женила на себе сына днепропетровского босса областного масштаба Геннадия Тимошенко Александра и почти сразу стала реальным главой семейства.

Когда в бывшем Советском Союзе начался ползучий переход к капитализму, профессиональный экономист Юлия Тимошенко быстро проявила себя и в бизнесе. Согласно ходящим по Киеву легендам, первоначальный капитал семья Тимошенко сколотила чуть ли не на торговле видеопродукцией. Но уже в начале 90-х годов Юлия Владимировна перешла на совершенно другой уровень. Сначала она торговала газом совместно с Виктором Пинчуком — своим тогдашним близким другом, ставшим впоследствии зятем Леонида Кучмы. А затем в бизнес-карьере Юлии Тимошенко и вовсе произошел грандиозный прорыв: она вошла в доверие к губернатору Днепропетровской области Павлу Лазаренко.

В 1994 году днепропетровский “хлопец” Леонид Кучма стал президентом Украины. Естественно, его клан быстро стал чуть ли не самым могущественным в стране. Его щупальца протянулись к самым разным отраслям украинской экономики. Неформальным лидером днепропетровцев являлся тогда губернатор Павел Лазаренко. А Юлия Тимошенко была его правой рукой. Злопыхатели и по сей день утверждают, что к Юлии Владимировне воеводу привлекла ее красота. Но скорее всего основой их отношений был все-таки бизнес.

“Душа каждого человека бесполая. Но я не считаю, что я утратила женские черты характера. Определение “мужик в юбке” крайне обидно”, — сказала мне сама Юлия Тимошенко три года назад. Но многие знакомые Юлии Владимировны отмечают, что склад характера у нее как раз типично мужской. Особенно наглядно это проявляется в сфере, связанной с бизнесом. “У нее не голова, а компьютер, — сказал мне один из хорошо знающих Юлию Тимошенко людей. — Она способна мгновенно придумывать хитроумные бизнес-комбинации, а потом жестко и безжалостно их осуществлять”.

Неудивительно, что Лазаренко поставил свою прекрасную соратницу на ключевой участок своей бизнес-империи — газовый сектор. Деятельность Юлии Владимировны на посту руководителя корпорации “Единые энергетические системы Украины” на официальном сайте Тимошенко описывается так: “Под ее руководством “ЕЭСУ” решила сложную государственную проблему, с которой не могли справиться ни президент, ни кабинет министров. Были ликвидированы многомиллиардные долги Украины перед Россией за природный газ”.

На самом деле результаты царствования Юлии Тимошенко в качестве украинской газовой принцессы были гораздо более противоречивыми. В 90-е годы ситуация в этой сфере украинской экономики напоминала дурной водевиль. Высокие московские чиновники регулярно гневно обвиняли украинцев в беспардонном воровстве голубого топлива из проходящих через республику газопроводов “Газпрома”. Киевские сановники отвечали на эти обвинения аргументами типа “сам дурак”. В реальности никакого конфликта между многими киевскими и московскими политиками не было. По словам знатоков, “несанкционированный забор” газа делался на основе неформальной договоренности между некими деятелями двух стран. А полученные многомиллиардные прибыли делились пополам. Как говорят эксперты, с приходом Тимошенко на газовый трон эта практика не прекратилась, но приобрела внешне гораздо более цивилизованный характер. Фактически все то же самое, но с точки зрения закона подкопаться почти невозможно.

Карьера Лазаренко тем временем шла в гору. В 1996 году Кучма сделал своего земляка премьером. Соответственно процветала и Юлия Тимошенко. Оборот корпорации “ЕЭСУ” в том же, 1996 году составил около 10 миллиардов долларов.

Один российский бизнесмен, тесно общавшийся с Юлией Владимировной в те годы, описывал ее как типичную бизнесвумен, лишенную всякого интереса к государственной деятельности: “Разговоры Юли отличались тогда предельным цинизмом. Она обильно использовала матерную лексику и ни о ком из своих знакомых не говорила с уважением. Все люди рассматривались с точки зрения полезности либо бесполезности. Об украинских националистах она тогда говорила с раздражением и презрением. Впрочем, теплого отношения к Москве у нее тоже не было. В отличие от бизнеса политика ее тогда не интересовала”.

Но уже в следующем, 1997 году Юлия Тимошенко была вынуждена вплотную заняться политикой. Ее патрон Лазаренко стал жертвой собственных успехов. Премьер очень быстро потерял контакт с реальностью и стал вести себя как полновластный правитель страны. Мало того что Лазаренко стал демонстрировать свое пренебрежительное отношение к Кучме. Премьер перестал делиться неформальными доходами со “старшими товарищами” по днепропетровскому клану.

Возмездие последовало незамедлительно. В июле 1997 года Лазаренко бесцеремонно вышвырнули из кресла главы правительства. Обиженный экс-премьер организовал было оппозиционную партию и попытался найти поддержку на Западе. Но его оппоненты подкинули иностранным спецслужбам компромат на Лазаренко. В результате бывшего главу правительства арестовали сначала в Швейцарии, а потом и в США. В июле 2004 года суд Сан-Франциско признал его виновным по 29 пунктам, включая отмывание денег, мошенничество и транспортировку краденой собственности.

Когда украинские силовые структуры в рамках кампании по борьбе с Лазаренко начали разрывать на куски корпорацию “ЕЭСУ”, Юлия Тимошенко сначала было потерялась. Но потом быстро сориентировалась в обстановке и отправилась на чаепитие к Леониду Кучме. По возвращении от президента Юлия Владимировна увела из карманной фракции Лазаренко в украинской Верховной раде несколько десятков депутатов. В благодарность Тимошенко перестали преследовать.
Уже к 1997 году ликвидированы многомиллиардные долги Украины перед Россией за природный газ, возобновлены международные экономические отношения Украины с другими государствами в машиностроении, трубной промышленности, жилищном строительстве и почти вдвое увеличивается поток украинской промышленной продукции в Россию.
Так корпорация ЕЭСУ вышла на тот уровень развития, когда бизнес перестает быть только бизнесом и превращается в важнейший политический фактор. Это приводит к тому, что был разыгран популярный и сейчас сценарий: руководству ЕЭСУ предъявили долг перед "Укргазпромом" в 42 миллиона долларов, счета корпорации арестовали налоговые службы, а Высший арбитражный суд оштрафовал ЕЭСУ на более чем 300 миллионов долларов, обвинив в нарушении валютного законодательства.


"Единые энергетические системы Украины" – пятая по мощи на территории СНГ бизнес-структура переживала тогда не лучшие времена. Общественность и СМИ говорили о заказной травле корпорации.
В 1999 году Юлия Тимошенко возглавляет партию "Всеукраинское объединение "Батькивщина".
Кроме того, в 1999 году Юлия Владимировна защищает диссертацию на тему "Государственное урегулирование налоговой системы" и становится кандидатом экономических наук. На этом научная деятельность не заканчивается: Юлией Тимошенко написано более 50 научных работ.
В декабре 1999 года, когда объединенная энергосистема Украины оказалась в ситуации катастрофической недостачи запасов топлива на электростанциях и платежного кризиса, Президент Леонид Кучма согласился на назначение Юлии Тимошенко в правительство Виктора Ющенко.
Так, 30 декабря 1999 года Юлия Тимошенко занимает пост вице-премьера по вопросам топливно-энергетического комплекса. В этот период Юлия Владимировна разработала "Энергетическую концепцию Украины" и антикоррупционную программу "Чистая энергия", целью которых была ликвидация коррупции и засилья криминальных сил в топливно-энергетическом комплексе Украины. Наладив работу на энергорынке, подготовила программу "Уголь Украины". При поддержке премьер-министра Виктора Ющенко Юлия Тимошенко выявила и обнародовала теневые схемы вывода за границы государства капитала из энергосектора.


Такие решительные действия не всем пришлись по душе, и реакция на нововведения Юлии Владимировны не заставила себя ждать.
18 августа 2000 года Александр Тимошенко вместе с генеральным директором корпорации ЕЭСУ Валерием Фальковичем задержаны, а 21 августа – арестованы. Через год суд признает незаконным пребывание Александра Тимошенко под арестом.
19 января 2001 года Юлия Тимошенко отправлена в отставку с поста вице-премьера.
13 февраля 2001 года – арестована по обвинениям Генеральной прокуратуры, что было расценено общественностью как расправа над демократическим движением. В марте Печерский районный суд Киева признал беспочвенность выдвинутых обвинений и санкцию на арест отменил.
В сентябре 2001 года во время международного Экономического форума в Кринице Гурской (Польша) Юлия Тимошенко представляет Украину в списке претендентов на звание "Человек года Центрально-Восточной Европы" и является единственной женщиной среди них. Ровно через четыре года, в сентябре 2005-го, европейские эксперты оценят по достоинству деятельность Юлии Тимошенко на посту премьер-министра Украины и назовут ее "Человеком года".


В 2001 году после исчезновения журналиста Георгия Гонгадзе в Украине разгорается крупный политический скандал, оппозиция обвиняет действующего Президента Леонида Кучму и других высокопоставленных чиновников в причастности к исчезновению и гибели журналиста. Разразившийся "кассетный скандал", акция "За Украину без Кучмы", напряженная политическая ситуация в стране приводят к тому, что 9 февраля 2001 года Юлия Тимошенко становится инициатором создания Форума национального спасения (ФНС) – общественного объединения, которое ставит перед собою цель отстранить от власти преступный режим Кучмы. ФНС, в состав которого вошли "Батькивщина", Украинская республиканская партия, Украинская консервативная республиканская партия, "Собор", Украинская социал-демократическая партия, Украинская христианско-демократическая партия и Патриотическая партия, объединяет разрозненные оппозиционные силы.
В ноябре 2001-го участники объединения принимают решение переименовать ФНС в Блок Юлии Тимошенко, и во главе этой политической силы в марте 2002 года Юлия Тимошенко идет на парламентские выборы. По результатам выборов, Блок Юлии Тимошенко получает более 20 мест в Верховной Раде и формирует свою парламентскую фракцию.


После выборов Блок продолжает активную оппозиционную деятельность, в частности, выступая с такими инициативами, как создание альтернативной Верховной Рады народного доверия и теневого Кабинета министров. В сентябре 2002 года Юлия Тимошенко в числе оппозиционных лидеров возглавляет всеукраинскую акцию протеста "Восстань, Украина!", ставшую первым серьезным сопротивлением украинской оппозиции и первой акцией народного сопротивления, в ходе которой прошли массовые уличные протесты.
В 2004 году Блок Юлии Тимошенко и блок Виктора Ющенко "Наша Украина" объявляют о создании коалиции "Сила народа" для поддержки кандидатуры Ющенко на выборах Президента Украины в октябре 2004 года.


В ноябре 2004-го после второго тура президентских выборов, который должен был стать решающим, в Украине начинаются масштабнейшие акции протеста против фальсификации результатов народного волеизъявления, которые стали известны всему миру как Оранжевая революция. Юлия Тимошенко становится одним из лидеров революции, которая достигает поставленных целей. 3 декабря 2004 года Верховный суд Украины принимает беспрецедентное решение – признает недействительными из-за масштабных фальсификаций результаты второго тура выборов, согласно которым пост Президента должен был занять провластный кандидат Виктор Янукович, и назначает повторное голосование. 26 декабря 2004 года Украина голосует третий раз под пристальным вниманием всего мира, и президентские выборы выигрывает Виктор Ющенко.
4 февраля 2005 года Президент Виктор Ющенко предлагает парламенту кандидатуру Юлии Тимошенко на пост премьер-министра Украины, и Верховная Рада поддерживает такое назначение рекордным количеством голосов – в поддержку Юлии Владимировны проголосовали 373 депутата. Она возглавляет правительство.


Одной из самых резонансных заслуг правительства Юлии Тимошенко стало возвращение в государственную собственность и последовавшая честная приватизация металлургического комбината "Криворожсталь", ранее незаконно проданного за бесценок. По словам Юлии Владимировны, это должно было стать лишь началом "процесса лишения олигархов власти". Кроме того, Кабинет министров под руководством Юлии Тимошенко реализовывал социальную политику по повышению социальных выплат и пенсий, удерживал инфляцию в стране. На 70% была увеличена доходная часть государственного бюджета без повышения налогов, созданы равные условия для бизнеса, сформирована единая система налогообложения без каких-либо коррупционных преференций, создана концепция энергетической безопасности, снижена таможенная пошлина на импорт для повышения конкуренции и т.д. Как премьер-министр Юлия Тимошенко также аннулировала 5000 правовых актов, дававших чиновникам дополнительную власть и, таким образом, создавали условия для коррупции.
В июле 2005 года авторитетный американский журнал Forbes, составляя рейтинг 100 самых влиятельных женщин мира, называет украинского премьера Юлию Тимошенко третьей по влиятельности женщиной планеты.


Тем временем окружение Президента провоцирует политический кризис в стране. В сентябре 2005 года команда Юлии Тимошенко уходит из власти, но продолжает работу над перспективными проектами по развитию Украины.
Примечательно, что одновременно с отставкой с поста главы украинского правительства Юлия Тимошенко получает европейское признание – награду "Человек года Центрально-Восточной Европы", которую присваивает ей Экономический форум в Кринице Гурской (Польша).
18 ноября 2005 года наконец восстанавливает справедливость Верховный суд Украины – своим решением он окончательно отменяет все уголовные дела и преследования против Юлии Тимошенко, членов ее семьи и соратников, инициированные старой властью с целью дискредитации ее имени и окружения.
В декабре 2005-го в Монако во время второй ежегодной сессии Евросредиземноморского форума Юлии Тимошенко вручена еще одна международная награда – Prix de la Foundation – за "выдающиеся лидерские качества, экономические достижения во время руководства Кабинетом министров и антикоррупционную политику, а также за борьбу с угрозами демократии, которые возникают в современном мире". В Украине Юлию Тимошенко называют Человеком года и Личностью года.


7 декабря 2005 года в Киеве проходит межпартийный съезд Блока Юлии Тимошенко. На этом съезде Юлия Владимировна представляет солидаризм как новую идеологию Блока, с которой он идет на парламентские выборы 2006 года.
Во время избирательной кампании Блок Юлии Тимошенко практически отказывается от телевизионной рекламы, которой десятки остальных участников выборов переполняют эфир. Вместо этого лидеры Блока отправляются в регионы, чтобы встретиться с людьми лично.
За три месяца Юлия Тимошенко провела более 400 многолюдных встреч на площадях и предприятиях в сотнях городов, городков и сел Украины, глаза в глаза пообщалась с 4,5 миллионами людей, преодолев расстояние в 80 тысяч километров – это сравнимо с двумя поездками вокруг земного шара. Общий хронометраж ее выступлений на митингах, встречах, эфирах на телевидении и радио составил около 29 суток.
Осознавая, что выборы 2006 года существенно отличаются от всех предыдущих парламентских выборов, поскольку именно избранное в марте парламентское большинство будет формировать новое правительство, Блок Юлии Тимошенко призвал все политические силы объявить своих кандидатов на пост премьер-министра – как это делается в европейских странах, – чтобы люди видели, за кого они отдают свои голоса. Однако ни один кандидат, кроме Юлии Тимошенко, назван не был.


Впрочем, накануне выборов три политические силы-участницы избирательной гонки, стоявшие по одну сторону баррикад во время Оранжевой революции 2004 года, – Блок Юлии Тимошенко, блок "Наша Украина" и Социалистическая партия Украины – достигли предварительной договоренности о создании Коалиции демократических сил в новом парламенте. Предусматривалось, что та из трех сил, которая получит наибольшую поддержку избирателей, и получит право выдвигать кандидатуру премьер-министра.
По итогам голосования 26 марта 2006 года, за Блок Юлии Тимошенко свои голоса отдали 22,29% избирателей, обеспечив победу Блока в половине регионов Украины и в Киеве. Второй среди "оранжевых" сил финишировала "Наша Украина" (13,95%), третьей – Соцпартия (5,69%). Вместе три демократические силы получают возможность сформировать парламентское большинство в 243 депутатских мандата.
В настоящее время Юлия Тимошенко возглавляет правительство Украины.


Источник: http://www.tymoshenko.com.ua/rus/about/

Рената Литвинова:
«Земфира стала частью моей биографии»

В отличие от большинства киносценаристов, чьи имена известны лишь в профессиональном мире, имя Ренаты ЛИТВИНОВОЙ знают все. Ее биография – продукт ее собственного творческого сознания, в котором миф рождает реальность, а реальность тяготеет к мифу. Начав с кинодраматургии, Рената легко освоила профессию актрисы, воплотив на современном экране образ звезды из эпохи немого кино – утонченный, изысканный и прекрасно-порочный. В новом амплуа кинорежиссера Рената завершила недавно работу над музыкальным фильмом «Зеленый театр в Земфире».

Вы во многом тождественны – Земфира в стихах и вы в прозе. Тождественны в открытости, силе, беззащитности. Что, помимо создания картины, дала вам встреча с певицей?

– Вы знаете, она – железный логик. Она стратег. Аналитик. Принципы для нее дороже всего. Она себя несет и хранит. Я считаю одной из целей жизни – себя сохранить.

Рената и Земфира

 

Она может пойти против всех, остаться одной и быть правой. Это очень важно, потому что небесные инстанции любят людей, которые не предают себя. А тот, кто не предает себя, никогда не предает и других. Она очень благородный человек. И вообще я не верю в сотрудничество, когда нет взаимного обмена. Не знаю, что я дала Земфире, но она многому научила меня. Она – часть моей биографии.

Кроме Земфиры, вы создали роскошную драматургическую галерею образов. Особенно хорош образ героя в фильме «Небо. Самолет. Девушка» – предельно сконцентрированное мужское начало.

– Там просто нет мужчины. В образе мужчины может выступить само небо или даже самолет в небе, совсем неважно. Мужчина в моих сценариях – это рычаг, который приподнимает образ героини. Например, я очень люблю мужчину в моей новелле про стареющего плейбоя. Впоследствии эта история была снята Кирой Муратовой в фильме «Два в одном». Я писала ее с такой нежностью, с такой любовью. Кира его, конечно, в своем фильме демонизировала, но она как режиссер имеет на это право. Кира же гений, она удивляет, она каждый раз бросает вызов этому ханжескому обществу, любит стронуть, возмутить обывателя. Это одно из ее предназначений – «страгивать» обывателя. Она входит в возраст и становится еще более молодой, обретает абсолютную свободу. Как правило, человек с возрастом ее теряет. А Кира – напротив. Быть свободным – одно из качеств гения.

А в чем вы видите свое предназначение?

– У меня, наверное, немножко другая стезя… Я ее формулирую пока, но скажу честно, я всегда на стороне таких возмутителей. Я с ними. Не с обывателем, хотя обывателей – 90% нашего общества.

Ваши герои все как один не могут и не хотят сделать героиню счастливой. Это ваш взгляд на мужчин вообще или это предлагаемые вами обстоятельства для ваших героев?

– Видимо, я не встречала таких мужчин, которые бы так формулировали свою задачу передо мной: сделать меня счастливой. Я вспомнила сейчас столь любимую мной пьесу «Пять вечеров», слова героя: «Я намерен вас сделать счастливой»… Я не встречала героя Володина в своей жизни. Но точно помню, что мой дедушка, красавец и аристократ, он меня любил, он на кухне, будучи любимцем женщин, надменным и холодным, чистил кожуру с яблок для меня и звал с балкона, чтобы я шла домой.

Ваши героини – очень неприкаянны, безбытны, беззащитны перед миром, им в жизни все время холодно…

– (Кутаясь в шубу.) А вы помните, когда у нас на планете Москва последний раз было солнце? И не только на ней. Я сейчас вернулась из Роттердама, там за десять дней солнце было четыре часа. Мне кажется, каждому человеку здесь холодно и неприкаянно.

Жизнь по вашему творчеству – вещь абсурдная. Что может наполнить ее смыслом?

– По-моему, в страданиях тоже есть удовольствие. Мне очень нравится иногда и пострадать. Ты ощущаешь, что ты тоже живая и у тебя есть сердце. И жизнь, несмотря ни на что, вещь прекрасная.

«Небо. Самолет. Девушка» в известной степени можно считать ремейком картины «Еще раз про любовь», снятой по пьесе Эдварда Радзинского. Можно узнать его реакцию на вашу картину?

– У него очень хорошая была реакция. Но я думаю, что совершенно невозможно сравнивать два этих фильма. Та картина была снята в рамках идеологии советского кино, где женщине быть до конца женщиной не позволялось. И какой-никакой мужчина в той картине все же присутствовал.

Вы к мужчинам строги. Какие фигуры мирового кинематографа вам все же нравятся?

– Гэрри Олдмен, Шон Пенн, когда он играет не у себя, как у режиссера, потому что он снимает совсем без юмора фильмы, очень хорошие, но тяжкие. Хамфри Богарт. Я все время говорила Константину Мурзенко, который играл бармена в «Небо. Самолет. Девушка»: «Ты должен быть, как Хамфри Богарт, с проспиртованными губами». И Константин все-таки выпил на съемках коньяк. Для образа.

А какой фильм Богарта вы считаете лучшим?

– Я люблю «Касабланку». С ее фразочками типа: «Я помню все детали. Немцы были в сером, ты – в голубом». И такт кинооператора. Мужчин он снимал так резко, а как только появлялась Ингрид Бергман, ее лицо становилось размытым, словно оператор заплакал. Как тогда щадяще снимали актрис, и никто даже не думал, что это не монтируется!


Кто может сегодня заменить Богарта в кино?

– Среди актеров нет никого. Вы знаете, был совершенно замечательный оператор Георгий Рерберг, человек, который снял «Зеркало». Красавец, ярко выраженный мужчина. Выдающегося происхождения. Его дед и прадеды были художниками и архитекторами, один из них построил Киевский вокзал. Мама у него была профессор консерватории. Больше никого назвать не могу, кто мог бы составить конкуренцию Богарту. Хотя в молодости на него был похож Питер О’Тулл…

Если бы вам предложили сделать ремейк?

– Переснимать «Касабаланку» я бы не стала. Если оставить те диалоги, это превратилось бы в пародию. Это был очень наивный фильм. Если вы знаете историю «Касабланки», то понимаете, что повторить ее нельзя. Режиссер Майкл Кертиц, приходя на площадку, не знал, что он будет снимать. И те, кто с ним работал над этим фильмом, относились к процессу, как к бесконечному бреду. В результате получился шедевр. После «Касабланки» Кертиц уже не снял ничего хорошего. Так что повторить ее нельзя, поскольку нельзя повторить случайность. Я очень люблю этот фильм. И не хочу его трогать. Нельзя его переснимать.

Вы не жалеете, что закончили сценарный, а не режиссерский факультет?

– Я не написала бы своих рассказов, не поступи я в свое время на сценарный факультет. А ведь это первично. Режиссура бы закрыла мне потребность писать. Хотя я считаю, что сценарному искусству, как и искусству кинорежиссуры, научить нельзя. И то, что я захотела снимать кино сама, было закономерно. Приходит время, когда ты хочешь контролировать весь процесс.

Недавно я брала интервью у выдающегося сценариста Юрия Арабова. Так вот он считает, что сценарному делу можно обучить.

– Он декан сценарного факультета. Может быть, и можно. Поэтому у нас так много бездарных сценаристов, которые пишут всю эту телевизионную лабуду. И так мало хороших сценариев.

А для вас время быстро течет?

– Нет. У меня очень долгая планета. Есть люди, которые быстро нащупывают свои рельсы. Я не из них. Да, это две разные жизни. Ну и что? У меня будет еще и третья, и четвертая, и пятая. Может быть, самая настоящая начнется в старости, когда я буду наедине с одной собой писать. И эта будет моя лучшая жизнь.


Автор: ВЕСТА БОРОВИКОВА
Источник: http://www.newizv.ru/news/2008-02-29/85534/
Опубликовано 29 февраля 2008 г.

 

Елена Фролова

 

Елена Фролова: «Я всегда иду наощупь»

Авторская песня в бардовском изводе — три с половиной аккорда и скромное как стихотворное, так и музыкальное мастерство — постепенно вырождается. Поэтов с гитарами, которым удается выделиться из поредевших рядов соратников по жанру, можно пересчитать по пальцам. Одна из них — Елена Фролова. Она умудряется делать то, что сейчас не очень модно — быть живой и искренней, но при этом не выглядеть наивной и сентиментальной. Основных причин ее успеха, пожалуй, три. Виртуозное владение гитарой, подкрепленное высоким уровнем музыкальной культуры. Мощная поэтическая составляющая — Фролова пишет песни на стихи ведущих русских поэтов ХХ века. И, наконец, особая интонация, вызывающая подлинное сопереживание. Выступление Фроловой на «Киевских Лаврах» стало одним из самых ярких событий фестиваля. Наш разговор состоялся буквально через час после концерта.

- Лена, вы мне сегодня всю душу перевернули. Вам часто говорят что-нибудь подобное?
— Ну… не знаю… Всякое бывает — и удачные концерты, и неудачные. Иногда люди поворачиваются душой в мою сторону, иногда нет. Я очень благодарна, когда такая связь возникает.
- Я помню ваши старые работы — например, альбом «Белый воробей» — милые, мягкие, пушистые… В том, что вы исполняли сегодня, чувствуется удивительная сила и мощь, но в то же время нежность и мудрость. Что это с вами произошло?
— «Белый воробей» — уникальный и, наверное, не очень счастливый случай. Этот альбом появился больше десяти лет назад в очень трудный для меня момент. Все-таки песни на мои собственные тексты — это совсем другое. Сегодня я пела не свою историю, а историю русской поэзии, что ли. Тут каждое стихотворение оплачено чуть ли не ценой жизни. Судьбы поэтов наполняют эти стихи особой энергией и силой. Поэт в нашей стране — профессия опасная.
- Цветаева, Бродский, Парнок, Баркова, Блаженный — действительно поэты с непростой судьбой. Почему именно их тексты вам созвучны?
— Мне кажется, я родилась уже с каким-то трагическим мироощущением. Не знаю почему. И в музыке, и в поэзии я ищу то, что отвечает моей внутренней боли. Моя душа настроена именно на такой лад.
- Тем не менее вы не нагнетаете патетику и трагедию — ваши песни очень изящны и человечны. Меня вот что интересует: когда изменилась музыка? Когда она стала такой яркой и разнообразной?
— Просто я не смешиваю песни на собственные стихи и на стихи других поэтов. Пропевание чужой поэзии — это тоже попытка понять себя, свою душу. Удивительно, но пока не пропоешь стихотворение, по-настоящему его не почувствуешь. Я не живу мозгами. Я как слепоглухорожденый, все время иду на ощупь.
- С какими поэтами у вас не сложилось?
— С Пастернаком. Я пыталась — но у меня ничего не получилось. Тяжело с Мандельштамом — я пою его стихи, но мне кажется, это что-то не то. Это какое-то проборматывание, праязык, момент, когда речь только соприкасается со смыслом. С ним сложнее всего. Очень непростые отношения с Ахматовой, к ней трудно подступиться. Я обычно пишу циклами, ухожу в мир какого-то поэта надолго, иногда на год. У нас возникают какие-то взаимоотношения — придуманные, безусловно, но я так их выстраиваю.
- Чем вам оказались созвучны стихи Дмитрия Строцева?
— Я уже сказала, что иду наощупь. С Димой мы знакомы с юности. И прежде чем появился цикл на его стихи, прошло 15 лет. Вдруг что-то такое произошло, что его стихи стали у меня пропеваться. Я вдруг открыла для себя поэта. Когда попадаешь в резонанс, каждый поэт — начиная с Цветаевой, которая, как Вергилий, ведет меня всю жизнь — дает свое ощущение всему твоему естеству. Через Диму стали появляться для меня какие-то новые вещи. Он очень легкий, воздушный. Такой воздушный шарик. Когда поешь Бродского, такое ощущение, что ты Сизиф, камни ворочаешь. Ты его только наверх, а он срывается — и опять вниз. Это такая тяжелая физическая работа. Зато потом — катарсис. А с Димой все очень легко. Это даже не песни — такие зарисовки, штрихи, взмахи кисточки — китайская живопись.

Беседовал Юрий ВОЛОДАРСКИЙ (интервью для журнала "ШО" http://www.sho.kiev.ua/article/523)

 

Ольга Чехова

 

В семье инженера Константина Книппера было трое детей: Ада, Ольга и Лев. Средняя дочь, выделявшаяся красотой умом, интересовалась театром, и родители отправили ее в Москву, к любимой тете - Ольге Леонардовне Книппер-Чеховой. Девочка быстро освоилась и с успехом играла у Станиславского в его нашумевших спектаклях "Вишневый сад", "Три сестры", "Гамлет" и других. Так случилось, что в Ольгу Книппер влюбились двоюродные братья Антона Павловича Чехова - Михаил и Иван. Она отдала предпочтение Михаилу, известному актеру.


Главное и второстепенное
Когда они поженились, Ольге было 17, Михаилу - 23. Их брак оказался недолгим, может быть, оттого, что две творческие натуры редко уживаются друг с другом. Но близкий друг Михаила Смышляев выдвинул другую версию: "Миша Чехов разошелся со своей женой. Это не так неожиданно, как может показаться на первый взгляд, но, тем не менее, удивительно. Дело в том, что Миша очень любил Ольгу Константиновну и она его. Вероятно, тут сыграла некрасивую роль Мишкина мать - эгоистическая, присосавшаяся со своей деспотической любовью к сыну, Наталья Александровна. Бедный Миша, вся жизнь его последних лет протекала в каком-то кошмаре. Накуренные, не проветренные комнаты, сидение до двух-трех часов (а то и до 9 утра) за картами. Какая-то сумасшедшая нежность старухи и молодого человека, ставшего стариком и пессимистом".


В 1916 году у Михаила и Ольги родилась дочь (тоже Ольга), а в 1917-м семья Чеховых распалась. В январе 1921 года актрисе удалось получить у Луначарского разрешение на шестинедельную поездку в Европу для поправки здоровья, и она уехала в Германию. Ольге было только 23 года. Позже она скажет: "Те годы научили меня различать в жизни главное и второстепенное". Из воспоминаний Михаила Чехова: "Помню, как, уходя, уже одетая, она, видя, как тяжело я переживаю разлуку, приласкала меня и сказала: "Какой ты некрасивый, ну, прощай. Скоро забудешь". И, поцеловав меня дружески, ушла".
Ольга Чехова рассталась с мужем, оставив себе его громкую фамилию. И сохранила с ним и его новой семьей добрые отношения. Они оба не оглядывались назад, не вспоминали взаимных обид. Жили настоящим. Михаил Чехов нежно любил дочь Олечку и завещал ей свое небольшое ранчо недалеко от Сан-Франциско.


Вторая попытка
В Германии Ольга снова попыталась устроить свою личную жизнь, выйдя замуж за некоего Фридриха Яроши. Но и с ним она вскоре рассталась, целиком посвятив себя искусству. Чехова дебютировала в фильме Фридриха Мурнау "Замок Фогелед" (1921). Премьера прошла с шумным успехом. Затем последовал "Хоровод смерти" (1922). И опять успех. Ее признали, ее хотели видеть на экране как можно чаще, и она оправдала ожидания поклонников. "Зачем вступать в брак", "Современная девушка", "Женщина в пламени", "Муки любви", "Великая страсть"... За свою кинокарьеру Ольга Чехова снялась примерно в 140 фильмах, но ни один из них не был показан в СССР. Героинями Чеховой были в основном аристократки и авантюристки. Ее красивое, почти бесстрастное лицо-маска притягивало и завораживало. Ее предпоследняя картина называлась "Талант быть счастливой" (1953). Чехова сыграла саму себя: у нее действительно был талант жить счастливо вопреки обстоятельствам.
Казалось, "Третий рейх" не рай для искусства, тем не менее Ольга благополучно жила в тоталитарном государстве и играла главные роли в кино и театре. Ее ценил и любил Гитлер. К ней благоволила жена Геринга.


Разведчица или актриса?
Когда кончилась война, в дом, где жила актриса со своей дочерью и внучкой Верой, пришли советские солдаты. Узнав, кто она такая, Ольгу Чехову арестовывают. Допрашивают сначала в Берлине, потом на военном самолете отправляют в Москву. И здесь начинаются чудеса.
Из воспоминаний Чеховой: "В тюрьму я не попадаю. Живу на квартире жены офицера, пропавшего без вести... Две комнаты обставлены для меня. При случае меня навещают офицеры. Они приносят книги, играют со мной в шахматы. На мой слегка иронический вопрос, как долго мы вот так будем убивать время, они молчат. Только вежливо улыбаются..."
Потом начались допросы, но опять же офицеры "вежливы, говорят по-немецки и по-французски. Создается впечатление, что между нами происходит беседа по международным вопросам".


Да, все странно. Ее не бросили в сырой подвал. На нее не кричали. С ней обходительно беседовали о музыке, литературе, театре и кино. В результате бесед-допросов появились на свет 36 листов своеобразной исповеди: рассказ о нацистах и их приспешниках, об их нравах, характерах, привычках - некое политическое досье на верхушку фашистской Германии. Ольга ничего не скрывала.
"...В 1936 году у меня было много предложений, я имела большой успех в театрах, и всех иностранцев, что наезжали в Берлин, вели ко мне в театр, как в зверинец. На приемах после спектакля я бывала один-два раза в год, очень коротко. Точно не помню, в котором это было году, когда приезжал из Югославии король с женой. Кажется, в 1938-м. Весь Берлин был украшен и освещен, как никогда. Первый день их принимал Гитлер у себя, потом спектакль (опера Вагнера), второй день на даче Геббельса в Ланке, на третьем приеме была - вечером, в 11 часов, и хоть я отказывалась, пришлось поехать. Королевская чета видела меня часто в фильмах, и королева хотела со мной познакомиться.

Прием в Шарлоттенбургском дворце был дан Герингом - значит, все было очень богато". "В прусском старинном дворце комнаты были освещены свечами в старых люстрах, все присутствующие были в костюмах времен Фридриха Великого. После ужина я сидела с королевской парой в саду - говорили о моих фильмах, гастролях и о Московском Художественном театре... Потом началась программа, и я незаметно уехала. Мой шофер был в восторге - всех поили, кормили, давали папиросы". Но особистов, которые вели допрос Чеховой, интересовали отнюдь не старинные люстры во дворце, а разговоры, которые там велись. "О политике не могу сказать, чтобы я что-нибудь особенное слышала, о подступающей войне я не подозревала", - отвечала Ольга Чехова.


22 июня 1941 года фашистская Германия напала на Советский Союз. А в июле у Геббельса состоялся прием, на котором праздновалось предстоящее взятие Москвы. Неожиданно для всех присутствующих Геббельс обратился к русской актрисе. Вот как она об этом вспоминала:
"У нас эксперт из России - фрау Чехова, - сказал Геббельс. - Не думаете ли вы, что эта война будет окончена еще до зимы и Рождество мы отметим в Москве?
- Нет, - ответила я спокойно. Геббельс холодно:
- А почему нет?
- Наполеон убедился в том, каковы русские пространства.
- Между французами и нами огромная разница, - снисходительно улыбнулся Геббельс. - Мы пришли в Россию как освободители. Клика большевиков будет свергнута новой революцией!
- Новая революция не состоится, герр министр, перед пропастью русские будут солидарны как никогда!


Геббельс чуть наклонился вперед и холодно бросил:
- Интересно, мадам, значит, вы не доверяете немецкому военному могуществу? Вы предсказываете русскую победу...
- Я ничего не предсказываю, герр министр. Просто вы мне задали вопрос - будут ли наши солдаты к Рождеству в Москве, и я сказала мое мнение. Оно может быть и верным, и ошибочным.
Геббельс долго смотрит на меня подозрительно. Устанавливается продолжительное молчание..."
Так ли было на самом деле, или Ольга Чехова вспоминает эту сцену в наиболее выигрышном для себя свете, сказать трудно. Ясно одно: в годы войны ей было нелегко определиться, чья она патриотка - России или Германии. Приходилось, конечно, лавировать. Но вот точно известный факт: она категорически отказывалась от выступлений в военных репортажах с Восточного фронта. Выступая по радио, она пела не патриотические песни, а исключительно лирические. И гастролировала - в Вене, Мюнхене, Праге.


...Находясь в Москве, Ольга не имела права встречаться со своими родными - она все-таки была пленницей. Но однажды, во время спектакля во МХАТе, Ольга Книппер-Чехова, выходя на поклон, обратила внимание на красивую женщину, которая одной из первых встала и слегка взмахнула рукой. Старая актриса перепугалась: уж очень эта дама была похожа на ее племянницу. Это так разволновало актрису, что на поклоны она больше не выходила. Иметь родственницу за границей, да еще в фашистской Германии, да вдобавок ко всему приближенную к Гитлеру, - это было сверхужасно. Достаточно сказать, что сестра писателя, Мария Павловна Чехова, уничтожила все фотографии Ольги Чеховой: как бы чего не нашли!
26 июля 1945 года Ольга Чехова благополучно вернулась в Берлин. Зачем арестовывали? Зачем допрашивали? Почему отпустили? Вопросы, оставшиеся без ответов.


Слухи и факты
Дальше начинаются сплошные домыслы. Кто была Ольга Чехова? На кого работала - на наших или на немцев? Или на тех и других?
Любопытный эпизод. В начале 1945 года ее хотел арестовать Гиммлер. Узнав об этом, Чехова сама перезвонила ему с просьбой провести эту операцию утром, чтобы она успела выпить кофе. Так и было сделано. Когда группа эсэсовцев во главе с Гиммлером вошла в дом, они увидели, что утренний кофе она пьет вместе с... Гитлером. И тот, помешивая ложечкой в чашке, недовольно процедил сквозь зубы, что визит Гиммлера - не самая его удачная шутка. И еще один факт. В деле Ольги Чеховой на Лубянке хранится донесение начальника СМЕРШа Виктора Абакумова, на котором очень высокое кремлевское начальство начертало холодный, как смерть, вопрос: "...Что предлагается сделать в отношении Чеховой?" А 14 ноября 1945 года газета "Курьер", издаваемая в Берлине под контролем французских военных властей, опубликовала информацию о том, что "известной киноактрисе Ольге Чеховой был вручен высокий русский орден за храбрость - лично Сталиным..."

Подобное сообщение прошло еще в нескольких газетах. Потихоньку шум вокруг Ольги Чеховой утих, и она занялась обустройством новой, послевоенной жизни. Помогла слава кинозвезды. "Некоторые просят фотографию на память. За это я получаю от французов белый хлеб и вино, от русских водку, сахар и крупу, а от американцев в большинстве случаев сигареты. Блок сигарет дороже золота на черном рынке..."
В невероятно тяжелых послевоенных условиях Ольга Чехова снова играет в театре, снимается в кино. Последний раз она сыграла главную роль в театре в 1964 году, когда ей было уже 67 лет. Из кинематографа Чехова ушла на десять лет раньше. Что делать? Перейти на амплуа "комических старух" или вовсе отказаться от сцены? Или, как она написала в своей книге, "бесцветно и незаметно исчезнуть, уехать за границу, стать экономкой в какой-нибудь интеллигентной семье? Пугает меня не скромный достаток - я голодала, знала нужду и выжила, - но... однообразие дней, сменяющих друг друга, то, чего я боялась всю жизнь".


Последнее увлечение
В 60 лет она начинает новую жизнь. Продает свой дом и переезжает из Берлина в Мюнхен, где открывает косметический салон. "Не ботинки надо чистить в первую очередь, а кожу, - говорит она. - От нее зависят уверенность в себе, жизненные силы". В 1955 году она становится главой фирмы "Ольга Чехова Косметик Гезельшафт". "Не жизнь разочаровывает нас - мы разочаровываем жизнь. Горечь делает человека уродливым", - пишет Чехова в своей книге. Каждой женщине, находящейся в подавленном состоянии, она рекомендует прежде всего ценить время: "Каждая секунда, каждая минута, каждый час, прожитый нами без радости, потеряны безвозвратно..." Она умерла в 1980 году от рака мозга. Ей было 83 года. Ее дочь Ольга погибла в авиакатастрофе в 50 лет. Внучка, Вера Чехова, жива и, как когда-то бабушка, служит Мельпомене. Один из фильмов, в котором снималась Ольга Чехова, по иронии судьбы любимица двух диктаторов, Гитлера и Сталина, назывался "Человек, который хотел жить дважды". Она и прожила две жизни - одну в России, другую в Германии, оставив заметный след в культуре обеих стран.


Сайт: People's History

 

Эмилия Спивак

Эмилия Спивак: «Влюбиться в меня — сумасшедший поступок»

Эмилия — типичная петербурженка: молчаливая, скромная и незаметная. Хотя сама признается, что нрав имеет буйный и вполне способна на битье посуды. К счастью, такие сцены лишь удел близких. Еще актриса утверждает, что любит давать интервью, потому что во время этих бесед начинает что-то понимать про себя. Будем надеяться, что после встречи с “МК-Бульваром” познания г-жи Спивак о самой себе существенно расширились.

НЕСЕКРЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Спивак Эмилия Семеновна, актриса, родилась 18 ноября 1981 года. Окончила Санкт-Петербургскую театральную академию. Играет в Молодежном театре на Фонтанке и в МХТ в Москве. Снималась в фильме “Статский советник”, в сериалах: “Повторение пройденного”, “Тайны следствия”. Не замужем.

Эмилия, вы девушка из интеллигентной семьи, получившая очень хорошее образование, с языками, музыкой, спортивными секциями. Что в итоге вам пригодилось во взрослой жизни?
— К сожалению, я была крайне неусидчивым ребенком. Да, посещала все возможные кружки, но весьма недолго. Больше двух месяцев не задерживалась ни в одном — бросала все на полпути, поэтому сейчас не умею ни рисовать, ни играть ни на одном музыкальном инструменте, и языка толком не знаю никакого. Конечно, я жалею, что бросила бальные танцы, курс игры на гитаре, фигурное катание… Так что родители пытались обучить меня всесторонне, но из-за моего характера это не очень получилось. (Улыбается.) Хотя в школе я успевала, но при этом скучала. Не очень понимала, зачем мне нужна половина предметов. В точных науках никак не могла разобраться.


У учителей вы были любимицей?
— Нет, зато меня любили одноклассники. Я всегда была таким ярым борцом за справедливость, выступала, если считала нужным, поэтому вечно получала за всех… Друзья это ценили.
А как сегодня к вам относятся в театре, в котором вы служите, где художественный руководитель — ваш отец?
— Естественно, работать под началом папы непросто. А что касается других артистов… У меня с ними нейтральные отношения. Стараюсь вести себя со всеми вежливо, с уважением, у нас работают очень талантливые люди, но я против дружбы в театре. Это ни к чему, я в этом убеждена.


Вы рано ощутили интерес к себе противоположного пола?
— Скажу так: во-первых, я никогда не чувствовала себя несмышленой девчонкой. Откровенно говоря, буквально с малолетства я ощущала себя взрослой женщиной. И окружающие люди, между прочим, это подтверждали, называя меня “старушкой”. Я с пониманием смотрела на все, что происходило вокруг, и кризис переходного возраста меня миновал. Азарт влезть в какую-то сомнительную историю, набедокурить, был мне абсолютно чужд. Наверное, это плохо, детство должно быть спонтанным, насыщенным событиями, но я, видимо, рано начала “глубоко копать”. Я все принимала близко к сердцу. Отношения с родителями меня волновали, какие-то перипетии с подругами страшно переживала, не говоря уже о собственных влюбленностях.


Читала, что в юности вы были жутко влюбчивой и ваше сердце никогда не оставалось свободным…
— Все верно, именно так и было. Но теперь все эти страсти позади.
Подозреваю, что вы всегда были неравнодушны к мужчинам старше себя, а вот какого рода мужчины в вас влюблялись?
— Не смелые. Поэтому я всегда мечтала о смелом, порядочном, веселом молодом человеке.
Почему вы не сказали “умном”?
— Ум может быть опасным… Порой с человеком, который действует правильно, руководствуясь исключительно разумом, невозможно общаться.
Какие безумства ради вас совершали мужчины?
— Думаю, что влюбиться в меня — уже сумасшедший поступок. Меня надо терпеть, понимать, помолчать, когда надо… То есть мне кажется, что со мной надо общаться как с мужчиной, немного сдерживая себя, не обращая внимания на какие-то мелочи… Вот многие женщины любят разбивать сердца, а я нет. Потому что знаю, что такое безответная любовь и как это больно.


Вы явно папина дочка. Родители вас баловали?
— Нет. Но они давали мне полную свободу, вследствие чего у меня не рождалось безумного желания втихаря выпить водки, покурить траву в подворотне или уехать на ночь с каким-то парнем за город.
Вы любите заниматься домашними делами?
— Нет. Хотя, если иногда, по вдохновению, что-то готовлю, получается довольно неплохо. Гладить, стирать, убираться тоже терпеть не могу. Правда, иной раз у меня бывает порыв энтузиазма, когда я могу сутки наводить порядок в доме, но потом опять два месяца ни к чему не прикасаюсь, накапливая кучу грязи. А по-другому не умею.
Сейчас вы живете с родителями или отдельно?
— Три года назад папа подарил мне квартиру на Сенной площади. Из моих окон виден канал Грибоедова… Безусловно, одной дома бывает иногда одиноко… С другой стороны, жить с кем-то тоже нелегко порой. Ведь надо соблюдать правила этого человека, как-то подстраиваться…


И вы внутренне к этому готовы?
— Не знаю. Вот сейчас проверяю.
Общественности известно, что ваш избранник — известный актер Даниил Спиваковский. Скажите, как долго вы вместе и как познакомились?
— Вместе мы уже год. А познакомились на кинофестивале в Калининграде, где оба оказались совершенно случайно, он ко мне подошел… Причем я знала, что он артист, но не видела его работ, даже знаменитого “Франкенштейна”. А он, хотя и смотрел “Статского советника”, не узнал меня. И это было приятно, что я ему понравилась сразу именно как женщина, а не как коллега-актриса.
А он чем вас привлек?
— Не хочу говорить на эту тему. Не люблю рассказывать о своих личных взаимоотношениях.


Хорошо, тогда ответьте, какие качества вам нравятся в мужчинах вообще?
— Знаете, в последнее время все так поменялось во мне… Раньше я все время обращала внимание на мужчин хулиганистого плана, безответственных, ненадежных, сложных, даже в некоторой степени странных, с которыми было трудно общаться. А сейчас все по-другому, мне уже неинтересно, когда треплют нервы, главное, чтобы мне было спокойно с человеком. Причем количество часов, проведенных вместе, и быт тут не имеют значения. Важно внутреннее ощущение тепла и света.
Это говорит о том, что вы готовы к семейной жизни?
— Наверное, я вас запутаю, но при моей тяге к стабильности мне не по душе слово “семья”. Вот слово “вместе” мне нравится. Возможно, я пока просто неправильно воспринимаю семью, и это пройдет… По крайней мере, ребенка я хотела всегда и хочу. Как и свадьбу с белым платьем…


Вы уже получили предложение руки и сердца?
— Это секрет. Рано пока об этом говорить, даже не пытайте.
Быть может, в настоящий момент вы все-таки больше ориентированы на карьеру и на громкие проекты?
— Не сказала бы. Я не слишком амбициозна. Скорее обожаю сам процесс работы на сцене и в кино, нежели конечный результат. Но при этом парадокс: в профессии ставлю себе самую высокую планку, которую намереваюсь достигнуть.
К слову, в каких новых проектах заняты?
— Недавно у нас на Фонтанке состоялась премьера “Стеклянного зверинца”, в нашем варианте спектакль называется “Синие розы”, где я играю Лору. И есть предложения сниматься в кино, но, следуя примете, не буду их озвучивать. С предложениями вообще бывает то пусто — думаешь, что про тебя все забыли, и не представляешь себе, что делать дальше, то, наоборот, тебе обрывают телефон и ты бегаешь по всем пробам сразу. И я заметила, что ко мне всегда приходит желаемое, когда у меня хорошее настроение. Поэтому сегодня я пытаюсь реже предаваться грусти, когда мне хочется спрятаться ото всех.


Не могу не спросить: а как в “Статском советнике” голышом не побоялись выступить?
— Разумеется, мне было страшно, но мама успокоила, сказав, что там же не я, а лишь моя героиня. И это на меня повлияло. Отстранение все-таки очень важно в нашей профессии, этому меня и папа учит.
Уверена, что и Даниил вам что-то подсказывает в работе, раз вы коллеги… Кстати, а не тяжело, что он тоже артист?
— Мне, наоборот, трудно с людьми не творческих специальностей. И человеку, который рядом со мной, как это ни странно, удалось сохранить мужские качества в актерской профессии. Надо признать, это большая редкость в нашей среде.
Он коренной москвич, вы из Питера. Собираетесь перебираться в столицу?
— У меня была такая возможность, мне бы помогли найти тут квартиру, когда Олег Павлович Табаков позвал меня на главную роль в “Пышке” МХТ, но я отказалась. Видимо, слишком люблю Петербург. И для меня эти слова не пустой звук. В этом городе я заряжаюсь энергией, набираюсь сил, несмотря на то что иной раз он давит и серым небом, и промозглым дождем, и сильнейшими ветрами. Но я иду там по мостовым и явственно ощущаю, что это мой родной город. Только там у меня есть чувство дома, и я не могу от этого отказаться.


Сочувствую Спиваковскому…
— Почему? Он тоже любит Петербург. Да, мы видимся наездами… А Москва мне нравится, она солнечная, правда, я с трудом в вашей суете пытаюсь сохранить свой внутренний ритм.
Вы человек требовательный?
— Очень. У меня характер тяжелый. Я ревнивая во всем, максималистка, и за честность во что бы то ни стало. И тихая только внешне. На самом деле импульсивная — могу и орать, и посуду разбить, если найду повод. (Смеется.) Понятно, что потом мне становится стыдно за свой некрасивый поступок, и я тут же начинаю собирать осколки…

Опубликовано здесь: http://www.mk.ru/blogs/idmk/2006/07/31/Bulvar/79817/

Корреспондент 9-го канала израильского телевидения Ксения Светлова родилась в Москве. Закончила факультет журналистики и востоковедения в Еврейском университете в Иерусалиме (бакалавр и магистр).

С 2002 года работает корреспондентом по арабским вопросам на 9 канале, а также ведет колонку "Арабский мир за неделю" в газете "Новости недели". Ксения публикуется в таких изданиях, как "Jerusalem Post" и "Washington Post".
Спецкор Службы новостей, Ксения освещала войну в Персидском заливе. На ее счету- уникальные репортажи с американского авианосца, из Ливана, Сирии, Ливии и Малайзии. Брала интервью у Ясера Арафата и лидера ХАМАСа - шейха Ахмада Ясина.

В 2004 году получила 1-й приз на Евразийском фестивале «Телефорум» (Москва) за репортаж "Жизнь в пещере".

Ксения Светлова

 


29 января 2003 года в прямом эфире радиостанции "Эхо Москвы" Ксения Светлова беседовала с телеведущей Ольгой Бычковой. Предлагаю вам запись этой интересной, на мой взгляд, беседы:

О. БЫЧКОВА 19 часов 06 минут в Москве. "Персонально Ваша" комментатор телеканала "Израиль-плюс" Ксения Светлова. Ксения работает в Иерусалиме, несколько дней она в Москве и это как раз тот самый человек, с которым мы будем говорить сегодня о свежих событиях в ближневосточном регионе. Вы сказали, что Палестинской автономии на сегодняшний момент практически не существует, как государственного образования. Что существует на этом месте?
К. СВЕТЛОВА - На этом месте существует на данный момент хаос. Мы имеем дело с террористическими организациями, каждая из которых управляет тем или иным регионом. Это может быть маленький район, это может быть город, это может быть сфера влияния какая-то и в данный момент, то, что происходит, Палестинская автономия фактически уже не имеет власти над многим городами. Там хозяйничают представители таких организаций как "Хамас", "Исламский джихад", "Демократический фронт", "Народный фронт" и многие другие организации, иногда они договариваются между собой и делят сферу влияния.


О. БЫЧКОВА - Что Вы можете сказать о преемниках Ясира Арафата?
К. СВЕТЛОВА - Есть несколько людей, которые претендуют, безусловно, на руководящую роль в Палестинской автономии, некоторые из них старые сторонники Арафата еще по Тунису, по изгнанию в Тунис, такие, как Абу Мазен и Абу Ала, известные всем, принимавшие участие в договорах в Осло, подписании норвежских соглашений. Другие люди - полковник Мухаммед Дахлан, бывший глава сил превентивной безопасности в Газе и Джебриль Раджуб, на данный момент также в отставке. Договорятся ли эти люди между собой, поскольку никто из них не обладает реальным влиянием и реальной властью над всей территорией, которая называлась Палестинская автономия? Если у Дахлана есть поддержка в Газе, то у Джебриль Раджуба есть поддержка только на Западном берегу. Абу Мазен и Абу Ала популярны среди американцев и представителей Европейского Союза. Однако они дискредитировали себя участием в норвежских соглашениях, которые многие палестинцы рассматривают как просто измену палестинскому интересу.


О. БЫЧКОВА Дискредитированы в глазах палестинцев.
К. СВЕТЛОВА - Палестинской улицы. И поддержка у них не очень массивная, так что вероятен такой вариант, что все эти люди, или, по крайней мере, часть договорятся между собой и образуют правительство национального единства, то, что у нас происходит в Израиле. Есть также другой вариант, что Автономия будет разделена на удельные княжества, то есть в одной из территорий будет управлять Джебриль Раджуб, другой, может быть, Абу Мазен, или может быть Мухаммед Дахлан, и в таком случае это может привести, конечно, к столкновению. И Израиль уже будет замешан в войне против нескольких регионов, не против одной монолитной структуры.


О. БЫЧКОВА Не оптимистические перспективы вы нам рисуете, боюсь, что оптимизма там мало по поводу того, что происходит.
К. СВЕТЛОВА - Как говорят, что надежда умирает последней, однако оптимизма действительно в данный момент немного.
О. БЫЧКОВА Давайте обсудим надежды и перспективы.
К. СВЕТЛОВА - Развал Палестинской автономии начался не в 2000 году, и не 2001 году, развал начался еще в 1994 году, сразу же после норвежских соглашений. Поскольку коррупция, царящая в Палестинской автономии в дни самого либерального правительства Ицхака Рабина, затем и Эхуда Барака, привела к тому, что фактически многие из органов Палестинской автономии бездействуют, и я имею в виду Министерство финансов, которое не распоряжается бюджетом, и я имею в виду другие министерства, которые просто бездействуют. И это дошло до такой степени, что в Палестинской автономии нельзя даже назначить шофера или врача без прямого вмешательства Ясира Арафата. Не прекращающаяся обстрелы территории Израиля, разруха и обстрелы палестинских городов в ответ не способствуют восстановлению власти в Палестинской автономии. Ясно, что с нынешним руководством Палестинская автономия не приобретет силы, не возродится и не будет действующим государством, которое способно обеспечить своим гражданам безопасность и свободную экономику.


О. БЫЧКОВА Какие настроения преобладают в Палестинской автономии? Кто пользуется там доверием и попытается ли кто-то построить каким-то образом мирное сосуществование Палестины и Израиля, либо это будет продолжение террора?
К. СВЕТЛОВА - Я хочу привести интересные данные. По сведениям палестинского статистического бюро, 51% палестинцев поддерживают интифаду и столкновения с Израилем, это больше половины взрослого населения Палестины. Это значит, что радикализация в палестинском обществе действительно пугает, потому что всего лишь несколько лет назад эти данные были меньше 40%.
О. БЫЧКОВА Это значит, что есть другая половина.
К. СВЕТЛОВА - Безусловно, есть другая половина, которая хочет мира, спокойствия и как любая другая нация, любая другая семья хочет покоя в своем доме. И, конечно же, Израилю хотелось бы надеяться именно на этих людей, которые могут придти к здравому решению и привести к руководству именно тех людей, которые способны заключить мир, настоящий мир с Израилем и привести к урегулированию в таком неспокойном регионе.
О. БЫЧКОВА Поговорим о так называемой дорожной карте. Это план урегулирования конфликта, который изначально был предложен из Вашингтона, так называемым квартетом США, ООН, Евросоюз и Россия. Они предложили свой вариант, который отличается, может быть, меньшей жесткостью, но там есть важное условие, что Израиль соглашается на создание независимого Палестинского государства, но с временными границами и с ограниченным суверенитетом и не устанавливает никаких сроков. Как думают люди в Израиле и в Палестине - насколько осуществимы эти планы? Потому что планов было уже очень много, и все они провалились.
К. СВЕТЛОВА - Я могу сказать, что пока что подход к дорожной карте с обеих сторон пессимистический. Никто не надеется на имплементацию этого плана и быстрое достижение в этом отношении. Поскольку любая дорожная карта более жесткая или менее жесткая, безусловно, будет включать прекращение огня с палестинской стороны. Прекращения огня у нас пока что не достигнуто, а, следовательно, не будет и дорожной карты.


О. БЫЧКОВА Это буквально первый пункт.
К. СВЕТЛОВА - Именно, и поэтому я сомневаюсь, что будет какой-то прогресс, если не будет выполнен этот первый пункт. И на данный момент сомнительно, чтобы он был выполнен, как и террористическая деятельность против израильских граждан, как за пределами зеленой черты, так и в ее пределах, то есть на территории самого Израиля в границах 48-го года.
О. БЫЧКОВА Это безнадежная ситуация.
К. СВЕТЛОВА - Достаточно, однако, никогда не знаешь, откуда придет новая надежда, и существует ряд умеренных палестинских политиков, которые, может быть, смогут завоевать доверие палестинского народа и что-либо изменить по сравнению с сегодняшней ситуацией, в которой действительно просвета не очень много.


О. БЫЧКОВА Объясните, в чем суть взаимоотношений между палестинцами и арабскими государствами. По идее, арабские государства должны быть заинтересованы, в конечном счете, в том, чтобы в этой части региона был мир и действительно, они много делают для того, чтобы как-то участвовать в переговорах и провоцировать какие-то мирные решения, но этого тоже не происходит.
К. СВЕТЛОВА - Во-первых, я не стала бы говорить об арабских государствах, как об одной монолитной, единой организации. Поскольку среди арабских стран есть достаточно противоречивые мнения также в отношении Палестины и также естественно в отношении, например, арабской проблемы, поэтому у нас нет монолитного блока, который решал бы, так или иначе. Есть страны умеренного арабского режима, такие как Египет и Иордания, которым, безусловно, выгодно чтобы здесь был заключен мир между палестинцами и Израилем. И именно поэтому Каир спонсирует переговоры на данный момент между "Фатхом" и "Хамасом". Однако существуют и государства, я не буду сейчас упоминать о них, есть ряд государств, которым выгодно, чтобы конфликт продолжался, и они делают все, чтобы добавить масла в и так пылающий огонь в Палестинской автономии и на территории Израиля, посылая деньги, посылая террористов и спонсируя террористическую деятельность палестинских организаций.


О. БЫЧКОВА Не пробовали ли израильтяне освободить арабские земли от своего присутствия, может быть, это решило бы проблему? В Израиле поднимается достаточно активное общественное мнение насчет того, что нужно уйти с оккупированных земель.
К. СВЕТЛОВА - Конечно, есть такие мнения, и эти мнения привели к подписанию норвежских соглашений в 1994 году. Однако я напомню, что эти соглашения и первый этап, вследствие которого была создана Палестинская автономия, не привели к прекращению терактов против израильтян. А многие террористические организации, в том числе и "Батальоны Аль Акса", которые принадлежат организации "Фатх", это боевое крыло организации "Фатх", заявляют в своих хартиях, что их цель прекращение оккупации на всех палестинских землях, имея в виду и палестинские земли до 48-го года. То есть прекращение существования государства Израиль. Я напомню, что есть также и арабские движения внутри самого Израиля, среди израильских арабов, которых сейчас уже насчитывают более миллиона, которые не скрывают, что они не хотели бы видеть израильское государство как таковое, ни как соседское, ни в границах 67-го года, ни в границах 48-го года. И вопрос насколько какие-либо уступки с израильской стороны могут действительно привести к решению этой проблемы, к решению палестинского вопроса и к окончанию арабо-израильского конфликта или это приведет просто к уничтожению самого государства Израиль.
О. БЫЧКОВА Это один из многих вопросов на Ближнем Востоке, на который нет ответов, но мы пытались представить их перечень сегодня вместе с комментатором телеканала "Израиль-плюс" Ксенией Светловой.


Опубликовано здесь: http://www.echo.msk.ru/programs/personalno/21111/
Отпечатано с уточнениями, потребовавшимися в связи с тем, что со времени этой беседы прошло уже несколько лет. Исправлено мною.

Наталия Барщевская, заместитель председателя правления финансовой корпорации «Открытие»
Родилась 17 марта 1977 года (Москва)
Образование: юридический факультет МГУ (1999)
Наталия Барщевская способна на решительные поступки и не раз их совершала. Она появилась на свет в семье известного адвоката. Профессия юриста была настолько ей понятна и интересна, что вопрос, кем стать, наверное, даже не стоял. Однако уже тогда пришлось проявить силу характера. Отец – Михаил Барщевский – выпускник Всесоюзного заочного юридического института (ныне Московская государственная юридическая академия), он преподавал в своей альма-матер, приглашал оттуда молодых специалистов к себе на работу и желал, чтобы дочь закончила именно этот вуз. Но Наталия решила иначе – поступила на юрфак МГУ, и это был осознанный, мотивированный выбор, хотя и обернулся конфликтом в семье.


Через два года после защиты диплома она получила кандидатскую степень. Тема диссертации – «Адвокатура и социальная справедливость». Каким же образом социальный юрист превратился в инвестбанкира? «Если бы год назад меня спросили, вижу ли я себя в инвестбанке, я сильно удивилась бы такому вопросу», – признается Наталия. И хотя переход в «Открытие» стал действительно крутым поворотом в карьере, нельзя сказать, что до этого Наталия Барщевская была далека от инвестиционно-банковской темы. Специализируясь в коллегии адвокатов на корпоративном праве, она консультировала многих крупных клиентов, в том числе структуры «Альфа-групп», «Русский стандарт», Bosco di Ciliegi.

Наталья Барщевская

 

 

Еще один примечательный факт: она вела бракоразводный процесс одного из известнейших в России инвестиционных банкиров – основного владельца группы «Ренессанс Капитал» Стивена Дженнингса. «Как ни странно, с корпоративными финансами я начала знакомиться, занимаясь семейным правом. В ходе бракоразводных процессов, как правило, ставилась задача структурирования бизнеса. А поскольку моими клиентами преимущественно были мужчины, то подобные вопросы возникали постоянно», – вспоминает Наталия.
Сейчас она получает новые знания. «Изучаю профессиональную литературу. Общаюсь с коллегами – инвестбанкирами. Они делятся опытом, целые лекции читали по тому или иному вопросу. Ездила на специальные курсы в Лондон, – рассказывает бывший адвокат, а теперь финансист. – Не могу сказать, что в части финансового образования все вопросы решены, это длительный процесс. С какими-то темами мне проще: например, есть немалый опыт работы в сфере слияний и поглощений».
Наталия воспитывает двух сыновей. «Конечно, я – не домашняя мама, – признает она. – Например, второй декретный отпуск длился у меня всего 13 дней. Нет, я не отвожу их в школу, далеко не каждый вечер читаю детям сказки, но при этом понимаю, что они ориентируются на мое мнение, они советуются со мной, мы друзья».
Что движет Наталией Барщевской, в чем она видит успех? «Для меня важно пребывать в состоянии, когда приходишь на работу с горящими глазами, ощущением драйва от каждого рабочего дня», – отвечает она.


Напечатано здесь: http://www.finansmag.ru/91233

Известная актриса, сыгравшая главную роль в фильмах о прекрасной исследовательнице сексуальности по имени Эммануэль, Сильвия Кристель закончила работу над мемуарами. В сентябре 2006 года ее автобиография выйдет во Франции.

Сильвия Кристель (Sylvia Kristel) родилась 28 сентября 1952 года, в семье со строгими христианскими традициями. Она стала фотомоделью, когда ей было 17 лет, вскоре после того, как получила образование в монастыре в Утрехте (Голландия).

В 1973 году Сильвия завоевала титул Мисс Европа. И в том же году получила приглашение для первых съемок в роли Эммануэль. Эта картина, вышедшая на экраны в 1974-м, была сначала запрещена к показу во Франции, но позже стала самым успешным французским фильмом, созданным в 70-х годах. Сильвия Кристель снялась еще в нескольких сериях про Эммануэль.

Скандальная слава Эммануэль не угасала до 90-х, при этом появлялось множество подделок "под Эммануэль" откровенно порнографического содержания. В СССР именно фильмы про Эммануэль, которые смотрели на первых привезенных из-за рубежа видеомагнитофонах, стали предвестниками грядущей сексуальной революции.

В настоящее время Сильвия Кристель живет в скромной маленькой квартире в Амстердаме. В интервью The Sunday Times она сказала: "Было чудесно - тогда, пока все это было. Каждый говорил тебе "любимая" и отвечал "разумеется" любым твоим прихотям".

Сильвия Кристель

 

У нее было все: личный водитель, личный визажист, личный парикмахер, личный секретарь, личный фотограф, личный тренер. Про каждого из них говорили, что он любовник Кристель. И часто так и было. За первое исполнение роли Эммануэль она получила лишь несколько тысяч долларов, но потом в течение нескольких лет денежный поток не иссякал.

После "Эммануэль" Сильвия Кристель снялась в ролях леди Чаттерлей и Маты Хари. Падение актрисы было стремительным. Алкоголизм и наркомания не позволили ей продолжать карьеру актрисы. Она пыталась работать в Голливуде, снялась еще в нескольких малозначительных ролях, несколько раз была замужем. Но, оглядываясь назад, пишет об этом периоде своей жизни, как о "кораблекрушении".

Судя по всему, Сильвия никогда не испытывала иллюзий по поводу своих артистических талантов. "Мое тело было куда увлекательней моих слов", - говорит она. Когда она забывала текст роли, режиссер говорил ей: "Не волнуйся, занимайся любовью. Тебя все равно будут дублировать".

В 1988-м, из-за долгов первого мужа, ей пришлось бежать из Америки в Голландию, где она живет с тех пор. В 90-х ей диагностировали рак горла. Но она смогла победить болезнь. "Я пришла в норму, - говорит она. - Моя кожа нежна, мои глаза - зеленовато-серые. Мой нос безупречен. Меня можно было бы даже назвать красивой".


Источник: Новости NEWS.rin.ru


 

Лада Дэнс

Лада Евгеньевна Волкова, родилась в городе Калининграде, 11 сентября , в середине 80-х переехала из Калининграда покорять Москву и вскоре стала просто Ладой — в женском трио «Женсовет». В 1988 году Лада оказалась в качестве зрительницы на финальном концерте фестиваля эстрадной песни в Юрмале. Там она и познакомилась с Алиной Витебской и Светланой Лазаревой. В пику многим певицам, исполнявшим на конкурсе песни про любовь, девчонки под предводительством мужа Алины — продюсера Харитона Витебского — решили собрать трио, которое лихо и иронично распевало бы песни на социальные темы, что в те годы (особенно после хита «Зодчих» «Дайте народу пиво!») было очень актуально — наступило время увлечения язвительной едкой критикой по любому поводу.

Три обаятельные девчонки в мини-юбках и с броскими красными повязками «Женсовет» на рукавах сразу стали популярны и часто попадали в различные телепрограммы. В том числе не только в музыкальные, но и в такую, тогда модную, — «Прожектор перестройки». Пели они про отсутствие стеклотары, про плохое освещение улиц, и получалось это язвительно и колоритно (особенно учитывая запоминаемую внешность и артистизм исполнительниц). Но вскоре такая песенная тематика стала немодной, и трио распалось. Лада осталась в Москве без работы и чьей-нибудь поддержки, но возвращаться в родной город она не собиралась и осталась в Москве.

Имея дерзкий, почти джазовый, «негритянский» голос, Лада умела петь то вызывающе-привольно, то томно-лирично. Естественно, она попыталась подрабатывать бэк-вокалисткой в тон-студиях, надеясь рано или поздно встретить нужного продюсера. Но такая встреча состоялась только через полтора года после вынужденной Ладиной неприкаянности — в студии ее голос понравился клавишнику и композитору супермодной в 1991—1992 годах группы «Технология» Леониду Величковскому.

Тот уже написал два очень хитовых цикла в стиле евродиско для Натальи Гулькиной, теперь ему нужно было найти новое, желательно симпатичное, применение своего композиторского таланта.

Оставаясь в группе, Леонид предложил Ладе: «Давай попробуем сделать что-то вместе». Ребята начали работать. Первый хит получился уже в 1992 году. Он назывался «Девочка-ночь» и был спет раскованно, ярко, эпатажно. Затем последовала эстрадная версия стиля регги — «Жить нужно в кайф». Для овладения новой стилистикой Величковский, как вообще человек основательный, переслушал массу музыки реггей, а потом и сделал свой регги-хит.

Песни Лады, которая, считая, что ее имя слишком кратко и не звучно для шоу-бизнеса, взяла себе сценическое имя Лада Дэнс, стали попадать в разные поп-сборники. Песни быстро стали популярными, лицо Лады — узнаваемым, и в итоге предложения о концертах в 1993 году стали следовать одно за другим. Вскоре стали регулярно выходить альбомы, за всю музыкальную часть в которых отвечал Величковский, на время даже переставший заниматься «Технологией» (отчего та с 1994 по 1996 год вообще временно прекращала существование).

В 1994 году Лада записывает страстно-элегантный дуэт со Львом Лещенко «Ни к чему, ни к чему», с некоторым использованием романтики и стилистики ретро-сентиментальной музыки 30—40-х годов. Успех имеет и одноименный клип. Но Ладу и Леню больше тянет к западной эстраде и на международную сцену. Их выезды в Европу становятся все более регулярными. Вскоре с помощью журналиста Михаила Сигалова, специализирующегося последние годы на связях с шоу-бизнесом Германии, свои мелодии Ладе дают несколько немецких композиторов, работающих в стиле диско: М. Восс, Р. Сигель, А. Вайндорф. В России на них пишутся русские тексты, и в итоге выходит альбом «Вкус любви» как попытка вторгнуться в шоу-бизнес Европы (высказывание Л. Величковского). К каким-то серьезным контрактам за рубежом новый альбом, впрочем, не приводит, хотя музыка Лады Дэнс звучит на фестивале «Popkomm»-95.

В начале 1996 года ребята готовят вторжение в Европу и через MIDEM.. Между тем Лада все чаще выступает в журналах и как эротическая фотомодель. Особенно заметным было ее появление на обложке журнала «Playboy». Лада поддерживает отношения с деловыми людьми, спонсорами, хотя Леонид предпочел бы заниматься всем этим сам. Но осенью в любви и сотрудничестве наступает окончательный разрыв — Лада уходит. У нее появляется новый друг и вскоре родится ребенок. Ожидание первенца, впрочем, не помешало певице сняться в очень романтичном клипе «Аромат любви» — на фоне колясок .

Лада, после выхода летом 1997 года очень лиричного, даже томного, но все равно танцевального альбома «На островах любви», выступает в конце года уже нечасто, предпочитая заниматься воспитанием маленького сына. Но в начале 1998 года уже все чаще дает концерты в московских ночных клубах.

В 1997 году у Лады, еще до «Островов любви», выходит еще один альбом — «Фантазии», на котором она вместе с оркестром Олега Лундстрема записала как свои лучшие песни (теперь в оркестровом сопровождении), так и классические зарубежные джазовые и эстрадные стандарты (в том числе — собственные версии известной песни Мэрилин Монро «I wanna be loved by you» и «Woman in love» Барбры Стрейзанд). Диск «Фантазии» становится как бы отчетом за предыдущий творческий период и преддверием нового этапа карьеры. Тем более что продюсером последнего диска была уже сама певица. В 1998 году, став замужней женщиной и матерью, Лада не потеряла своей привлекательности и желания петь. Но ездит с гастролями из-за семейных забот уже не так часто. Однако появляется в престижных гала-концертах, а в декабре начинает готовить новые хиты. В частности, заказывает несколько песен модному композитору Сергею Трофимову. В 1999 году у Лады родится второй ребенок. После новых приятных хлопот возобновляется работа над премьерами. Иногда их можно слышать в не слишком частых, но обычно очень эффектных и разнообразных по репертуару концертах Лады Дэнс в столичных ночных клубах.

На данный момент Лада Дэнс доказала всем, что она не только яркая певица, но и великолепная актриса. Ее Алла Приходько из популярного сериала на канале НТВ "Бальзаковский возраст или все мужики сво..." завоевала любовь и признание у всех поклонников. Также готовится очередной альбом певицы, который носит рабочее название "Мое второе Я".

Источник: http://www.lada-dance.ru/biography/

 

Марина Есипенко

Марина Есипенко - подлинно вахтанговская актриса. Изысканная, красивая, аристократично благородная, музыкально легкая, летяще-свободная, невероятно стройная и звонкая, амплуа которой, как у всех настоящих вахтанговцев, определить невозможно.

Девочка из города Омска, игравшая в театральной студии Питера Пэна, приехала в Москву, с первого раза поступила в Щукинское училище на курс Евгения Симонова и стала ведущей актрисой Вахтанговского театра. Ученица Евгения Симонова и Марии Пантелеевой, она начинала с Оли в «Кабанчике» Виктора Розова, любящей самоотверженно и жертвенно обреченного судьбой мальчишку, с Абигайль в «Стакане воды» Скриба, в которой, в отличие от других исполнительниц, у Есипенко не было «хитроумной влюбленной», а была юность и чистота, пленительность первой любви, за которую девочка-придворная вынуждена сражаться. Дальше последовали взрослые и всё более сложные работы.

Ей отдал роль Принцессы Турандот режиссер-вахтанговец Гарри Черняховский в новой, собственной редакции пьесы Гоцци, легендарной для вахтанговцев. Повторы опасны сравнениями, соревнованием с легендой. Тем не менее, и в сказочной Принцессе Есипенко сумела сыграть свое: упоение молодостью и жизнью; пробуждение жестокой красавицы к добру и любви. Великолепно звучал богатый модуляциями голос. И не случайно ослепительная, новая Турандот стала на многие годы ведущей в церемонии вручения престижной театральной премии «Хрустальная Турандот».

Из четырех спектаклей Петра Фоменко на вахтанговской сцене Есипенко играла в трех. В драме Ф. Горенштейна «Государь ты наш, батюшка...» – известную в истории петровского времени Марию Даниловну Гамильтон, возлюбленную царя, им же и казненную. Товарку и соперницу Кручининой – веселую и грешную Таису Шелавину – в «Без вины виноватых». Лизу – в пушкинской «Пиковой даме».

Встреча с Фоменко, как и для многих других вахтанговских артистов, оказалась судьбоносной. Выдающийся режиссер поворачивал гранями, пробовал и открывал возможности этого богатого и разнообразного дарования.

В кино и на телевидении Марина снималась не много. Всегда делала выбор в пользу театра. В телеверсии горьковских «Последних» она сыграла трагическую роль горбуньи Любы Коломийцевой. В «Последней любви Маяковского» – с точностью и проникновением создала образ блестящей красавицы – актрисы 30-х годов, несчастливой, талантливой, нежной Вероники Полонской. Недавно Марина снялась в новых телевизионных фильмах: «Усадьба» Л. Квинихидзе, «Дзисай» Д. Томашпольского, «Александровский сад» А Пиманова и О. Ряскова и в роли Амалии в эпизоде популярного телесериала «Моя прекрасная няня»

Но творческая ее репутация и известность – чисто театральные. Ее знают и любят, на ее спектакли неизменно ходят зрители – поклонники вахтанговского стиля. Ее часто хвалит критика, наблюдая за развитием этой непростой и нелегкой судьбы. Она стала лауреатом премии «Золотая Лира» и «Гвоздь сезона» (2004 г.) Но Марина Есипенко высоко ценима и в

своем театре сверстниками и корифеями, что дорогого стоит и куда труднее дается, чем признание внешнее.

Марина Есипенко живет в профессии серьезно и чисто. Потому она чудесно сохранила силы и сохранила себя. Не остановилась, а восходит и обещает впереди многое...

Источник: http://www.esipenko.ru/

Ирина Дмитриевна Прохорова

В интеллектуальный обиход профессиональных филологов «Новое литературное обозрение» вошло уже 12 лет назад, и постепенно круг читателей журнала становится все шире. «НЛО» — это масштабный культурный проект, который включает книги по самым разным отраслям гуманитарной науки, литературоведческий журнал и журнал культурологической эссеистики «Неприкосновенный запас».

Основатель и руководитель издательства — выпускница филологического факультета МГУ, кандидат филологических наук Ирина Прохорова.
Когда ей стало тесно в рамках старого «Литературного обозрения», где она работала с середины 1980-х, Ирина просто решила создать свой журнал. Хотелось сделать нечто абсолютно независимое от какой-либо академической или властной структуры, чтобы иметь максимальную свободу в выборе приоритетов и направлений деятельности. Было стремление вернуть науке о литературе азарт и живое чувство, остроумную мысль и интеллектуальный эксперимент.


С 1992 года существует «Новое литературное обозрение» — прежде всего, как специализированный журнал для подготовленной гуманитарной аудитории. Но и не будучи профессиональными филологами, историками или философами, его находят интересным те читатели, которые способны к восприятию «новых смыслов и понятий».

Второй журнал, входящий в концерн «НЛО» — «Неприкосновенный запас» — это попытка создания «высокой журналистики», инновационной по языку и способу говорения о важнейших социальных и культурных проблемах. «НЗ» посвящен в первую очередь проблеме либерального наследия в России и общекультурным темам, которые не находят должного освещения на страницах других изданий.

 

Принципиальная позиция Ирины Прохоровой в том, что необходима общая территория для диалога разных гуманитарных дисциплин, которые при взаимопроникновении обогащают друг друга.
Ту же задачу — трансляции в общество новых смыслов и понятий — выполняет и книжное издательство «НЛО». Каждая из серий, которые сегодня выходят в свет, совершает культурный прорыв, открывая новые имена и совершенно не исследованные пласты интеллектуального наследия. Литературоведческая серия «Научная библиотека», несколько превосходных серий, посвященных истории, одинаково популярная среди специалистов и просто читателей «Россия в мемуарах», замечательные художественные серии: «Поэты русской диаспоры», «Soft Wave»...
Одна из самых популярных сегодня — серия «Культура повседневности», демонстрирующая возможность иного осмысления явлений художественной жизни — сквозь призму повседневных предметов быта.
Охватывая весь спектр гуманитарных наук, в последнее время издательство все чаще обращается к современной литературе — как взрослой, так и детской.
Говоря о главных достижениях за 12 лет работы, Ирина Прохорова делает акцент на том, что «НЛО» стало центром притяжения свежих идей, ярких проектов, талантливых людей. «Меня по-настоящему радует, что на глазах формируется новое молодое поколение исследователей, которые постепенно начинают себя осознавать как поколение именно на страницах «НЛО». Это очень здорово — журнал постоянно эволюционирует, успешно избегая стагнации», — говорит Ирина Дмитриевна.
Лауреат Государственной премии РФ за 2003 год и премии русской эмиграции «Liberty» издатель Ирина Прохорова, несомненно, один из самых влиятельных филологов сегодняшнего дня, а «НЛО» — одно из лидирующих в гуманитарной области изданий.


Источник: http://enc.ex.ru/cgi-bin/n1boss.pl?lang=1&p=2970

 
 


 

Тамара

Ежедневно «здороваюсь» с голосом
- Тамара Ильинична, четыре года назад вы добровольно ушли из Большого театра. Ни разу об этом не пожалели?
- Пожалела? Нет. Я и сегодня могла бы спеть ту же самую Ольгу из «Евгения Онегина». Причем спеть довольно молодым голосом. Если меня подгримировать, надеть паричок, почему бы и нет... А кому от этого радость? Уж лучше пусть говорят, что из театра я ушла слишком рано, чем слышать: «Как? Она все еще поет!» Тем более что мой родной Большой театр закрыт на ремонт, а новая сцена для меня, увы, чужая.
- Но и в концертных залах вы тоже стали редкой гостьей. Почему?
- Я могу себе позволить петь только на своем уровне и ни на ступеньку ниже. Но петь, как раньше, я уже не могу, хотя бы из-за нервов. Выступая в каком-нибудь концертном зале, я начинаю волноваться, как будто бы выхожу по меньшей мере на сцену Ла Скала. Зачем мне это надо? Я и на телевидении по этой же причине не появляюсь - вдруг покажут в таком ракурсе, что ахнешь... Стараюсь охранять себя и свое имя. Ежедневно я «здороваюсь» со своим голосом: пропеваю любимые арии, романсы. Много лет назад меня приглашали преподавать в разные вузы, но тогда я не считала возможным «сидеть на двух стульях» - либо петь, либо преподавать. А сейчас я веду вокальный класс в ГИТИСе, и пока мне это очень нравится.

- Как вам удалось, работая в Большом театре почти 40 лет, ни с кем не поссориться, не оказаться в центре скандалов и интриг?
- Да я в своей жизни никогда не интриговала! В Большой я пришла, когда мне было 20 лет, наивной, доверчивой, влюбленной в сцену и очень доброжелательной ко всем девочкой. Из-за моего юного возраста никто из солисток и не воспринимал меня как соперницу.

 

Мороженое ела только летом
- В каком возрасте начали петь?
- Пела лет с трех. Смешно сказать: вначале в подъезде своего дома (раньше в старых московских домах были подъезды с прекрасной акустикой), там очень красиво звучал голос, как в храме. Что греха таить, я даже сейчас, заходя в незнакомый подъезд, тихонько пробую голос. А тогда, чтобы меня услышала моя «публика» - ребятня, я давала «концерты» в своем дворе. Еще в детстве я мечтала стать врачом. На втором этаже нашего дома находилась поликлиника. Мне нравилось туда заходить, потому что там пахло эфиром, чистотой и белыми халатами. Дома я составляла медицинскую картотеку, писала «истории болезни» своих друзей, которые подписывала «врач Синявская». Наверное, если бы я не стала певицей, из меня получился бы неплохой врач. Но после школы все-таки вместо медицинского поступила в музыкальное училище при Московской консерватории.


У нас в училище была преподавательница, которая давала студентам возможность подработать в хоре Малого театра. И я с удовольствие начала петь в театре. Да в каком! Тем более что мы с мамой жили очень скромно, а за спектакль платили 5 рублей (к примеру, столько стоил килограмм севрюги в Елисеевском гастрономе).
- Певцам постоянно приходится заботиться о голосе...
- Из-за боязни простудиться в свое время мне пришлось бросить спорт - лыжи и коньки, которыми я увлекалась. Кстати, когда недавно открыли каток на Красной площади, у меня защемило сердце от ностальгии по юности, по детству. Очень захотелось покататься.
А голос действительно оберегала: съесть мороженое позволяла себе только летом, когда в театре закрывался сезон и все артисты уезжали в отпуск. Теперь же я могу и поговорить на улице, и съесть мороженое, орехи и семечки, которые певцам тоже противопоказаны, и, тьфу-тьфу, ничего с голосом не происходит. А раньше, наверное, срабатывала психологическая установка - не дай бог простудиться накануне спектакля.


Муслим - очень щедрый мужчина
Тамара Ильинична прерывает наш разговор, чтобы словно «Скорая помощь» сделать очередной укол пуделю Чарлику и сварить кофе любимому мужу. И меня тоже угощает великолепным кофе, сваренным по-турецки, а себе наливает стакан воды. Синявская не хочет терять форму, чтобы в любой момент можно было надеть костюм, например, Любаши и выйти на сцену в спектакле «Царская невеста».
- В этом смысле для меня примером всегда являлась Галина Павловна Вишневская, которая всю жизнь держалась в одном весе и надевала сценические костюмы одного и того же размера.
- В разговоре по телефону вы мне назвали три лучших возраста женщины - 29 лет, 38 и 45. Что было в вашей жизни интересного, когда вам исполнилось 29 лет?
- Начался роман с Муслимом. Я тогда стажировалась в Италии. Муслим ежедневно звонил мне, давал послушать новые записи. Мы много и подолгу общались. Во сколько обошлись ему эти звонки, вы можете себе представить. Но разговор о деньгах был и есть запретной темой. Он всегда был очень щедрым мужчиной.
- В 38 лет какие случились события?
- Это замечательный возраст для любой женщины - ощущение полноты жизни. А у меня это еще совпало с профессиональным расцветом. Между прочим, легендарная Любовь Орлова любила повторять, что ей 38 лет и ни одним днем больше. Я иногда в шутку ее цитирую, хотя понимаю, что 38 лет - это чересчур смелое заявление, но если пойти «подстричься» (так Синявская называет круговую подтяжку лица. - Авт.), сделать легкий макияж, я еще очень даже ничего. Шутка.


Секрет молодости - хороший сон
- Есть свой секрет, как хорошо выглядеть?
- Сон. Когда женщина высыпается, у нее меньше морщин на лице, здоровый румянец и светящиеся глаза. Правда, наш пудель Чарлик вот уже три года как не дает поспать. Он уже старенький, его мучает бессонница, он не спит по ночам и смотрит в темноту своими ослепшими глазками. А я очень боюсь, что он может упасть с кровати, так как он привык спать с нами. Естественно, недосыпаю. Он для меня как ребенок. Со своими детьми, к сожалению, как-то не сложилось, хотя мне кажется, что я была бы потрясающей матерью, но Господь распорядился иначе... Правда, как мне говорили, если бы был ребенок, я не смогла так самоотверженно служить любимой профессии.
- У вас давний и прочный звездный союз с Магомаевым. Благодаря чему он держится?
- Может быть, самое главное - любовь?.. Да и интересов общих много. Особенно когда речь идет о музыке, о пении. Стоит Муслиму увидеть по телевизору чье-то выступление, которое вызывает эмоции, он тут же ко мне: «Ты слышала «это»?!» И начинается вечер «вопросов и ответов», восторгов или негодования. Муслим - ну очень эмоциональный человек. Но должна сказать, что вкусы и оценки у нас почти всегда совпадают. К тому же я никогда не чувствовала себя звездой, особенно рядом с Муслимом. Вообще, на мой взгляд, слово «звезда», сегодня звучит оскорбительно. Получив в девятнадцать лет всесоюзную славу, Муслим пронес ее через всю жизнь и не нуждается в постоянном ее подтверждении.


- Чем увлекается Магомаев сегодня?
- Он очень увлечен Интернетом, пишет музыку, рисует - талантов у него много, великолепно разбирается в современной технике. А главное - все увлечения не вынуждают Муслима выходить за порог квартиры, он домосед. Я же, наоборот, люблю общество и всегда была душой компании. Для этого мне не приходилось ничего выдумывать, я просто начинала петь. И все вокруг, извините за нескромность, смолкало.
- Да, эффект потрясающий. Должно быть, в эти минуты мужчины поедали вас глазами?
- Во всяком случае все головы поворачивались в мою сторону.
- И как «хорошо» относились к вам их жены!
- Немало я получала звонков с угрозами.
- Неужели голос имеет такое воздействие на мужчин...
- Скорее тембр голоса. Плюс характер и обаяние. И, разумеется, наличие интеллекта.
- А как же прекрасные глаза и пышные формы?
- И глаза, и грудь впечатляют первые минуты, но стоит женщине раскрыть свой дивный ротик - и волшебный образ может померкнуть...


Автор: Анастасия Плешакова

Источник: Комсомольская правда

 

Елена Ленская

 

Автор: Ольга Сергеева
Сайт: People's History

Источник информации: журнал "КАРАВАН ИСТОРИЙ"

В нашей семье это по женской линии передается начиная с прабабки. Не знаю, откуда она приехала на Украину. Муж ее, мой прадед, был, кажется, венгром. Он служил в царской армии и погиб на войне. Бабушка Татьяна, которая меня вырастила, тоже рано потеряла мужа и свою жизнь посвятила мне. А вот ее сестра, Анастасия, женщиной слыла непростой, даже очень непростой. Не думаю, что можно назвать ее ведьмой, но что-то такое в ней было, это точно. Сколько я ни просила в детстве: "Бабушка, погадай на картах", - она отказывалась наотрез... А вот когда я заболела серьезно (мне лет десять было тогда), она трижды протерла мне лицо подолом юбки - и через пару часов все как рукой сняло.
Магия, гадания, привороты... Я вообще-то от таких вещей далека. Но знаю, что если это есть в роду, кому-то должно передаться. Говорят, что способности проявляются после тридцати. Вот жду, когда же наконец и у меня бабушкины способности проявятся. Но я уже давно заметила - если хочешь чего-нибудь очень сильно, обязательно получишь. Правда, у меня такое не с людьми происходит, а с предметами. С юности так было: если мне нужно какой-то определенный билет вытащить, я так хочу этого, что уже вижу, как беру его в руки.

В институте я научилась этим спекулировать. Учила всего билетов десять-пятнадцать и знала, что мне обязательно один из них достанется. И ни разу не ошиблась. Разные штучки со мной происходили. У меня почему-то была очень сильная связь с отцом, и я всегда знала, когда он обманывал маму. Она наивная очень, воздушная, добрая женщина, а я лет с семи отца словно насквозь видела, мысли его читала. Даже помню, как это делала. А еще я точно знала, что буду жить в России. Я же родилась на Украине, жила в Киеве, там в основном по-украински говорят, а я заставляла маму разговаривать со мной по-русски. Почему - объяснить не могу. Просто была уверена, что там не останусь.


- Так, кажется, и вышло? Пришла однажды к московскому музыканту Игорю Саруханову тоненькая девочка брать интервью...
- На самом деле я никуда не приходила, об интервью мы заранее договорились. Это старая история, ее все знают. Я тогда училась на факультете журналистики Киевского университета. С первого курса работала на телевидении. Пришла туда сама:
"Возьмите меня куда-нибудь". Как ни странно, взяли. Была такая молодежная студия "Гарт", не знаю, есть ли она сейчас, я для нее проводила опросы на улице. Но знаете, когда учишься, все интересно, абсолютно все, хочется и здесь успеть, и там... В театры ходили, брали у актеров интервью и когда кто-нибудь приезжал на гастроли - тоже. Потом в Киеве мне стало тесно, я начала ездить в Москву. Друзья появились хорошие, я с ними договаривалась, садилась в поезд с диктофоном... Если запись выходила чистая, я отдавала ее на радио, еще и в газету успевала писать. Столько было энергии... Сейчас ее не меньше, но слишком много преград. У меня была своя передача на РТР, но потом ее прикрыли. И вдруг начала выходить политическая программа под тем же названием - "Вместе"...


А с Сарухановым мы познакомились на поминках Игоря Талькова. Человек взял гитару, и сразу же стало понятно: он и гитара - одно целое. Есть музыканты, которые демонстрируют технику, у него же все сливается, и такая энергия идет, что ты просто слушаешь и таешь... Я всегда в первую очередь обращаю внимание на глаза - если человек их прячет, значит, что-то не то. У Игоря глаза были детские, доверчивые. Они и сейчас такие, когда он не сердится. Правда, за эти годы он сильно изменился. Мне иногда кажется, что он меня ненавидит. Я звоню, потому что у него остались мои вещи - и тексты, мы же многие песни вместе писали, и фотографии, - хотелось бы их забрать. А он говорит: "Зачем тебе? Я не отдам". Не знаю, с чем это связано - может, с каким-то моим поступком неправильным?..
Наверное, мы слишком быстро поженились - сейчас я это понимаю. А тогда витала в облаках: талантливый, добрый такой, джентльмен... Как всякий армянский юноша, Игорь умеет ухаживать - всегда руку подаст, слово приятное скажет. Все свои лучшие качества сразу выложил - я и влюбилась.


Я действительно брала у него интервью, со мной была подружка. Игорь стал просить: "Приезжайте, девчонки, поможете..." В этот день была годовщина смерти его мамы. Мы пришли, увидели его бабушку, дядю, всех родственников. Бабушка почему-то сразу ко мне подошла: "Я хочу, чтобы ты здесь осталась. В этом доме должны детки бегать, смеяться, тут столько уже было слез..." Я человек сентиментальный, расплакалась...
Мы обе остались на неделю - просто так, по дружбе. А потом Игорь сделал мне предложение. Серж Желавян (он возглавлял армянскую диаспору в Москве) на каком-то банкете стал к нам приставать: "Ну что ты, Лена, с ним все встречаешься, пора уже свадьбу играть". Я думала, что это шутка, но при каждой встрече все повторялось. В конце концов Игорь встал и говорит: "Ну вот, я при всех предлагаю тебе выйти за меня замуж". Серж обрадовался: "Назначайте день!" Тут же и день назначили. Домой пришла из загса тетенька с бумажками, мы свои подписи черкнули - и стали мужем и женой.


- И была настоящая армянская свадьба?
- Нет, совсем не армянская. Серж куда-то исчез, и мы праздновали довольно узким кругом - человек сорок или пятьдесят. Очень хорошо посидели в ресторане. Мои родители еле успели - прямо с поезда попали на свадьбу. Они были против. Сначала вообще отказывались приезжать. Отец как узнал, что Игорь на пятнадцать лет старше меня да еще пять раз был женат...
Первое время мы жили в Долгопрудном, но скоро я начала Игоря дергать: "Поехали в Москву, мы жертвы пригородной жизни..." Далеко очень, неудобно. Помню, как мы ездили по всей Москве и клеили объявления, чтобы поменять квартиру. Как-то случайно я сорвала листок, Игорь позвонил - и у нас быстренько ее купили. Мы переехали на Кутузовский, сделали ремонт. Но вот не сложилось...


- Из-за чего, как ты думаешь?
Я знаю из-за чего, но объяснять не стану, это очень личное. В том, что мы разошлись, нет ни моей вины, ни его. Это должно было случиться, как и наша встреча с Володей Пресняковым...
Все началось с того, что я выкрасила волосы. Я давно заметила, что черный цвет (в том, что касается прически) удачи мне не приносит. Всю жизнь я была брюнеткой, но как только меняла цвет - жизнь переворачивалась. Первый раз я перекрасилась в рыжую после свадьбы с Игорем, когда стала готовить портфолио - парижские друзья предложили показать мои фотографии в одном из модельных агентств. Меня, кстати, приняли на работу, но на определенных условиях, которые мне не подошли. Пятнадцать тысяч франков в месяц - не так уж много, ведь жизнь в Париже очень дорогая.


Второй раз я стала рыжей перед поездкой в Египет. Мы с Игорем поехали туда на съемки фильма, который почему-то до сих пор не вышел. (Есть только клип, "Бублички", в нем я тоже снималась.) У нас тогда уже были довольно натянутые отношения, очень натянутые... Даже поругались в последний день, хотя до этого пять лет прожили и никогда не ссорились. Раздражала я его, наверное. Когда между людьми нет физической близости, они становятся чужими, а мы уже года два не жили как супруги. Египет помог нам с Володей встретиться... Мы все летели одним рейсом: Ирина Понаровская, Сергей Челобанов, Володя Пресняков, мы с Игорем, - человек двадцать музыкантов. В Египте Володя несколько раз заходил к нам в номер, показать свою песню. И однажды что-то между нами произошло: посмотрели друг другу в глаза и обо всем догадались без слов. Я вернулась в Москву и через неделю от Игоря ушла. Собрала вещи и переехала к подружке, которая жила в доме напротив. Мама моя была далеко, ей рассказать об этом я не могла, а вот крестная (она жила в Москве) поняла меня сразу. Ни о чем не расспрашивая, сказала только:

"Слушай свое сердце. Нет ничего хуже, чем обманывать себя". Самое интересное, что позже эти слова повторил Володя:
- Лена, предательство - это не когда ты уходишь от одной женщины к другой. Предательство - если ты живешь с человеком, которого не любишь. Тогда ты себя обманываешь.
О нас разное говорили и сейчас еще говорят... Но ведь это все неправда. Я вовсе не разрушала чужую семью. Кристина уже встречалась с Русланом, когда мы с Володей познакомились. У Володи уже месяца два была девушка. Другое дело, что они с Кристиной могли бы сойтись, как это уже случалось. Они много раз расставались, потом опять сходились. Но все, что связано с любовью, не обсуждается. ..
Мы оба свободные люди - поэтому никогда не давали друг другу никаких обещаний. Это глупо. Обещания, они ведь никогда не сбываются. Все равно как звонишь: "Через двадцать минут буду", - но обязательно что-то происходит, и ты опаздываешь. Лучше ничего не обещать, так честнее. Я и сейчас так думаю. Да и тогда... от Игоря я ушла, ни на что не надеясь. Несколько раз ходила на Володины концерты, он приглашал. Но любовь была чисто платонической, только очень сильной - когда мы встречались, искры летели. А потом...


Под Новый год мы оказались в одной компании. Ночью решили покататься: съездили к друзьям, на Поклонную гору, а потом Володя привез меня сюда, в квартиру, где мы сейчас живем, и сказал: "Давай здесь переночуем". В квартире ничего не было, одни голые стены. Мы взяли у приятеля матрац, одеяло, две подушки - и остались. За две недели ни разу не вышли на улицу. Потом купили телевизор, магнитофон, еще через какое-то время - мягкую мебель, и потихоньку, потихоньку... Ни о чем не договаривались, просто любили друг друга - и любим. У меня такого никогда не было в жизни, чувство очень сильное. До сих пор. И дай Бог, чтобы это не прошло, потому что когда проходит, начинаешь совсем другие эмоции испытывать.


- А что же твой муж?
- Я все ему сразу сказала. И Володя с ним встретился. О чем они говорили, не знаю до сих пор, но после этого я почувствовала себя свободной. 11 марта нас развели в загсе, потом начался церковный развод - мы ведь были венчанные. Пришлось пройти не очень приятный путь: обращаться в Патриархию с просьбой о том, чтобы развенчали. Есть только три причины, которые дают для этого основание - если кто-то из супругов умирает, уходит в монастырь или совершает прелюбодеяние. Нам ни одна из причин не подходила, поэтому нелегко пришлось. В Патриархии мне отрезали: "Вы позвоните позже, мы посмотрим, можем ли принять ваше заявление". Для Володи это было очень важно, если бы мне отказали, он, я думаю... В общем, когда я туда звонила, меня трясло. А там отвечают: "Ваша просьба принята, приходите, мы должны с вами переговорить". И сразу: "Что, богатый жених был?"
Я удивилась: "Нет, что вы, у нас больших денег никогда не водилось". К ним разные, видно, люди приходят. Очень тяжелое было собеседование, там ведь нельзя кривить душой, говоришь, как есть... Но когда я все рассказала, батюшка проникся, и нас развели - у меня и бумага есть, где подтверждено, что мы развенчаны. Он, когда поговорил с Игорем, очень долго меня наставлял: "В следующий раз, деточка, как соберешься выйти замуж, сначала посоветуйся, покажи нам своего жениха".


- И ты теперь можешь снова венчаться?
- Конечно. Почему нет? Я греха за собой не чувствую. Мне бабушка одна сказала, что Бог не наказывает за ошибки по незнанию. Если бы меня кто-нибудь просветил тогда, что венчание - это на всю жизнь... Я и не догадывалась, что к нему надо готовиться, и фаты у меня не было - в последний момент принесли такую штучку, как накидочка. Я слышала, что в церковь не ходят с непокрытой головой, но думала, что это непринципиально. Только теперь я понимаю, как это серьезно. Но замуж выходить больше не собираюсь.
- А как Володя тебя представляет своим друзьям?
- "Моя любимая девушка". Нет, чаще всего просто "Лена". А как еще можно сказать?
- Моя жена.
- Ну нет, это слово - ненавистное и для меня, и для него. По крайней мере весьма неприятное. Ладно еще "супруга", но муж, жена - это такой кошмар! Володя с Кристиной ведь тоже не были женаты, и, слава Богу, им не пришлось пройти через такие неприятности, как нам с Игорем. Поэтому, может быть, у них сохранились теплые отношения, а у нас они пошатнулись. Столько формальностей, сложностей всяких... Естественно, что у нас даже вопроса не возникало о разделе имущества, но пришлось подписывать много бумаг у нотариуса, что ни я, ни он не будем иметь никаких материальных претензий... К чему все эти бумажные цепи? Если понимаешь, что можешь человека потерять, начинаешь им дорожить больше. И моя мама придерживается такого же мнения, что замужество официальное ни к чему хорошему не приведет.


- Как тебя приняли Володины родители?
- Они точно так же относятся к жизни, ценят свободу в отношениях. В наши дела не вмешиваются, занимают нейтральную позицию. Владимир Петрович, я знаю, очень переживал из-за Никиты, думал, что ребенок будет страдать... К тому же они знали, что я чужая жена. Кому такое понравится? Некое клеймо на мне до сих пор висит, но раньше я переживала, а теперь ко всему отношусь спокойно: если так жизнь сложилась, что же мне все время страдать из-за этого?
С друзьями поначалу была легкая конфронтация. Друзья-то у нас общие, музыкальный мир тесен... Какое-то время мы не знали, как к нам будут относиться. Я боялась, что многих потеряю - как оказалось, напрасно. Кто-то, конечно, сплетничал; нашептывали всякое и Игорю, и мне, и Володе... Откуда, например, взялся слух, что Володя наркотики употребляет? Игорь точно знал: я ни за что не стану жить с таким человеком. Это вообще полная чушь. Володя просто любит выпить, как всякий нормальный мужик.


- Когда узнаешь человека близко, часто видишь, что он не совсем такой, каким казался поначалу...
- Он жутко импульсивный. Как только мы стали жить вместе, я снова начала есть мясо, от которого давно отказалась. Организму срочно потребовался белок - энергию восполнить. Володя может в три часа ночи вскочить: "Хочу блинчиков!" И я делаю ему блинчики. Или суп варю... Получаю от этого огромное удовольствие. Еще он может три дня подряд смотреть видеофильмы, спать, и вдруг - раз! - все меняется. Собирается компания гостей человек в тридцать, или мы куда-то едем... Бывает, что сегодня с парашютом прыгаем, завтра на лыжах катаемся, а послезавтра едем на море. Заранее ничего спланировать не удается, это просто невозможно. И еще он очень чувствительный, за всех переживает. Увидит какую-нибудь старушку нищую - и долго не может успокоиться.
Есть люди, которые в восемь уходят на работу, в шесть возвращаются, берут газетку, садятся к телевизору. .. Мы другие и живем иначе. И болезни у нас не такие, как у всех,- что для кого-то, может быть, уже предсмертное состояние, для нас - нормальное явление. Ходим по тоненькой ниточке. Но это вызывает такие выбросы адреналина...


Однажды Володя спас мне жизнь. Он дайвингом занимается давно и серьезно и пристрастил меня к подводному плаванию. Мы ездили погружаться в Египет, потом на Эльбу... Я потеряла сознание на глубине и начала тонуть. Еще немного - и разорвало бы сосуды. Володя бросился ко мне и очень осторожно стал поднимать наверх. А я ничего и не почувствовала. Под водой не страшно умирать, просто засыпаешь, и все...
- И все-таки у вас семья или союз двух холостяков, которым хорошо вместе?
- Семья. У нас с первого дня была семья. Мы почему-то с Володей сразу стали говорить о детях, решили, что они у нас обязательно будут, если Бог даст. И дом у нас очень хороший, большой, гостеприимный. А хозяйством занимается помощница, так что от бытовых проблем мы избавлены.
- Словом, Володя не тот человек, которого можно отправить в магазин за хлебом?
- Почему? Мы часто вместе ходим по магазинам. В одном, возле дома, нас уже знают, оставляют пирожки с мясом. Еще он очень любит делать подарки. Когда возвращается с гастролей, обязательно везет мне что-то. Как-то из Грузии зимой приехал с вишней - бережно так ее вез, в соломенной корзиночке... Такие подарки больше запоминаются, чем какие-нибудь колечки, браслетики...


- Ты не боишься его потерять?
- Если чего-то боишься, это непременно и произойдет. Я ничего теперь не боюсь. Был у меня очень тяжелый год... Мы разошлись с Игорем, и сразу же отец ушел от матери. Фактически параллельно шли два развода. Мама болела, держалась на транквилизаторах, я очень за нее волновалась... Сейчас у нее тоже началась новая жизнь: она познакомилась с прекрасным человеком, он живет здесь, в Москве. Надеюсь, что скоро мама сюда переедет.
Вот ведь как случается - тридцать лет родители вместе прожили, и вдруг... Никто ни от чего не застрахован. Я знаю одно: пока есть любовь, мы вместе. А там - будь что будет.


Дата публикации на сайте: 22.03.2005
P.S. Как стало известно из сообщений СМИ, Пресняков недавно женился на Наталье Подольской.

 

Ольга Хохлова

Пабло Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой в Риме весной 1917 года. К тому времени она уже пять лет находилась в знаменитой труппе "Русского балета" Сергея Дягилева, танцовщицей была старательной и дисциплинированной, имела хорошую технику, неплохо "смотрелась" на сцене, но никогда не была примой и, не считая нескольких сольных партий, выступала обычно в кордебалете. Ольга родилась 17 июня 1891 года в украинском городе Нежине в семье полковника русской императорской армии. Она пошла в балет вопреки запретам родителей. К ней хорошо относился Дягилев, который любил, чтобы в его труппе были девушки из "хороших семей". Внешность она имела приятную, черты правильные, хотя, судя по фотографиям, настоящей красавицей не была. Однако Ольга была изящного сложения, отличалась хорошими манерами и особым русским "шармом", который всегда так нравился в Европе. При этом характер она имела твердый, решительный, отвергавший компромиссы, и страдала упрямством.


Пикассо к этому времени был знаменитым на всю Европу художником. В числе самых первых по-настоящему оценили творчество Пикассо русские философы, критики и коллекционеры. Еще в 1914 году блестящий анализ его работ сделал Николай Бердяев. В том же году один из наиболее проницательных наших искусствоведов Яков Тугендхольд отмечал трагическое начало, присущее творчеству Пикассо, этого бесстрашного Дон Кихота, странствующего рыцаря, занятого поиском абсолюта. В самом начале нынешнего столетия картины тогда неизвестного художника стали приобретать Сергей Щукин и Иван Морозов,- это полотна, которые сейчас находятся в Эрмитаже и в Пушкинском музее. Серж Дягилев, умевший привлечь к работе над своими балетами для Русских сезонов самые громкие имена, впервые пригласил Пикассо оформить балет "Парад" на музыку Эрика Сати в постановке Леонида Мясина.

 

"У меня 60 танцовщиц,- сообщал не без гордости художник американской писательнице Гертруде Стайн.- Ложусь спать поздно. Я знаю всех женщин Рима". Но об Ольге Пикассо до поры до времени умалчивал.
Как же случилось, недоумевали его друзья, что Пикассо влюбился в балерину, которая, по их мнению, ни в каких отношениях не была личностью примечательной? Художнику, который пользовался в Париже шумной и порой скандальной известностью, было тогда 36 лет. Возможно, что пресыщенному в любви и не слишком разборчивому в связях живописцу именно определенная ординарность, обыденность Ольги казались "экзотикой". К тому же он устал от бесконечных творческих терзаний, от внутреннего одиночества. В ту пору он искал в Ольге оазис спокойствия, пристанище, где он мог бы отдохнуть от вечного горения страстей и решения сверхзадач, которые ставил перед собой в живописи.
Немаловажное значение имело и то, что Ольга была русской. В те годы Пикассо, великого революционера в искусстве, чрезвычайно интересовало все русское. Он даже собирался учить язык этой загадочной для него страны. Жадно читая газеты, он внимательно следил за развитием событий в России, Февральской революцией. Видимо, все это придавало в его глазах балерине особый романтически-революционный флер.
Наконец, влияла и сама атмосфера русских балетов, отличавшаяся особой чувственностью, его дружба с Дягилевым, Бакстом и особенно со Стравинским, которым он тогда восхищался,- в частности, его манерой одеваться как настоящий денди. Пикассо утверждал, что он презирает всякую музыку, за исключением фламенко, но был потрясен "Весной священной".


Пикассо вскоре увлекся Ольгой, со всем присущим ему темпераментом. "Осторожно,- предупреждал его с усмешкой Дягилев,- на русских девушках надо жениться". "Вы шутите",- отвечал художник, который утверждал, что он остается хозяином в любой ситуации.
В Риме артистов балета расселили в гостинице "Минерва", тогда как Дягилев, Пикассо, Кокто и Мясин, с которыми художника связывали приятельские отношения, остановились в отеле "Россия". Пикассо встречался с Ольгой каждый день. Вместе они совершали длинные прогулки по "вечному городу" и его музеям. Но балерина не спешила ответить на бурные чувства художника.
Ей нравился Пикассо. Женщин в нем привлекал особый магнетизм, внутренний огонь, взгляд его черных глаз, которые, по выражению Кокто, были "заряжены электричеством". Несмотря на то, что Ольга не очень интересовалась искусством, слава Пикассо производила на нее впечатление.
К тому же она понимала, что карьеру в балете ей уже не сделать, и надо думать об устройстве семейного очага. Но станет ли Пикассо с его богемным прошлым хорошим мужем? "Может ли художник быть человеком серьезным?"- допытывалась у Дягилева мать Ольги, узнав о том, что ее дочь собирается выйти замуж за Пикассо. "Не менее серьезным, чем балерина",- отшучивался тот.


Тем временем, в мае 1917 года, в парижском театре "Шатле" состоялась премьера "Парада". Едва ли для нее был выбран самый подходящий момент. Всего в каких-нибудь 260 километрах от столицы продолжались тяжелые бои французской армии с наступающими немцами. На сам спектакль пришел "весь Париж" - имя Дягилева действовало на публику как магнит. В зале были и русские солдаты, находившиеся в отпуске.
Балет, который, по словам Ильи Эренбурга, напоминал "балаган на ярмарке с акробатами, жонглерами, фокусниками и дрессированной лошадью", закончился скандалом. Публика негодовала и кричала: "Смерть русским!"
Такой прием ничуть не смутил Дягилева, который повез "Парад" в Мадрид и Барселону. За балетом - и Ольгой - последовал Пикассо. Он много рисовал ее в манере сугубо реалистической. На этом настаивала сама балерина, которая не любила непонятные ей эксперименты в живописи. "Я хочу,- говорила она,- узнавать свое лицо".


В Барселоне Пикассо познакомил Ольгу со своей матерью. Она тепло приняла русскую девушку, ходила на спектакли с ее участием, но однажды предупредила: "С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина". В Барселоне художник написал ее "испанизированный" портрет в мантилье, который подарил матери.
...Однажды, когда Пикассо с Ольгой гуляли по Барселоне, к ним подошла цыганка и предложила погадать. "Как тебя зовут?" - поинтересовалась цыганка. "Меня - Кармен,-ответила балерина, которой нравилось выдавать себя за испанку.- А тебя?" "А меня Ольга", - последовал ответ.
Когда "Русский балет" отправился в Латинскую Америку, Ольга решила остаться. Выбор между трудной жизнью рядовой балерины и браком со знаменитым и преуспевающим живописцем был сделан. Вернувшись во Францию, они поселились в маленьком доме в парижском пригороде Монруж - со служанкой, собаками, птицами и еще тысячью разных предметов, которые повсюду сопровождали художника. (Mapшан Поль Розенберг искал им квартиру в самом Париже). Ольга неплохо говорила по-французски, хотя и с сильным русским акцентом, и любила слушать длинные фантастические истории, которые ей рассказывал Пабло.


Он продолжал много работать, обычно по ночам. Однажды, разбуженный бомбардировкой, он не нашел чистого холста и стал писать натюрморт с гитарой и бутылкой порто прямо на картине Модильяни. Именно в Монруже он написал знаменитый "Портрет Ольги в кресле", который сейчас выставлен в парижском музее Пикассо. Сравнивая его с фотографией, сделанной в момент позирования, нетрудно заметить, что художник несколько приукрасил ее черты. Многие Друзья отговаривали его от брака с Ольгой, считая, что он будет неудачным. Художник не внял их советам.
12 июля 1918 года в мэрии 7-го парижского округа прошла церемония бракосочетания Пабло Пикассо и Ольги Хохловой. Оттуда они отправились в русский собор Александра Невского на улице Дарю, где состоялось венчание. Среди гостей и свидетелей были Дягилев, Аполлинер, Кокто, Гертруда Стайн, Матисс. Пикассо был убежден, что женится на всю жизнь, и поэтому в его брачный контракт вошла статья о том, что их имущество - общее. В случае развода это подразумевало его раздел поровну, включая все картины.
После свадьбы молодожены перебрались в большую квартиру в самом центре Парижа на улице Ля Бовси, неподалеку от галереи, где он выставлялся. Ольга была прирожденной хозяйкой и принялась обставлять квартиру, руководствуясь своим вкусом. Пикассо не вмешивался. Он ограничился тем, что навел беспорядок в мастерской этажом ниже, разложив где попало коллекцию разных предметов и расставив прямо у стен свои работы и картины Ренуара, Матисса, Сезанна, Руссо.


Даже разбогатев, художник сохранил простые вкусы. Он ничего не имел против того, чтобы Ольга покупала себе дорогие наряды, но сам предпочитал ходить в одном и том же костюме. Деньги он тратил на приобретение каких-то экзотических вещей, которые возбуждали его воображение, и щедро помогал неимущим собратьям. Его жена, напротив, стремилась к жизни светской. Ей нравились обеды в дорогих ресторанах, приемы, балы, которые устраивала парижская знать. Ольге даже удалось на какое-то время отдалить от художника его богемных друзей. В сентябре 1918 года Пикассо и Ольга вместе с "Русским балетом" отправились в Лондон. Дягилев показывал там "Парад" и работал над новым балетом "Трикорн" в постановке того же Мясина, для которого художник написал эскизы декораций и костюмов. Вместе с труппой они жили в дорогом отеле "Савой" и по вечерам ходили с одного приема на другой.
Пикассо вместе с молодой женой повсюду оказывался в центре внимания, и художник постепенно втягивался в вихрь светской жизни. Он заказал себе множество туалетов, стал носить безупречный смокинг, золотые часы в кармашке своего жилета, не пропускал ни одного званого обеда. В течение нескольких недель человек, который до этого вел жизнь богемную, стал настоящим денди, ничуть не меньшим, чем его друг Стравинский, некогда вызывавший его восхищение панталонами горчичного цвета. Он сам стал с удовольствием наряжаться, хотя никогда и не относился к своим одеяниям всерьез - они были для него частью маскарада, мистификации, которые он так любил. На один из балов он явился в костюме матадора.


Но и Пикассо-денди не утратил своей огромной работоспособности, стремления к совершенству. Он писал портреты Дягилева, Стравинского, Бакста, Кокто. Ольгу он нарисовал для своей первой литографии, которая была использована для пригласительного билета на его выставку.
Многие из рисунков тех лет своим классицизмом и безупречным совершенством напоминают работы Энгра. в других заметен карикатурный элемент. Художник словно следовал совету Ван Гога, который писал в письме брату Тео: "преувеличивай самое существенное". В те годы Пикассо заявил: "Искания в живописи не имеют никакого значения. Важны только находки... Мы все знаем, что искусство не есть истина. Искусство - ложь, но эта ложь учит нас постигать истину, по крайней мере ту истину, какую мы, люди, в состоянии постичь".
Постепенно необузданная художественная натура Пикассо приходила в противоречие с той светско-снобистской жизнью, которую ему приходилось вести. С одной стороны, он хотел иметь семью, любил жену. Но вместе с тем постепенно зрел конфликт с Ольгой, вызванный тем, что художник не хотел обременять себя условностями, которые мешали его творчеству. Он стремился оставаться полностью свободным человеком и был готов во имя этого пожертвовать всем остальным.


4 февраля 1921 года у них родился сын Поль (Пауло). В 40 лет Пикассо впервые стал отцом. Это событие взволновало его, неожиданно для самого себя наполнило гордостью. Он делал бесконечные рисунки своего сына и жены, помечая на них не только день, но и час. Все они выполнены в неоклассическом стиле, а женщины в его изображении напоминают олимпийские божества.
Ольга относилась к ребенку почти с болезненной страстью и обожанием. Она надеялась, что рождение сына укрепит их семью, в фундаменте которой появились первые трещины. Ольга чувствовала, как ее муж постепенно возвращается в свой внутренний мир, мир искусства, куда она не имела доступа. У нее не сложились отношения с большинством друзей Пикассо, кроме Аполлинера, который после тяжелого ранения на фронте скончался в ноябре 1918 года. Художник узнал о его кончине в парижском отеле "Лютеция" и был поражен своим выражением лица, на котором отразился беспредельный ужас. Он тут же взял холст и написал автопортрет. Замечу, что автопортреты он не любил, рисовал их редко и даже зеркало считал глупым изобретением. Ольга стремилась безраздельно завладеть мужем и время от времени устраивала сцены ревности без каких бы то ни было на то оснований. Успевший устать от бессмысленной светской жизни, Пикассо замкнулся в себе и словно отгородился от жены невидимой стеной. В сущности, всю его жизнь главной страстью было творчество, во имя которого он был готов пожертвовать всем. Он часто рассказывал о французском художнике-керамисте Бернаре де Палиси, жившем в 16-м веке, который для поддержания огня в печи во время обжига бросал туда свою мебель. Пикассо очень любил эту историю и видел в ней настоящий пример "горения" во имя искусства. Сам он утверждал, что бросил бы в печь и жену, и детей - лишь бы не угас в ней огонь.


Работа с русскими балетами чрезвычайно способствовала известности художника и, по мнению искусствоведов, обогатила его талант. В апреле 1925 года Пикассо вместе с Ольгой и сыном поехали в Монте-Карло к Дягилеву. Там на репетициях он снова стал рисовать балерин. Может быть, вернувшись в мир русского балета, он надеялся обрести утраченную гармонию отношений с Ольгой?
Но гармонию вернуть уже было нельзя. Видя равнодушие со стороны мужа, Ольга теряла спокойствие, нервничала, пила кофе чашку за чашкой и вызывала раздражение Пикассо, желавшего освободиться от ее назойливой опеки. Словом, художник устал и с каждым днем все больше и больше тяготился узами брака. В январе 1927 года на улице, в толпе, выходящей из метро, Пикассо увидел красивую девушку с серо-голубыми глазами. Он словно видел ее раньше - в своем воображении и на своих полотнах. "Он схватил меня за руку и сказал: "Я Пикассо! Вы и я вместе совершим великие вещи",- вспоминала впоследствии Мари-Терез Вальтер. Ей было тогда 17 лет. Она ничего не знала ни об искусстве, ни о Пикассо. Ее интересы были совершенно другими - плавание, гимнастика, велосипед, альпинизм.


"Началось самое большое сексуальное увлечение в жизни Пикассо, не знающее ни границ, ни табу,-пишет американская писательница Арианна Стасинопулос-Хаффингтон в обстоятельной монографии, наделавшей на Западе много шума, "Пикассо: созидатель и разрушитель".- Это была страсть, возбуждаемая секретностью, окружавшей их отношения, а также тем, что Мари-Терез, имевшая вид ребенка, оказалась податливой и послушной ученицей, которая с готовностью шла на любые эксперименты, включая садистские, полностью повиновалась желаниям Пикассо". Предаваясь этой безумной страсти, художник пытался забыть Ольгу, вычеркнуть ее из жизни. Женщины и Пикассо - этой теме посвящены на Западе многие серьезные исследования и работы, имеющие скандальный характер. В долгой жизни художника, имевшего сотни любовных связей, обладавшего, по словам А. Стасинопулос-Хаффингтон, огромным "сексуальным магнетизмом", в его творчестве в разные периоды исключительную роль сыграли семь женщин. В этом отношении его жизнь, считает американская писательница, как бы подтверждает пословицу, согласно которой Испания - это страна, в которой мужчины презирают секс, но живут ради него. Разумеется, Пикассо жил во имя искусства, но секс, подчеркивает А. Стасинопулос-Хаффингтон, был одной из главных движущих сил его творчества.


Сам художник однажды признался, что он делил всех представительниц прекрасного пола на "богинь" и "половые коврики". (В данном случае Ольга, его первая официальная жена, была в числе редкостных исключений). Ему доставляло особую радость, утверждает А. Стасинопулос-Хаффингтон, превращать первых во вторых, и они, "богини", не только позволяли ему это делать, но и получали удовольствие. По ее мнению, художник не искал настоящей любви, а всегда стремился соблазнить, подчинить и навязать свою волю. В нем был исключительно сильно развит инстинкт разрушения. Его любовницами становились жены его близких друзей, порой с их ведома и согласия, как, например, было со второй женой Поля Элюара - Нюш. И вся его жизнь прошла под знаком борьбы инстинктов созидания и разрушения. "Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив",- сказал однажды Пикассо. Это не мешало ему жаловаться, что он не находил в женщинах того ответного чувства, которое, столь тщетно искал.


"Каждый раз, когда я меняю женщину, - говорил Пикассо, - я должен сжечь ту, что была последней. Таким образом, я от них избавляюсь. Они уже не будут находиться вокруг меня и усложнять мне жизнь. Это, возможно, еще и вернет мою молодость. Убивая женщину, уничтожают прошлое, которое она собой олицетворяет". Художник любил повторять, что жизнь продлевают только работа и женщины.
Однако едва ли все эти заявления мэтра следует принимать за чистую монету. В них много эпатажа, стремления мистифицировать, столь свойственного художнику. И все-таки в отношениях с женщинами, возможно, вопреки его желаниям, часто брало верх именно деструктивное начало. Покончили с собой Мари-Терез Вальтер, его вторая жена Жаклин, нервной депрессией страдала Ольга, художница Дора Маар, которая была его любовницей во время создания "Герники". Отравился его внук Пабло. "Я - черт",- говорил Пикассо Эренбургу, который в своих елейных мемуарах писал: "Если он черт, то особенный - поспоривший с богом насчет мироздания, восставший и неуступивший. Черт обычно не только лукав, но злобен. А Пикассо - добрый черт". Но многие упрямые факты из его жизни заставляют усомниться в доброте этого гения.
Но вернемся к Ольге. Ненависть к ней Пикассо стал вымещать, в живописи. В серии картин, посвященных корриде, он изображал ее то в виде лошади, то старой мегеры. Объясняя впоследствии причины их разрыва, художник скажет: "Она слишком много от меня хотела... Это был наихудший период в моей жизни".


Выяснилось, что у них были разными даже гастрономические вкусы. "Ольга,-сетовал впоследствии Пикассо,- любит чай, пирожные и икру. Ну а я? Я люблю каталонские сосиски с фасолью". Тем не менее Пикассо не хотел развода. Полный разрыв хотя бы с частичкой прошлого для него означал нечто вроде смерти, которая на протяжении всей жизни вызывала в нем трепетный страх. Кроме того, развод привел бы к потере половины его состояния, а главное - картин. Первой не выдержала Ольга. Она не смогла больше выносить ни ненависти мужа, ни присутствия соперницы. После очередной особо тягостной семейной сцены в июле 1935 года она вместе с сыном покинула их дом на улице Ля Бовси.
Вскоре с помощью адвокатов поделили имущество, но с юридической точки зрения развода не было, и Ольга официально до самой своей кончины оставалась женой Пикассо. Началась вторая мировая война. Американское посольство во Франции предложило Пикассо и Матиссу переехать в Соединенные Штаты, но оба мастера отказались. Пикассо ненавидел фашистов, но не мог отказаться от своего образа жизни в Париже и своих привычек. Во время оккупации один из немецких офицеров в мастерской художника, увидя репродукцию "Герники", поинтересовался: "Это вы сделали?" - "Нет, это вы",-последовал ответ... В те годы он особенно чувствовал себя одиноким и даже стал время от времени заходить к Ольге, якобы поговорить об их сыне, который тогда жил в Швейцарии.


В 1943 году Пикассо познакомился с художницей Франсуазой Жило, которой был всего 21 год. На несколько пет она стала его новой музой. Это был очередной удар для Ольги, которая продолжала ревновать бывшего мужа ко всем его новым связям. Она писала ему гневные записки на смеси испанского, французского и русского, содержание которых сводилось к тому, что Пикассо ужасно опустился. Обычно она прикладывала к посланиям портреты Рембрандта или Бетховена и объявляла ему, что он никогда не станет таким же великим, как эти гении.
Летом Ольга отправлялась в средиземноморский городок Гольф Жуан, где жили Пикассо и Франсуаза Жило с их сыном Клодом, и преследовала по пятам молодую женщину. Та молча переносила оскорбления, а порой и удары, ибо понимала, что Ольга страдает от одиночества и отчаяния.
В 1949 году у Франсуазы Жило родилась дочка Палома, а три недели спустя Пикассо стал дедом - у Поля родился сын, которому в честь художника дали имя Пабло, но потом обычно звали Паблито. Со старшим сыном Пикассо связывали сложные отношения. Он не слишком интересовался его судьбой, так как не мог простить Полю того, что он оказался человеком ординарным, лишенным каких-то талантов.
Поль Пикассо провел всю войну в Швейцарии и вернулся в Париж только после его освобождения. У него не было никакой работы, и ему часто приходилось унижаться перед отцом, выпрашивая деньги. А денег надо было много - Поль принимал наркотики и сильно пил. В 1954 году после тяжелого воспаления легких он оказался на грани смерти. Доктор послал Пикассо телеграмму с просьбой срочно приехать в Канн. Ответа не последовало.


В Канне в полном одиночестве жила и Ольга. Она долго и мучительно болела и 11 февраля 1955 года скончалась от рака в городской больнице. На похороны пришли только ее сын и несколько друзей. Пикассо в это время в Париже заканчивал картину "Алжирские женщины" и не приехал.
Величайший художник XX века Пабло Пикассо скончался 8 апреля 1973 года. Ему был 91 год. Паблито, внук его и Ольги, умолял отца разрешить ему присутствовать на похоронах деда. Однако Жаклин, жена художника, ответила отказом. В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном - обесцвечивающей химической жидкостью. Когда его доставили в больницу, врачи констатировали, что он сжег себе все внутренности. Три месяца в нем поддерживали жизнь благодаря постоянным операциям и пересадкам, которые оплачивала Мари-Терез Вальтер, продав несколько картин Пикассо. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище Каин, где покоится прах Ольги.
6 июня 1975 года от цирроза печени, вызванного алкоголем и наркотиками, в 54-летнем возрасте умер Поль Пикассо. Его двое детей, Марина и Бернар, последняя жена Жаклин и еще трое "внебрачных" детей Пикассо, Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило), были признаны наследниками художника. Начались долгие юридические баталии за наследство, которое было оценено в 260 миллионов долларов - цифру сильно занизили по налоговым соображениям. Это в общей сложности 50 тысяч работ, и в том числе 1.885 картин, 1.228 скульптур, 2.800 изделий из керамики, около 12 тысяч рисунков, 11 гобеленов, 8 ковров и т. п. Значительную часть забрало себе государство в качестве налога. Самую большую долю - три десятых - получила Жаклин Пикассо, тогда как внуки - Марина и Бернар - по две десятых от общей суммы. Кроме того, всем наследникам было предоставлено право взять себе на память одну из работ художника.


Марина выбрала картину, где изображена совсем молодой ее бабушка - Ольга Хохлова.
Печать трагизма лежит не только на работах Пикассо, в которых, как на сейсмографе, отражены все изломы и потрясения XX столетия, но и - даже после его кончины - на судьбах близких ему людей. 20 октября 1977 года в гараже своего дома в средиземноморском городке Жуан-ле-Пен повесилась Мари-Терез Вальтер, которой было 68 лет.
Накануне открытия очередной выставки художника в Мадриде 15 октября 1986 года в 3 часа утра в своей кровати застрелилась Жаклин Пикассо.
Несть числа изданным на Западе монографиям, исследованиям и романам, посвященным жизни и творчеству Пикассо. Но и здесь все еще остаются "белые пятна". В парижском музее Пикассо хранятся более ста писем Ольги, адресованные мужу, но пока доступ к ним закрыт. Знакомство с ними, несомненно, поможет лучше понять их отношения, роль, которую она сыграла в жизни художника.
Интересные материалы можно найти и у нас. Так, архив Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина располагает редкими фотографиями Пикассо, Ольги Хохловой и их сына Поля, которые были приобретены в 1973 году у Людмилы Николаевны Митиной, отчим которой Владимир Степанович был родным братом жены художника.


Автор: Юрий КОВАЛЕНКО
Сайт: People's History, в настоящей редакции впервые опубликовано здесь: http://forum.exler.ru/t/128587/p/15548979

Лукино Висконти, о котором Клаудиа КАРДИНАЛЕ сказала, что он может научить играть даже камни, назвал ее самой волнующей актрисой. Впрочем, популярная итальянская кинозвезда удостаивалась множества комплиментов от самых разных знаменитостей. Альберто Моравиа назвал ее богиней любви, Пьетро Джерми признался, что она более дисциплинированна, чем солдат. Оригинальнее всех, наверное, оказался Дэвид Найвен, сказавший что К.К. - лучшее, что придумали итальянцы, если, конечно, не считать спагетти. До недавних пор Клаудиа Кардинале оставалась в числе немногих европейских звезд, ограничивавшихся лишь появлением на экране, - театр, как ни странно, не привлекал актрису Висконти и Феллини. Тем удивительнее ее появление на сцене парижского театраРон-Пуэн в главной роли в любовной комедии XVI века "Венецианка", написанной анонимным автором для старинного венецианского карнавала.

О своих театральных впечатлениях актриса рассказала корреспонденту журнала "Пари-матч".

- Все были удивлены, когда, нарушив решение больше не испытывать судьбу, вы вдруг вышли на сцену в Париже...
- Еще очень давно и Лукино Висконти, и Джорджо Стрелер хотели сделать из меня театральную актрису. Я зажимала уши, не хотела их слушать, эта идея казалась мне и соблазнительной, и пугающей. В 60-е годы, снимаясь в Голливуде, я получила предложение сыграть в бродвейском мюзикле, а потом, когда поселилась в Париже, мне предлагали много раз играть в бульварных комедиях. Но я ни разу не согласилась! Я не воспринимаю современные пьесы. Я хотела, чтобы мое обращение к театру имело смысл. И вот я получила предложение, которое можно принять с удовольствием. К счастью, я немного сумасшедшая и люблю рисковать.

 


- А ваш муж Паскуале Скуитьери - он гордится своей женой?
- Надеюсь. В тот вечер, после премьеры, он мне сказал: "Я думал, что у тебя все получится, но чтобы так здорово!.."
- А ваши впечатления?
- Я победила свою трусость. За неделю до премьеры весь мой страх куда-то исчез, и я почувствовала себя в театре как дома. Вам трудно представить себе, что происходит за кулисами перед выходом на сцену. Мы обнимаемся, это так чудесно! В кино вы одна лицом к лицу с камерой. Одна с самой собою. В театре вы с труппой.
- Чем вас так заинтересовала пьеса?
- Красивый текст, старинные костюмы. Действие происходит в великой Венеции, это был первый город, который я увидела после Туниса. И интриги в ней необычные.
- А с вами могло случиться приключение вроде того, что случилось с вашей героиней, влюбившейся в подростка?
- Игра любви прихотлива.


- Вы сотрудничали со Стефаном Метцгером, он ваш поклонник...
- Меня всегда многое связывало с моими партнерами. С Делоном, Бриали, Бельмондо, Бертом Ланкастером я пережила незабываемые минуты. Но со Стефаном - это нечто совершенно иное. Я знала его прежде. Я очень люблю его. Наше сотрудничество было великолепным.
- Вот уже двенадцать лет, как вы оставили кино. Почему?
- Да, действительно, я оставила кино. Я достигла возраста, когда предложения, которые мне делали, стоили не больше, чем они стоили. Но сейчас ко мне возвращается вкус к моему ремеслу. У меня были другие предложения, более интересные. И наконец я поняла, что надо без конца испытывать себя. Я бы хотела играть и играть. Это страсть. Моя страсть.
- Побывав в Голливуде, вы сохранили о нем добрые воспоминания?
- Я никогда не забуду, как, приехав на студию для заключения контракта в 1963 году, села за столик в гримерной Мэрилин Монро. Я открыла ящички, и там было разбросано множество ее любовных записочек и лежали забытые шпильки.
- Такой одна секс-бомба запомнилась другой секс-бомбе...
- И правда, когда я завоевала успех, меня стали называть средиземноморской красавицей и секс-бомбой. Но ни в моей карьере, ни в личной жизни ничто не совпадает с этим совершенно ложным образом. Например, я никогда не раздевалась на экране, и никто на съемочной площадке не видел меня обнаженной.


- Некоторые в это верят...
- Им не остается ничего другого.
- Вы курите сигарету за сигаретой...
- Я знаю. Я много курю. Слишком много. Меня саму это удивляет, ведь я не выношу запах табака и всегда выкидываю пепельницу, как только она начинает наполняться. Но я не способна сопротивляться желанию закурить длинную тонкую сигарету с маленьким фильтром. Лукино Висконти во время съемок "Сандры" хотел, чтобы моя героиня курила без перерыва. Я послушалась его, а теперь кусаю пальцы.
- Вы считаете, что актриса должна ограничить свою жизненную активность одной стороной, например, кинематографом?
- Я всегда считала, что актриса должна выработать четкие и ясные позиции в вопросе о судьбе мира. И я сделала это. Без страха и сомнений. О наркотиках. Об Алжире. О проблеме абортов. Обо всех проблемах, которые волнуют феминисток.


Автор: Дмитрий Савостин
Источник: газета «Культура» №26 (7234) от 13-19 июля 2000 года с корректировкой от 17 марта 2008 года

 

Наталья Геворкян

В студии "Радио Свобода" Наталья Геворкян
Ведущий: Виктор Шендерович

Виктор Шендерович: В студии со мной Наталья Геворкян, специальный обозреватель Издательского дома "Коммерсантъ". Чем вообще отличается специальный корреспондент от обычного, не специального?

Наталья Геворкян: Думаю, зарплатой - раз. Во-вторых, есть такая особенность, что обычный корреспондент работает в отделе, и он занимается работой отдела. Криминальный отдел - он будет ходить в суд. А специальный корреспондент, как, наверное, заметили читатели "Коммерсанта", типа Панюшкина, он и хоронит, и революции устраивает, то есть широкое поле деятельности. Он специально посылается на какие-то задания.

Виктор Шендерович: На какие специальные задания тебя посылала, не скажу, родина?

Наталья Геворкян: Меня специально послала в Париж, где уже четыре года собственно как нахожусь. А оттуда она меня посылает на самые разные задания. Взрывается в Мадриде поезд - я еду в Мадрид, появляются кассеты Мельниченко - я еду в Лондон. То есть теперь я специальная только потому, что я в Париже, я считаю, в данный момент.

Виктор Шендерович: Жизнь от события до события. А в промежутке?

Наталья Геворкян: Это мы про любовь будем говорить?

Виктор Шендерович: Можно и про любовь. У нас, собственно говоря, программа выходит уже почти два года, но про любовь - это был бы дебют в этой программе. Про любовь не рискну говорить даже в записи, в прямом эфире уж точно бы не рискнул.

Наталья Геворкян: Да какая уж в записи любовь, ты же понимаешь. Извини, что я на "ты". Ничего?

Виктор Шендерович: Да, мы уже перешли на "ты". Глуповато делать вид, что мы только познакомились. В промежутке между событиями, как правило, "веселыми", типа взрыва в Мадриде и каких-нибудь мерзостей с обнаружением пленок, ты пишешь на темы текущие, но вполне отстраненные тексты, не по поводу даже. То есть, отталкиваясь от повода и очень иногда далеко уходя. Ты себя в этот момент ощущаешь просто наблюдателем?

Наталья Геворкян: Я, честно говоря, очень точно попала в свою профессию в этом смысле. Я вообще считаю, что журналист - это наблюдатель и не участник ни в коем случае, а наблюдатель. И как только журналист это понимает, ему становится гораздо легче жить. В этом смысле вопрос, например: ты что, не любишь Чубайса? Тут сразу у меня возникает замечательная формула, подаренная мне моим давним приятелем, замечательным журналистом, кстати. Он сказал: "Любить, детка, надо маму и папу, а ко всем остальным надо относиться". Вот я люблю, соответственно, маму и сына, потому что папы уже нет в живых, а ко всем остальным отношусь. Я, конечно, наблюдатель. Что касается читателей в Интернете, я считаю, что это самое дорогое, что у меня сейчас есть.

Это мое потрясающее увлечение - писать для Интернета и читать на форумах и не на форумах. Я читаю, я с ума схожу от восторга. Там вопрос такой: "А кто гуляет Геворкян?". Второй ему отвечает: "Когда речь идет о политических журналистах, журналистках, их личная жизнь меня не интересует". То есть меня как бы пытаются еще и защитить. Это, конечно, вдвойне отстраненно, потому что я нахожусь большую часть времени в Париже, хотя каждые два месяца я приезжаю на месяц в Москву. И я вижу жизнь через призму газет, Интернета, частично радио, потому что я могу слушать в Интернете, и совсем нет у меня русского телевидения, и я его принципиально не хочу видеть в Интернете. Честно говоря, я его совсем не хочу видеть вообще, даже сидя здесь сейчас. Это такая странная штука, я как бы страну ощущаю через Интернет.

Виктор Шендерович: Совпадает с тем, что ты видишь, когда приезжаешь, когда ходишь по улицам?

Наталья Геворкян: Нет, она не совпадает, она в Интернете гораздо умнее. Она, конечно, совсем не совпадает. Я сходила по приезде, практически сразу, в суд, когда Ходорковский произносил последнее слово, и я поняла, до какой степени я выключилась из реальности. Это все-таки виртуальная реальность - Интернет. Он интеллектуальнее, он хитрее во многом, искреннее в чем-то. Потому что, когда я вошла в этот суд, это вот такой был портрет небольшой страны. Потому что если вот такой суд, вот такой в нем, извините, сортир, вот такие лица у охраны, вот такие лица у прокурора, если это так, то, конечно, в Интернете страна значительно симпатичнее. Конечно, она отличается.

Виктор Шендерович: Такой вопрос странный: экстраполироваться, понять, как бы голосовал Интернет, если бы пользователи Интернета голосовали, была бы принципиально другая страна? По моим наблюдениям, он может быть интеллектуальнее, но что касается окраски этого интеллектуализма, то там каждой твари по паре.

Наталья Геворкян: Да, оно очень разнообразно, так и слава богу, пускай. Но они, по-моему, и голосовали по выборам. Там явно, во всяком случае, набирал меньше действующий ныне президент, если ты имеешь в виду эти выборы. Интернет мировой не проголосовал за Буша, например. Конечно, они очень разные, они очень разнообразные.

Виктор Шендерович: Сколько в России пользователей Интернета?

Наталья Геворкян: Понятия не имею. Я точно понимаю, что если бы у меня было столько денег, сколько у олигархов, то я бы сделала так, что оптоволокно, условно, я бы протянула до последней какой-нибудь деревни, где все еще осталась рождаемость, хотя бы минимальная. Потому что я точно понимаю, что это другой мир, это мир альтернативный во многом телевидению.

Виктор Шендерович: Наташа, как только ты начала бы протягивать оптоволокно по деревням, тебя бы тут же посадили за неуплату налогов, и за что еще возможно посадить. За что-нибудь - нашли бы. Ты, в конце концов, брюнетка - значит, шахидка. Нашли бы за что. Потому что ровно за это, как я понимаю, по большому счету и сидит Ходорковский.

Наталья Геворкян: Но, с другой стороны, если бы все олигархи начали протягивать оптоволокно, я не думаю, что всех бы посадили. Короче говоря, я точно понимаю, что если население этой страны хочет иметь альтернативную и разнообразную картину того, что происходит в стране, очень хорошо смотреть телевизор, но иногда нажимать на кнопку компьютера и видеть, что там пишут люди и какие есть иные взгляды. Просто заходить на это форумы.

Виктор Шендерович: Это означает не немедленную, но довольно скорую последовательную смерть любого режима. Потому что всякий режим, что мы называем этим словом, он держится на ограничении информации. В Северной Корее невозможно CNN. Когда появится CNN в каждом северокорейском доме, через какое-то время, даже если не будут понимать по-английски, через какое-то время не будет Ким Чен Ира - это несовместимые вещи. И значит одна из задач, главных задач, почему первый удар был нанесен по НТВ, одна из главных задач - прекратить свободное...

Наталья Геворкян: ...движение мыслей по волокнам.

Виктор Шендерович: Даже не мыслей - информации, по большому счету информации. Мысли - это уже следующее дело.

Наталья Геворкян: Во всяком случае, увеличение количество людей, пользующихся Интернетом, безусловно, означает сменяемость власти, поскольку это некоторая демократизация процесса. И в этом смысле, действительно, опасная штука. Короче говоря, я хочу сказать, что туда вкладывать деньги было бы очень правильно с точки зрения будущего страны.

Виктор Шендерович: Будем надеяться на расширение оптоволокна.

Наталья Геворкян: Главное - разбогатеть. Мы бы сами уже вложили.

Виктор Шендерович: На это денег больших не надо.

Наталья Геворкян: На оптоволокно, я думаю, что надо. При нашей тяжелой довольно жизни, мне кажется, что это довольно дорого.

Виктор Шендерович: Большие деньги для тебя и для меня, но для страны это деньги вполне посильные. Если бы это было сформулировано как статья бюджета и как федеральная задача, когда интересы государства вдруг совпали бы с интересами общества, вдруг выяснилось бы, что у нас одни интересы, тогда деньги, думаю, довольно быстро нашлись бы. Давай к интересующему народ вопросу - кто танцует Геворкян, кто ее ужинает? Ты работаешь в олигархическом издании, одном из последних, явно последнем из крупных, из заметных олигархических изданий. Недавно встречался президент с представителями прессы. Там, помимо таких прекрасных всенародных и чудесных изданий как "Комсомольская правда", "Московский комсомолец", редакторов этих газет, благополучно был представлен Андрей Васильев. В этом ряду дивно смотрится газета "Коммерсантъ". Каково быть наемницей олигарха? Я-то уже забыл, я же тоже был наемником олигарха. Ты же это слышишь довольно часто и, наверное, чаще, чем я слышал про себя: вот Гусинского, отрабатываете деньги Гусинского. Ты, наверное, это тоже слышишь?

Наталья Геворкян: Во-первых, у меня сложнее, потому что ты только отрабатывал деньги Гусинского, а я... Серьезные споры в Интернете, опять же, одни говорят: подожди, вчера ты говорил, что она подстилка Березовского, а сегодня ты утверждаешь, что она подстилка Ходорковского. Поскольку я знаю практически всех олигархов, а Фридман, при этом судясь с "Коммерсантом", меня хвалит в эфире, то у меня совсем сложная ситуация. Видимо, они никак не могут решить, кто меня гуляет. Я объясню очень простую разницу, в сущности, никакого секрета не будет. "Коммерсантъ" зарабатывает очень приличные деньги для русского рынка. Впрочем, олигархическое издание - не последнее: Потанин тоже олигарх, "Комсомолка, "Известия" и так далее.

Виктор Шендерович: Про это никто особенно не задумывается.

Наталья Геворкян: Потому что олигарх свой, поэтому не задумываются, а тут любят подчеркивать. Я таким образом получаю зарплату. Должна сказать абсолютно искренне, что есть спецкоры, которые получают зарплату больше, чем я, вне зависимости от того, что я живу в еврозоне, у меня расход денег гораздо больше. Я считаю, что заслуженно они получают больше, не то, что я там. Это всеобщее заблуждение, я его встречаю среди неглупых коллег, что тоже бывает: если ты работаешь у олигарха, значит тебе очень легко и хорошо жить. В отличие от Гусинского, Березовский не дает кредиты на покупки квартир. Честно говоря, у меня есть любимейший коллега и зав крупнейшим отделом "Коммерсанта", который живет в Долгопрудном. Я не говорю, что не престижный и так далее, это замечательный район, там хороший воздух. Но он ездит на работу и с работы в этой каше, в чудовищных пробках, в которых вся Ленинградка. И просто прагматичнее, выгоднее, у нас рядом строился дом, купить ему здесь квартиру. Давай, поскольку у меня хорошие отношения с Березовским, я договорюсь и выбью тебе с минимальным процентом кредит. Он говорит: "Ты знаешь, я боюсь, что я не смогу его выплатить". Газета ему не дарит этой квартиры. У нас совсем другая система. У нас нет этого странного корпоративного духа и всего остального. У нас есть издательский дом, который работал и работал отлично до Березовского, работает, на мой взгляд, отлично в тот момент, когда его имеет Березовский, скажем так, и дай бог, как бы ни поменялась ситуация, я надеюсь, что будет работать много лет еще и так же хорошо.

Виктор Шендерович: Поставлен механизм, который работает.

Наталья Геворкян: Я должна честно признаться, что я пользуюсь своими добрыми отношениями с Березовским, в том числе и финансово. И должна отдать ему должное, доброе слово хоть одно про него прозвучит. Например, - не называю фамилий, потому что не уверена, что люди хотели бы, чтобы это знали, - в Париже бедствуют диссиденты наши, они бедствуют совсем. Они умирают порой в нищете. Я не помню случая, особенно когда Березовский начал поддерживать правозащитное движение, и несколько раз так было, когда я звонила и говорила: "Борис Абрамович, я понимаю, что у вас высокие какие-то цели, с которыми вы поддерживаете диссидентов, но я хочу вам сказать, что те, кого вы поддерживаете, умирают, их семьи не имеют возможности купить им место на кладбище". Я говорю, мне страшно об этом думать, потому что это абсолютно чистые, светлые, какие-то наивные, удивительные, совсем другие и особые люди, перед которыми надо навсегда снять шляпу и уже не надевать. Он не спрашивает иногда, кто, что. Потом он может поинтересоваться: дай мне номер счета их. Дело не в том, что это ему легко дается. Дело в том, что он способен к этому жесту. Потому что я знаю довольно много людей, которые не способны к жестам, притом, что достаточно состоятельные люди. И в этом смысле я, конечно, и буду пользоваться дальше. Признаю сразу, что да - эти связи свои я буду использовать и в дальнейшем.

Виктор Шендерович: Мы узнали подноготную отношений Натальи Геворкян с Борисом Березовским. А вот мы выскочили на эту тему, у нас свободный эфир, и темы одна в другую вываливаются. Эти люди, которые умирают в нищете, мы как бы от их имени начали строить новую жизнь, мы как бы взяли их идеи. Мы как бы признали, Россия демократическая 22 августа 91 окончательно формально признала их правоту. Этим людям многократно было брошено, что они продают родину, что они продали родину. Вот они ее так продали, что не могут купить себе место на кладбище. Те люди, которые кричали о том, что те продали родину, как правило, по куску этой родины отпилили. Причем, кто больше, кто меньше, но по очень хорошему куску. Что думаешь по поводу этой нашей последовательности действий?

Наталья Геворкян: Абсолютно все логично. Потому что как КГБ гнобило, сажало и отправляло в психушки, так и оно продолжает их гнобить. Как не любило и боялось их государство, так при власти полковников, подполковников и прочих из КГБ, оно продолжает их не любить и бояться. Ничего, собственно, не изменилось, потому что они не изменились.

Виктор Шендерович: Они-то ладно, а вот из твоего прекрасного далека, как видится ситуация с публикой, которая добровольно шла под власть КГБ, которая по-прежнему кричит про продажу родины. Как было сказано про несчастных Бурбонов, которые ничему не научились. Ведь, в конечном счете, обманывают этих же людей, на чьем послушании, на чьем быдловании стоит эта серая власть. Ведь их же обманывают еще крупнее, чем диссидентов. Диссидентов не удавалось обманывать, диссидентов просто уничтожали, их ломали. А этих людей используют.

Наталья Геворкян: Это, собственно, ты сам ответил на этот вопрос. Всегда, во всяком случае, в России, как мне кажется, всегда были люди, которые легко и просто продавались власти. Но они есть и сейчас. Проблема с диссидентами состоит в том, что власть понимает, что она никогда не сможет их купить, во всяком случае, не сможет купить многих из них. Потому что разные ситуации. Когда граф Шереметьев побежал, как только Путин решил дружить с соотечественниками, побежал и попросил русский паспорт, у меня какое-то свое мнение сложилось про графа Шереметьева. Три человека попросили русский паспорт. Двое просили их не называть, их имена неизвестны. А Шереметьев, во-первых, не очень просил, во-вторых, было очень много общих знакомых, и это выяснилось. Но это всегда и везде так. Есть люди, которым комфортнее, лучше, приятнее быть при власти, и они готовы это отрабатывать. Наверное, они имеют с этого какой-то уют и что-нибудь еще.

Виктор Шендерович: Зачем это номенклатуре - понятно, мы не обсуждаем ее, никогда ей не очаровывались и не будем очарованы по определению. Но вот Путин поднялся как фигура пиарочная, как фигура публичная, он поднялся на поддержке огромного количества вполне достойных людей. Потому что он был никто, а они что-то значили. И эти люди совершенно не ощущают своей ответственности за это. Зачем им было нужно? Я повторяю, эти маленькие тараканьи, насекомые радости: получить то-то, получить то-то - отбрасываем. Помимо этого?

Наталья Геворкян: Меня интересует, зачем это всегда было нужно Марку Захарову так любить власть или Косте Райкину зачем ее так любить. Я, честно, не знаю. Просто, я думаю, что большое несчастье состоит в том, что поэт в России больше чем поэт. Вот это огромное несчастье. Знаете, это замечательная история, которая рассказана мне Юрием Михайловичем Ростом про то, как Беллу Ахмадулину приглашали в предвыборный штаб. Знаете эту историю? Она гениальная совершенно. Сидит Белла Ахатовна у себя дома в кресле и раздается звонок. Человек говорит: "Белла Ахатовна, мы хотим двинуть Владимира Владимировича". Она говорит: "Ради бога, не надо. Знаете, уже несколько раз пытались его двинуть, и я всегда говорила: оставьте его на месте. Вы понимаете, оставили его на месте, но раздвинули немножко кольцо, но его оставили". "Белла Ахатовна, вы про кого сейчас?". "Про Владимира Владимировича Маяковского". "Нет, мы про другого Владимира Владимировича". И когда ей сказали последний аргумент: А она все время отказывалась двигать Владимира Владимировича и вообще вступить в какой-либо штаб, хотя, говорят, Боря Мессерер бегал вокруг и все время говорил: "Белка, соглашайся. Посмотри на Захарова". Она отказывалась, отказывалась. И потом ей сказали в качестве последнего аргумента: "Белла Ахатовна, ваш коллега поэт Евтушенко, он же всегда говорил, что поэт в России больше, чем поэт". Она говорит: "Это самый неудачный аргумент. И всю мою жизнь, и все моим творчеством я пытаюсь доказать Жене, что он не прав". Я хочу сказать, что это чистый выбор.

Виктор Шендерович: Прекрасная история. Я слышал ее в двухсерийном варианте. Я слышал, что Мессерер бегал вокруг и говорил: "Давай, давай". Это стало апокрифом независимо от реальности, от того, как было на самом деле. Забавно, как это превратилось в законченную сюжетную историю. И раз ты рассказала первую серию, я расскажу вторую, как я ее слышал. Попросили передать трубку Мессереру после неудачного разговора с Беллой Ахатовной, и Мессерера подписали под участием в этом комитете по выдвижению. И потом, видимо, некоторые друзья начали говорить Мессереру: "Зачем, Боря?" - а он ей все говорил: "Ты сошла с ума, ты ничего не понимаешь, речь идет об этом:". Говорят, что после того, как ему начали замечать, что зря он это сделал, и он сам понимал, что можно было устраниться, вдруг Белла Ахатовна, которая очень талантливо разыгрывала из себя сумасшедшую в случае с Маяковским, она сказала: "Да, Боря, и кто же из нас сошел с ума?".

Наталья Геворкян: Я знаю другой финал этой истории. Потом - еще было телевидение нормальное, предположим, на вашем НТВ - было какое-то ток-шоу и там все напали на Марка Захарова: зачем вам, замечательному театральному деятелю? Зачем вам это все надо? И они его костерили, били, Марк отбивался. А Белла смотрела на экран и сказала, показывая на Марка Захарова: "Боря, иди сюда. На этом месте мог бы сидеть ты".

Виктор Шендерович: По поводу олигархов. Возвращаясь к одной из тем, возвращаясь к олигархам, которые, как ты правильно сказала, если бы все начали тянуть оптоволокно, развивать разделение властей, финансировать оппозиционные партии, вообще жить общественной жизнью, - конечно, в этом случае с ними ничего нельзя было бы сделать, если бы было их слишком много. Опыт Киргизии показывает, что можно быть без олигархов и без оппозиции. Просто активное меньшинство очень быстро становится доминирующим. В связи с тем, что большинство олигархов предпочло: Кто-то поневоле поставил на Путина - это отдельный вопрос, отдельная история. Кто-то его использовал или думал, что его использует, а на самом деле был использован им. Не будем при тебе развивать эту тему, как с близкой знакомой Бориса Абрамовича Березовского.

Наталья Геворкян: Я не считаю, что Березовский был им использован. То есть он был им использован в определенной степени.

Виктор Шендерович: Взаимно друг другом использованы, к нашему несчастью и неудовольствию. Это отдельная песня. Но большинство - и олигархов, и просто людей очень состоятельных - из них сформировался некий, нельзя назвать средним классом, потому что это не миллионы, как на Западе, все-таки класс людей очень состоятельных, которые фактически владеют страной. Это люди не идеологические, люди, которые выбрали для себя - без каких-то отрицательных значений этого слова - обывательское существование. То есть они просто работают, в их логике есть последовательность какая-то. Мы делаем дело, мы развиваем рынок, насыщаем товарами, повышаем качество производства. Как у Райкина: к пуговицам претензии есть? Работает завод? Работает. Налоги плачу? Плачу. И я в связи с этим вспомнил, что какое-то время после падения совка, это было очень модным среди интеллектуалов, гордиться обывательством, ставить обывателя в пример и говорить, что это мерило всякой власти. Человеку нужна колбаса и ботинки, ему, собственно, по барабану какая партия. Но качество управления страной определяется тем, есть ли у этого человека на ботинки и на колбасу. Если у него перестает хватать, то никакая власть не держится, если ему совсем перестает хватать на ботинки и колбасу. И долгое время этим маленьким человеком, обывателем, человеком не идеологизированным, мы мерили качество власти и считали, что это правильно. По крайней мере, я помню, что это было принято в интеллектуальном разговоре.

Очень хорошо, беспартийный. Давайте все будем беспартийные, просто хорошо делать свое дело. Выясняется, для меня, по крайней мере, выясняется, - хотел бы узнать твое мнение по этому поводу, - что до этого надо дожить еще. Это в спокойных странах, где все эти механизмы работают, действительно можно мерить по обывателю. Качество власти определяется качеством социальных программ, в конце концов, и тем, как живет человек. Но для этого это надо построить, эту машину надо построить, чтобы она работала. А мы пока живем в обществе, где это не построено и где мы не можем себе позволить, как мне кажется, быть обывателями. Потому что вот мы пришли к той точке, к которой пришли. И вдруг выясняется, что обыватель однажды идет в театр, а там "Норд-Ост". Обыватель идет первого сентября с ребенком в школу, а там Беслан. Это прямо связано с тем, собственно говоря, что ему было по барабану. И он вдруг там выясняет, что ему зря было по барабану. Там вдруг выясняет, что его это касается. Но все остальные по-прежнему считают, что их не касается. Эта история с монетизацией, когда вдруг страна встала на дыбы, когда речь зашла о своем рубле. Страна не вставала по поводу вещей, в сущности, гораздо более ужасных. Но тут это вдруг коснулось тебя.

Наталья Геворкян: Во-первых, это вдруг коснулось большого количества людей. Во-вторых, это коснулось социально наиболее активных людей. Потому что, как известно, у нас выборы делают ровно эти люди, которые вышли на улицу. У меня нет ответа на это. Я не понимаю, как можно подождать, как можно сказать: сначала мы что-то построим, а потом будем судить по ботинкам и колбасе, устраивает нас эта власть или нет. Надо сказать, что уже достаточно много построили. Я никогда не задумывалась о том, как я, собственно, определяю, какой критерий, мои собственные критерии качества власти. Честно говоря, никогда не думала, поскольку я тугодум, то я сейчас не придумаю этого в эфире. Но у меня есть странное ощущение, я чувствую атмосферу. Я кожный человек, я клетками чувствую каким-то образом. Я качество власти ощущаю клетками, и я его все-таки ощущаю на уровне головы. И, безусловно, понимаю, что то, что сделали с моими бабушками и мамами, сестрами и братьями инвалидами, например, в связи с монетизацией льгот - это абсолютно неправильно оформлено, это неправильно просчитано.

Виктор Шендерович: Это неправильно оформлено или это неправильно сделано?

Наталья Геворкян: То, что определенное количество льгот нужно было переводить в деньги - у меня нет сомнений. Хотя, напоминаю, что во всем мире существуют льготные категории граждан с бесплатным проездом. Ты достигаешь 60 лет во Франции и становишься так называемым сеньором. И тебе огромная скидка на все виды транспорта и так далее. То есть это неправда, что надо отменять все - какие-то, наверное, надо было отменять. Это было неправильно просчитано или не просчитано вообще, жестоко и неправильно сделано. То-есть оформлено, я имею в виду, как это все выглядело. При этом я должна честно сказать, поскольку ты, например, в отличие от меня политический деятель.

Виктор Шендерович: Давай разделять:

Наталья Геворкян: Ровно в той степени, в которой ты участвуешь в общественном движении. Я просто присутствовала во время демонстраций в Химках. Почему так долго, так непонятно либеральная часть, либеральный сегмент, оформленный, по крайней мере, в какие-то движения и так далее, так долго на это не реагировал? Электорат, будем подходить к этому прагматично, назовем этих бедных людей электоратом, потому что он таковым является. Вот они стояли в Химках, недалеко, не то, что надо было ехать далеко в Хабаровск. И я просто бросила машину и подошла. Нормально одетая, по-другому, я приехала на джипе. То, что им дали, это такой кошмар - это было полбака моего бензина. Но я клянусь тебе, я не могла себе позволить прорываться сквозь эту толпу, пока я не пойму, что у них забрали и что им дали. Я пошла к этим бабушкам-старушкам, и они мне посчитали, они не стали говорить: иди отсюда, девушка, ты приехала на джипе. Они мне говорили: дочка, ты посмотри, что произошло. Вот они у нас забрали бесплатный проезд, а вот они нам дали (могу перепутать автобус и метро), а мы подрабатывать ездим в Москву из Химок. 13 рублей автобус, 12 метро - 25 в один конец и обратно 25. Мы получаем 50 в день. А сколько вам надбавили? Двести рублей.

Четыре дня они нам закрыли этим. И честное слово, когда я с ними потусовалась, будем выражаться современным гламурным языком, мне стало все понятно. И они были доброжелательны. Они не стали говорить: это не твое дело, иди отсюда с твоим джипом. И я честно не могла понять, почему сейчас здесь нет Явлинского. Потом встретила Рыжкова где-то на "Эхо Москвы" и говорю: "Вы можете объяснить? У вас что, мамы нет, бабушки нет? Вы не знаете больных, беспомощных людей?". "Есть. А что?". Вот у меня мама дома и сестра-инвалид. Он говорит: "Вы считаете, что надо было придти?". Я не понимаю этого. Потому что это был такой странный способ, это было бы и прагматически правильно, но это было легко сделать искренне, потому что и у Володи мама не выжила бы без него на свою пенсию, и моя мама не выжила бы без меня на свою пенсию. И это таким образом касается всех нас.

Виктор Шендерович: Это ощущение, что мы все в какой-то момент должны вылезти из джипов, условно говоря. То, что я наблюдал в Испании, при мне это случалось, когда ЭТА в очередной раз взорвало молодого судью, Испания выходит на улицы. Это поразительной красоты, не побоюсь этого слова, зрелище, когда владелец кафе запирает кафе и вместе с уборщицей выходит на улицу. Банкир выходит вместе со служащими банка. Потому что в какой-то момент люди понимают, что вот сейчас мы испанцы. Что надо забыть, у кого джип, а кто на метро. Это повышенное чувство национальной солидарности, которое заставляет власть и политиков, самых разных политиков натянуться как струнка. Потому что понимают, что есть не божий суд, а есть такой суд, вполне земной.

Наталья Геворкян: Это еще и наличие некоторого инстинкта для людей, которые занимаются профессионально политикой.

Виктор Шендерович: Конечно. То, что ты рассказывала: один мой знакомый по Комитету-2008; обсуждаются перспективы проведения майских праздников. Человек говорит: "Я еду в Уфу". А что там? "Как что? Там Башкирия, там Благовещенск, там сейчас самая горячая точка". Сформулировал народ, но для этого нужно, чтобы ОМОН избил тысячи человек и изнасиловал десятки женщин, чтобы народ в какой-то момент сформулировал свои ощущения, сконцентрировался на жизни. И другой человек говорит: "Это же опасно". Блестящий довод для политика - это же опасно. Да, конечно, в каком-то смысле мы потеряли рефлекс. Но рефлекс должен заключаться в том, что ходить надо туда, где опасно, чтобы потом не было опасно везде. Потому что если не ходить, то через какое-то время Благовещенск будет везде. И мы наблюдаем расширение. Ведь Благовещенск, в сущности, эта все история, это же фактически Чечня, просто вышедшая за территорию Чечни. В Чечне это быт. То, что случилось в Благовещенске, в Чечне происходило и происходит.

Наталья Геворкян: Я хочу сказать, что я бы в обязательном порядке на экскурсию свозила бы в Чечню абсолютно все население России. Я бы планомерно разделила на группы, выделила самолеты и свозила. Потому что мы до сих пор не понимаем, что от этой страшной точки, страшной по всему - по тому, как там живут люди, по тому, как там светит или не светит электричество и так далее, что это два часа лета, и ты попадаешь в другой мир. И когда ты туда попадаешь... Со мной происходило несколько раз в жизни, все-таки я смотрю на любую жизнь профессиональными глазами, потому что я потом сажусь и пишу на эту темы. У меня было два раза в жизни, включая Чечню, когда я сказала: какой кошмар, ведь я могла в этот момент здесь родиться.

Виктор Шендерович: Для этого осознания нужна некая экзистенциальная фантазия: другой - это я, эта формулировка.

Наталья Геворкян: Нет, для этого просто надо посмотреть на это своими глазами. И ты вдруг летишь два часа. Что такое два часа лета? Вообще смешно говорить. Два часа, и ты прилетаешь в Москву. Светятся рекламы, все отлично, гламур, как говорит мой сын. Он говорит: "Мама, теперь основной смысл у нас в России гламур и VIP". И это несопоставимо. А всего-то ничего:

Виктор Шендерович: Собственно говоря, по большому счету для того, чтобы получить Чечню в некотором значении, о котором ты говоришь, вовсе не надо из Москвы. Чечня может случиться в ближайшем отделении милиции для отдельно взятого человека, в Сокольниках, просто по-соседству. Или ты попадаешь в больницу, и там начинается практически то же самое, с каким-то коэффициентом небольшим. Даже не надо летать, просто надо представить, что это можешь быть ты и, значит, имеет отношение к тебе. Что Беслан - это они просто доехали до Беслана, но в принципе могли доехать дальше, когда-то доехали до Буденновска. В случае с "Норд-Остом" доехали до Москвы. Вот уже доехали, вот уже эти два часа преодолели за нас. Мы не захотели туда посмотреть и что-то в связи с этим сообразить, так они приехали к нам. Все равно не сообразили. Мне казалось в дни "Норд-Оста" - все, гиря до полу дошла. Уже сейчас должны встать и начать кромсать локтями, кто это позволил и потом кто на этом позволил зарабатывать политический капитал вместо того, чтобы застрелиться. Нет, ничего подобного. И те же самые люди и родители тех, кто выжил, не участвуют по большей части в тех муках, которые проходят родители тех, кто не выжил. Они разделились на живых и мертвых, по Симонову. Разделились и все. И этого ощущения единения нет по-прежнему.

Наталья Геворкян: Но они странным образом, несколько я посмотрела документальных фильмов, в том числе снятых западными журналистами, они люди, которые прошли через "Норд-Ост", соответственно, выжили и давали интервью, они странным образом стали совершенно по-другому воспринимать чеченскую проблему. В них поразительно, что не ненависть - всех их к стенке, а наоборот - это странная штука. Как и после Беслана, я услышала, что столько детей погибло. Вот какая-то особая штука. Почему я говорю, что полететь и посмотреть? Потому что дело в том, что фантазии не хватит. У нас даже Путин удивился, посмотрев на Грозный: надо же, как разрушен. Тут фантазией не обойдешься. Поскольку не показывают толком ничего, то, собственно...

Виктор Шендерович: Мы нашли два хороших применения олигархическим деньгам: оптоволокно по всем деревням - Чечню не восстановить, она сама восстановится - и когда все население побывает в челночной экскурсии в Чечне, о которой ты говоришь. Это хорошее применение.

Наталья Геворкян: Выделить самолеты?

Виктор Шендерович: И дать возможность посмотреть. Господи, боже мой, даже необязательно всему народу. Есть репрезентативная группа, так называемая "элита", я всегда закавычиваю это слово, потому что мы черт знает что называем этим словом. Я думаю, что действительно возможность посмотреть своими глазами так, вплотную. И не потемкинские деревни, а реально, она могла бы перевернуть многих людей. Я, кстати, знаю, очень известный человек в политологических кругах, я знаю одну женщину, которая, увидев, слетав однажды по работе в Беслан и увидев, и повстречавшись, уже теперь она живет по-другому, она теперь туда прилетает сама. Уже это часть ее жизни, она от этого не может избавиться.

Наталья Геворкян: Наверняка, я уверена. Вообще-то такая странная штука, сейчас я отвлекусь от Чечни немного и скажу. Например, мы все знаем, что жуткая засуха, нет воды в Эфиопии. Но пока ты не увидишь, как вдоль дороги стоят красоты такой девочки с поднятыми юбками, они отдаются за стакан воды. Пока ты не увидишь этих детей скрюченных, умерших - это невозможно передать. Конечно, можно рассказать про землетрясение, но пока ты не увидишь, как на крюках, на подъемных кранах вытаскивают зафиксированные искореженные тела, потом еще пять лет не можешь смотреть на подъемные краны. Вот этот экран, газетная бумага, которая отделяет тебя от события. Например, не поехав в Тибет. Единственная общественная миссия, которую я готова на себя взять - это поразительная вещь: я готова до последнего дыхания бороться за свободу Тибета от китайской оккупации. Потому что они уничтожили миллион. Я же вижу это - они улыбающиеся монахи. Ты видишь этих милейших людей, этот удивительный народ в этой удивительной ауре живущий. И стоят базы военные, китайцы с непроницаемыми лицами, со штыками. Это все так диссонирует:

Виктор Шендерович: Ты ощущаешь, что ты описала, такое просто из сказки - две цивилизации? Ты понимаешь, что это действительно две цивилизации? И как здесь с твоей позицией наблюдателя? До каких пор?

Наталья Геворкян: Я не говорю о том, что наш самолет МИГ, который использовали китайцы, стоит на площади перед дворцом Далай-ламы; это у нас основной памятник. Дворец Далай-ламы, естественно, не функционирует, потому что Далай-лама давно не там. Там нельзя снимать, там подслушивающие устройства и так далее. А мне очень часто бывает плохо.

Виктор Шендерович: Хочется вмешаться?

Наталья Геворкян: Хочется, да. Дело в том, что это странный выбор будет между профессией и жизнью. Я кстати, не исключаю, что в какой-то момент победит выбор в пользу жизни иной, вне профессии. Наверное, если так уж совсем подопрет, и я пойму, что я хочу...

Виктор Шендерович: Бороться за независимость Тибета.

Наталья Геворкян: Неважно, или Тибета, или привлекать деньги для Африки, или упрашивать олигархов дать деньги на оптоволокно, то я не исключаю, что может быть, в конце концов, действительно наступит момент, когда я сделаю такой выбор. А может быть, это наоборот эффективнее.

Виктор Шендерович: Ты помнишь фильм "Профессия - репортер"? Я полагаю, что мы не первые, кто на эту тему:

Наталья Геворкян: Я думаю, что у многих журналистов с этим проблемы.

Виктор Шендерович: Ты знаешь какие-то истории перевоплощения журналиста, когда человек наблюдающий, через какое-то время его выносит его собственная судьба, и он перестает быть наблюдателем и становится участником?

Наталья Геворкян: Нет, я знаю несколько историй довольно любимых мною американских людей, журналистов, которые, наступал момент, и они просто уходили из профессии. То есть это был какой-то важный для них момент. А люди, которые меняли жизнь таким образом, наверняка, есть. Я просто, если подумаю и попытаюсь вспомнить - вспомню. Я думаю, что сейчас у довольно большого количества журналистов есть большое желание больше этим не заниматься.

Виктор Шендерович: Я по себе знаю, что лучшие минуты моей личной жизни - это недели, когда я не произношу слово "Путин" и не вижу этого в телевизоре. И у меня появляются мысли о возможности другой жизни, другой реализации. Я себя в эти дни и недели не узнаю. Потом начинаешь себя ощущать как ассенизатор, приступивший к любимой профессии, избранной профессии, и приобретаешь соответствующий запах.

Наталья Геворкян: Я люблю очень профессию. Для меня было бы истинной драмой, я честно говорю. Я ее люблю, вне зависимости от того, что о нас думают, называют продажными или не продажными. Я думаю, что каждый такой, какой он и есть, и каждый делает свой выбор и можно быть продажным журналистом и непродажным журналистом.

Виктор Шендерович: Можно быть хорошим чиновником и плохим, разумеется.

Наталья Геворкян: Я вообще, как сказал мой знакомый, все, что я делаю, я делаю для себя. Я честно получаю всю свою жизнь удовольствие.

Виктор Шендерович: По большому счету только так можно работать. Надо работать в той области, где получаешь удовольствие от процесса. Потому что никакой результат не окупит этих мук. Не знаю, какие деньги мне надо заплатить, чтобы я занимался сколачиванием табуреток. Поскольку у меня руки две левые и растут к тому же не из того места, то для меня это мучительно-унизительный процесс. Конечно, я не знаю, что мне надо заплатить, чтобы я этим занимался. Конечно, всякий человек занимается тем и хочет заниматься тем, что у него получается. Кстати говоря, наш президент тоже пытается заниматься тем, что у него получается. Другое дело, что это не имеет никакого отношения к делу. Это у него получается. Просто профессия особиста и профессия президента демократической страны - это две разные профессии. Ты упомянула несколько впечатлений рабочих от Эфиопии. Расскажи напоследок, позитива дай, расскажи - профессия наблюдателя - какое-нибудь самое замечательное, радостное наблюдение, куда тебя привела судьба журналиста, какое-то праздничное впечатление было?

Наталья Геворкян: Праздничное? Я не знаю, самое радостное, что у меня было в последнее время, что моя ближайшая подруга, почти сестра, усыновила ребенка - это самое радостное, что я наблюдала. Француженка - русского. Я бы с удовольствием написала. Только, боюсь, что будет относительно безрадостный текст, потому что там тоже не без проблем.

Виктор Шендерович: Но результат?

Наталья Геворкян: Замечательный. У нас замечательный ребенок, который говорит на русском, и вдруг дергает, и я не поверила своим ушам - уже по-французски начинает.

Виктор Шендерович: Сколько лет?

Наталья Геворкян: Четыре.

Источник: http://www.svoboda.org/programs/SHEN/2005/SHEN.041705.asp

 

Томоми Нисимото

Симфонический оркестр - чуть ли не главный критерий музыкальной культуры города или страны. Ситуация с оркестрами в Москве почти катастрофическая. Практически разваленный ГАСО, дальнейшая судьба которого в связи с новым худруком неизвестна. Несколько застарелый, наскучивший своим пресловутым "характерным" звуком БСО (впрочем, приближающийся фестиваль, посвященный юбилею Федосеева, покажет). Самый раскрученный и продаваемый РНО, о судьбе которого теперь непонятно что и думать - по последним сведениям, вопрос об уходе Спивакова будут решать оркестранты голосованием. В случае если они проголосуют "за" Спивакова, директор оркестра Сергей Марков обещает уйти из оркестра… Есть еще некоторое количество менее известных оркестров, которые мелькают то там, то тут и особой ценности, как правило, не представляют. В такой ситуации появлении нового оркестра - явление чрезвычайно важное. Становится интересно. И интерес еще подогревается названием - Русский большой симфонический оркестр "Миллениум". Да еще интригует и заранее настраивает на мажорную тональность тот факт, что главный дирижер - ученица великого Ильи Мусина. Правда, о невысокой японке Томоми Нисимото, кажется, мало кто слышал, но определенные надежды, связанные с ее обучением в питерской консерватории, возникают.

Оркестр "Миллениум" дал в Большом зале консерватории свой третий концерт. Были исполнены Вступление и "Смерть Изольды" Вагнера, "Павана" и "Античный менуэт" Равеля и - ни много ни мало - пятая симфония Шостаковича.
В общем-то программа, что называется, на любой вкус. "Красивое", "понятное" первое отделение и сложнейшее (и для исполнения, и для восприятия) второе.


Первое отделение Нисимото пыталась расположить к себе публику. По большей части тщетно. Причем виновата была в этом не публика, не дирижер, а в основном сам оркестр. Средний возраст оркестрантов около 40 лет. Довольно профессиональные, привыкшие к разным дирижерам оркестранты просто не захотели, что называется, выложиться на все сто. К сожалению, результатом стало довольно затянутое "Вступление", а "Смерть Изольды" вообще успела надоесть. Немного исправилось положение в Равеле - музыка разнообразнее, публика немного оживилась, ответила Нисимото зарядом положительных эмоций, и в результате исполненный в конце первого отделения впервые в Москве "Античный менуэт" стал самым удачном номером концерта. Пятую симфонию Шостаковича же, на мой взгляд, может осилить лишь дирижер, работающий со своим оркестром долгое время. Слишком велика в ней глубина. Слишком много смысла, да и чисто технических трудностей.
Однако, несмотря на то что в музыкальном плане концерт событием не стал, приятное впечатление от него осталось. У Томоми Нисимото безусловно есть все шансы стать по-настоящему хорошим дирижером. Другой вопрос, ответит ли ей взаимностью оркестр, найдут ли они общий язык. А это можно будет узнать как минимум в конце сезона, потому что после третьего концерта говорить об этом еще слишком рано.
Перед концертом маэстро Нисимото (с помощью переводчика) ответила на несколько наших вопросов в артистической Большого зала консерватории.


- Скажите, пожалуйста, не трудно ли человеку, выросшему в музыкальной культуре, столь далекой от русской, заниматься русской музыкой?
- Русская музыка - это настоящее мировое сокровище. В Японии к ней относятся с большим уважением. Поэтому никаких специальных проблем у меня не возникает. Я ее очень легко воспринимаю еще и потому, что очень люблю ее.
- Томоми, где вы учились?
- Сначала у своей матери, она была певицей. Брала уроки фортепиано. Я много слушала музыки, и разной иностранной - немецкой, французской… Мне было около 4 лет, когда я услышала русскую музыку и подумала, что обязательно поеду в Россию когда-нибудь. Потом я окончила Осакскую консерваторию по классу композиции, работала в Осакской опере ассистентом дирижера, а затем поехала учиться в Ленинградскую консерваторию. Там училась у Мусина.
- В России очень мало женщин-дирижеров. Фактически известна только Вероника Дударова. В Японии это тоже редкость?
- Есть женщины - дирижеры камерных оркестров или хора, довольно много. А симфонических и оперных, по-моему, тоже очень мало.

А вот ещё один материал о талантливом дирижёре Томоми Нисимото, побывавшей с концертами на российском Дальнем Востоке.

"Красота спасет мир, а музыка возвысит души"

Такие события в культурной жизни столицы Дальнего Востока происходят нечасто - по приглашению Генерального консульства Японии наш город впервые посетила музыкальная делегация из Страны восходящего солнца: дирижер Нисимото Томоми и талантливая пианистка Аоки Йоко, закончившая музыкальную академию в Хельсинки.

Завтра, в шесть вечера, в Концертном зале филармонии японские мастера культуры совместно с Дальневосточным симфоническим оркестром дадут единственный концерт, где местные ценители искусства услышат неувядающую классику - "Испанское каприччио" Римского-Корсакова, "Концерт для фортепиано с оркестром" Грига и "Первую симфонию" Брамса.

Едва сойдя с трапа самолета и прибыв в консульство, Нисимото Томоми любезно согласилась дать интервью...

- Нисимото-сан, ваши первые впечатления о Хабаровске?

- Я никогда здесь не бывала раньше, но часто слышала о вашем городе - многие японцы, особенно пожилого возраста, ностальгически вспоминают Хабаровск, а некоторые даже поют грустную русскую песню, где есть слова о любви, об Амуре... До этого я знала Россию исключительно по Санкт-Петербургу и Москве, где училась и работала. Когда я ехала от Хабаровского аэропорта до "Интуриста", меня поразили, в первую очередь, доброжелательная атмосфера и улыбающиеся, радостные лица горожан. И второе - здесь так тепло!

- Стереотип о круглогодичной "русской зиме" был разрушен? Но и вы сами, выбрав профессию, где традиционно доминируют мужчины, разрушили стереотип о восточной женщине, чье привычное место - у домашнего очага. Как это произошло?

- Моя мама - оперная певица. С раннего детства она стремилась познакомить меня с удивительным миром театра и музыки. И однажды, когда мне было три года, мы отправились с ней на концерт Большого театра, который приехал на гастроли в Японию. О, это было похоже на сказку! Слезы счастья катились по моему лицу, я была настолько ошеломлена этой красотой, потрясена этим чудом, покорена русской культурой, что уже тогда твердо про себя решила: стану композитором!

- Продолжить музыкальную династию...

- Я стала учиться играть на пианино, а затем поступила в Осакский музыкальный колледж, где, еще будучи студенткой, стала ассистенткой дирижера. Так поменялись мои музыкальные ориентиры - я "заразилась" дирижерской палочкой... В 1996 году я поступила в Российское государственное музыкальное училище в Санкт-Петербурге, а в 1999 году в местной филармонии, с небольшим оркестром, мы подготовили программу, целиком составленную из произведений Моцарта. Наш коллектив успешно выступил, о нас заговорили музыкальные критики, появились рецензии в газетах, и меня пригласили работать в Москву. Теперь я - главный дирижер большого симфонического оркестра "Миллениум". В сентябре этого года я начну выступать в Московском академическом театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

- И сколько примерно вы уже дали концертов?

- Точную цифру назвать очень трудно. Каждый месяц - три-четыре концерта минимум. График работы очень плотный - постоянные переезды, перелеты. Очень много дополнительной работы - организация рекламы концертов, поиск спонсоров, а это уже типично менеджерские функции. Я практически не живу дома - бывает, просыпаюсь рано утром в какой-нибудь гостинице и вспоминаю, что же это за город.

- То есть, музыка вас поглощает полностью?

- О, да! Для меня это намного больше, чем просто слово... Музыка - универсальный язык людей, это мировая душа, кроме того, это единственный способ непосредственного общения с великими композиторами прошлого: например, с Чайковским или Римским-Корсаковым. Слушая их произведения, мы можем переноситься сквозь время и пространство...

- А есть, интересно, какая-то разница между восприятием музыки русскими слушателями и японскими?

- Когда я выступаю перед российской аудиторией - в Санкт-Петербурге или в Москве, то душой чувствую возникшую общую с залом энергетику. Между нами нет перегородок... В Японии - очень дорогие билеты на классические концерты, но, тем не менее, двухтысячные концертные залы заполняются до отказа. Однако, как бы это точнее выразить... Многие мои соотечественники приходят на концерты вовсе не потому, что им нравится музыка, а потому, что это престижно и поднимает имидж в глазах окружающих. Часто отсутствует искренность, сопереживание...

- Достоевский сказал, что красота спасет мир. Как вы думаете, может ли музыка остановить бомбы?

- Не всегда... Я очень жалею, что не удалось предотвратить войну в Багдаде, ведь нам, японцам, не надо объяснять, что это такое, когда бомбы падают на мирные города...Но нужно сделать так, чтобы разные люди научились понимать друг друга. Есть одна притча. Сидят, как мы сейчас - за столом - усталые путники, которые много дней не пили. В кружке - последняя капля воды. Так вот, умирая от жажды, нужно передать кружку другому.

- А что бы желали вы передать хабаровчанам, собирающимся на ваш совместный с Дальневосточным симфоническим оркестром концерт?

(Нисимото Томоми быстро покрывает бумажный листок иероглифами и протягивает его)

- Вот, держите - Это древнее изречение - мой девиз. Если желать чего-то очень сильно, то это непременно сбудется.

"Я вернусь к тебе, Хабаровск! И, надеюсь, после моего рассказа о вашем городе на родине вернусь я сюда не одна - с другими музыкантами, деятелями культуры, меценатами."

©Дальневосточная музыка
Источник: http://dvmusic.ru/index/articles/one/full/534

Самая большая любовь А.П. Чехова

В одном из писем брату Николаю Чехов, объясняя, что такое воспитание, между прочим, отмечает, что воспитанным людям «нужна от женщины не постель... Им, особенно художникам, нужны свежесть, изящество, человечность, способность быть не..., а матерью...». Он верил, что подобные женщины существуют. И он встретил такую женщину...
Лидия Авилова, молодая талантливая писательница, невероятно милое и очаровательное создание. При этом — замужняя женщина, мать... Беседуя с ней второй раз в жизни, Чехов, всегда осторожный в выражении своих чувств, вдруг почти прямым текстом признается ей в любви: «А не кажется вам, что когда мы встретились с вами три года назад, мы не познакомились, а нашли друг друга после долгой разлуки?»


Это была взаимная любовь. Там, наверху, похоже, явно рассчитывали на соединение двух этих любящих сердец. Но в этом прекрасном плане была, по-видимому, допущена какая-то ошибка. Что же было делать двум милым хорошим людям, если их счастье могло причинить боль другим хорошим людям? Только одно — расстаться.
Но до расставания еще были встречи, тайная переписка, слова, в которых сквозила любовь и досада, и даже маленькие ссоры — ссоры влюбленных. Во время одной из них он, понимая безвыходность положения, скажет ей: «Вы сегодня не такая, как раньше. Вид у вас равнодушный и ленивый, и вы будете рады, когда я уйду.

Да, раньше... помните ли вы наши первые встречи? Да и знаете ли вы? .. Знаете, что я был серьезно увлечен вами? Я любил вас. Мне казалось, что нет другой женщины на свете, которую я мог бы так любить. Вы были красивы и трогательны, и в вашей молодости было столько свежести и яркой прелести. Я вас любил и думал только о вас. И когда я увидел вас после долгой разлуки, мне казалось, что вы еще похорошели и что вы другая, новая, что опять вас надо узнавать и любить еще больше, по-новому. И что еще тяжелее расставаться... Я вас любил, но я знал, что вы не такая, как многие женщины, что вас любить можно только чисто и свято на всю жизнь. Я боялся коснуться вас, чтобы не оскорбить. Знали ли вы это?»

Лидия Алексеевна Авилова

 


Она не нашлась что ответить. Он, минуту помолчав, ушел. А через два дня она отправила ему специально заказанный в ювелирном магазине брелок в форме книги, на одной стороне которого было написано: «Повести и рассказы. Соч. Ан. Чехова», а с другой — «Стран. 267, стр. 6 и 7». Если найти эти строки в книге, то можно было прочесть: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее».
Вот тут бы и случись то, что в романах называют счастливым поворотом судьбы! Ан, нет... Она, в тревоге и томлении, ожидает решения своей судьбы, а он, страстно любящий, но никогда даже не поцеловавший ее, в ответном письме лишь отшучивается... Отказывается от собственного счастья! Боже, до чего же грустно все это...
Позднее у Чехова будут и другие привязанности, но такой любви, как к Авиловой, уже не будет. Мизинова, Яворская, Книппер... Ни одна из них не заставит стучать его сердце быстрее.
Источник: http://www.biografii.ru/biogr_dop/chehov_a_p/chehov_a_p_fact3.htm

А вот ещё о том же:
«Вспоминая их первую встречу, Лида напишет: "Мы просто взглянули близко в глаза друг другу. Но как это было много! У меня в душе точно взорвалась ракета. Я ничуть не сомневалось, что с ним случилось то же, и мы глядели друг на друга удивленные и обрадованные." О том, что эти радость и удивление называются простым словом любовь, Лида поймет позже.
Но сперва будут: ревность мужа, спекуляции на материнских чувствах, мучительные метания между семейными обязанностями и желанием писать. Три года Лида не встречалась с писателем, но часто и с грустью вспоминала о нем. Жизнь казалась ей полной и часто, когда дети не болели, счастливой. Было только скучно.
Потом опять начинаются редкие встречи, которые проходят довольно нервно. То Лида так смеется, что боится расплакаться, то жалуется писателю, что семья совсем в оборот взяла. Их разговоры носят до смешного невинный характер. Ну разве что оба как-то позволили себе некоторую вольность, несли эзотерическую чушь о том, кем они были друг другу в прошлой жизни. И вот однажды Лидин муж уезжает в командировку, и Лида на свой страх и риск приглашает писателя поздно вечером к себе домой. Нервничает страшно, готовит легкую закуску, планирует показать ему сперва своих очаровательных детишек (которых уже трое), потом уединиться, а там... Между ними могло произойти что угодно, но увы. К Лиде буквально вламываются гости - чета математиков, причем жена представляет собой самый неприятный из всех возможных типов женщин.


Шумная, неприятно хохочущая, задающая невозможные вопросы, заполнившая весь дом звуками пронзительного голоса. Представим состояние Лиды, ее раздражение, страх, ожидание. Звонок в дверь, приходит писатель. Математичка в восторге набрасывается на него со своими дурацкими вопросами, он, как Штирлиц в известном сериале, отшучивается. Пойди, черкни пару формул. Наконец, гости уходят. Лида и писатель остаются наедине, но вечер безнадежно испорчен. Он признается, что когда-то очень любил ее, но теперь она уже не та, отяжелела, отсырела как-то и вообще... Лида сидит в полном оцепенении.
В ее голове ровно одна мысль, равная одному слову: Кошмар. Он уходит. Она не сдается.
Посылает ему сувенир в виде книги, на которой написаны номера страницы и строк. Это строки из его недавно вышедшего сборника, и написано там следующее: "Если тебе понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее". Он никак не отзывается, а она все думает и думает о нем. Вспоминает один их разговор о праве на ошибку в выборе мужа. Лида тогда сказала, что любой разрыв повлечет жертвы, пострадают прежде всего дети, и думать надо в первую очередь не о себе, а о жертвах. А к себе жалости не нужно. Писатель задумался тогда и сказал ей: "У вас врожденная нравственность. Это много." Много, думает она, но разве достаточно для того, чтобы ее полюбил он? Да и вообще, можно ли любить за то, что так мешает любви?


Следующая их встреча происходит совершенно случайно и смешно сказать где - чуть ли не в ночном клубе, на маскараде, куда Лида нехотя едет про просьбе скучающего брата. Зал был переполнен нелепо разряженной толпой, которая кажется Лиде то ли сказочной, то ли кошмарной. Все эти люди в масках, пьяные мужчины и женщины. И вдруг среди них... он. Ее любимый писатель, просто ее любимый. Оба делают вид, что не узнали друг друга, но это не мешает им уединиться в укромном месте. Там, благодаря маскам и бутылке шампанского, они наконец говорят друг другу о своих чувствах. Лида, наивная душа, уезжает, так и не удостоверившись до конца, что услышанные слова предназначались именно ей. Но уже потом, в театре, где она смотрит спектакль по его пьесе, понимает, что да, он узнал ее и даже ответил. Актер на сцене раскрывает подаренный ему женщиной медальон и произносит номера страниц и строк.
Уже дома, после судорожных поисков, Лида читает: "Молодым девицам быть в маскарадах не полагается". Она понимает, что он узнал все: и кто тогда прислал брелок с книгой, и кто пил с ним шампанское на маскараде.


Еще несколько случайных встреч, письма до востребования, чтобы муж не узнал. Впрочем, от мужа она не очень-то и скрывает, потому что скрывать-то и нечего. Обычные отношения писателя и его хорошей знакомой, тоже уже писательницы. Как-то по семейным делам Лида выезжает в Москву, и он назначает ей встречу. Но не приходит. Она ничего не понимает, обижается, недоумевает. Но потом все выясняется: оказывается, он попал в клинику с приступом болезни, которая и сведет его со временем в могилу. К нему никого не пускают, но для Лиды делают исключение. Ему не разрешают говорить, и их короткие встречи происходят в трепетном молчании. Чуть ли не знаками он умоляет ее остаться еще хотя бы на денек, но она отказывается - муж требует возвращения. Он все понимает, но легче ему от этого не становится. В поезде Лиде снится страшный сон про них обоих и еще какого-то ребенка с окровавленным ртом. Она с болью и раскаяньем вспоминает его слова: Одинокому везде пустыня.
Переписка продолжается. Писатель сообщает Лиде, что в августовском номере одного журнала должна выйти его новая вещь. Она догадывается, что неспроста он написал ей об этом, и с нетерпением ждет номера.
Дождалась, вещь называется "О любви": долгие годы мужчина любит женщину, к тому же является лучшим другом ее семьи. Боясь разрушить счастье этой самой семьи, он держит свою любовь при себе, ничем не выдавая ее. Ну и женщина ведет себя примерно так же. И только при расставании навсегда, уже на вокзале, они бросаются в объятия друг другу и... расстаются. А потом он осознает, что когда любишь, то в своих рассуждениях об этой любви надо исходить от высшего, от более важного, чем счастье или несчастье, грех или добродетель, в их ходячем смысле, или не нужно рассуждать вовсе.


Лида плача читает эти строки. Она не понимает, что это за высшее, из которого надо исходить.
Ей ясно лишь одно - ее душа разорвана пополам, потому что любовь мешала ей быть счастливой с семьей, а семья - с ним...
Последняя встреча Лидии Авиловой и Антона Чехова, а это были они, происходит тоже на вокзале, в 98-ом году, через 10 лет после знакомства. Только нет ни слез, ни объятий. Ничего не значащий разговор, обмен колкостями, после которого он просто пожимает ей руку и выходит из поезда, а она остается... В последнем письме он напишет ей: "Жизнь проще и не стоит мучительных раздумий", а ей покажется, что он горько улыбается, оглядываясь в прошлое на себя.
Эту историю я прочитала в книге "Чехов в воспоминаниях современников", изданной в Москве в 1954 году. Там было много чего интересного, но воспоминания Л.А.Авиловой показались мне самыми живыми. И вот о чем я подумала... А как бы сложилось у них, случись эта история сейчас? Мало ли у нас обремененных семействами писательниц? Всех и не сосчитать. Вот только знаменитых писателей, ради которых эти семейства захотелось бы послать куда подальше, маловато. Ну, кто там у нас считается культовым персонажем? Может, Виктор Пелевин? Или таинственный фантаст и сетевой персонаж Макс Фрай, который, по одним сведениям, является супружеской парой, а по другим - тоже парой, но мужчин. Что-то звуки этих имен не искушают ничье чувство врожденной нравственности. А может, все дело как раз в последнем? Нету у нас, современных писательниц, этого самого чувства. Мужей мы оставляем с легкостью, но не из-за великой любви к великим писателям, а так... чтоб нервы не трепали. Да и попробуй супруг какой-нибудь моей коллеги устроить скандал из-за плохо пропеченных оладий, как муж Лидии Авиловой, - страшно даже представить, что бы с ним стало. Ну а уж если замаячит на горизонте большая и чистая любовь, тут мы долго думать не будем. Что там муж и что там дети. Мужу: извини, дорогой, но я полюбила другого, так что давай, собирай вещички; детям: теперь у вас будет новый папа, не чета прежнему.


Вот только великая любовь что-то сильно упала в цене, примерно как арендная плата за квартиры в Москве после кризиса. Почти и нет ее больше, великой любви, а если и есть, то говорить и писать о ней не принято.
Разве я, родившаяся на год раньше и на столетие позже Лидии Авиловой, тоже почти многодетная мать, стану писать о любви такими словами? Наверное, - думаю я, - если сильно припечет. И пусть нет у меня чувства нравственности, ни врожденного, ни приобретенного, пусть нет у меня любимого писателя среди сограждан и современников, любовь - уж она-то может случиться с каждым. Нечаянно нагрянет, нечаянно пройдет...
А.П.Чехов умер в 1904 году, и к скорби по поводу его ранней кончины невольно примешивается радость. Не дожил до революции, не видел всех этих ужасов нового мира, о котором писал с надеждой, оказавшейся столь бессмысленной. Обстоятельства смерти Л.А.Авиловой нам неизвестны, только дата - 1942 год. Уж она-то, верно, хлебнула всего сполна. И муж ее, самодур, быстренько прекратил скандалить по поводу недопеченных оладий и кофе, купленного не в том магазине. Может быть, умерла она там же, где и жила - в Питере, вернее, блокадном Ленинграде. Старая уже была, никуда уезжать не захотела или не успела просто.
Умерла, а карточки ее еще некоторое время послужили детям, которые видели самого Чехова, или внукам, которым о Чехове рассказывали. Ведь были же у нее внуки. У таких женщин обычно бывает много. Живут где-нибудь среди нас, берегут ее портрет. Мне его разыскать не удалось, о чем очень сожалею.»


Источник: Елена Мулярова «Оладьи – мужу, варенье – Антону Павловичу», http://old.russ.ru/journal/persons/99-03-05/mulyar.htm

 

Катя Стриженова

Екатерина Стриженова: «Не переношу одиночества».

САМОЕ КРАСИВОЕ ПЛАТЬЕ

С самого раннего детства Екатерина, появившаяся на свет 20 марта 1968 года, росла с ощущением, что мир вокруг настроен к ней благожелательно. Родители Кати и ее старшей сестры (Виктории Андрияновой, известного дизайнера одежды) старались, чтобы девочки всегда чувствовали себя принцессами. «Мне нужно было выступать на утреннике в детском саду, - вспоминает Стриженова, - и мама за ночь сшила новое платье. Я в нем ощущала себя самой красивой».

Как-то Екатерину привели к Александре Пахмутовой на прослушивание, узнать, есть ли у Кати певческое будущее. Пахмутова заявила: «У девочки есть и слух, и голос. Но такому подвижному ребенку будет трудно усидеть на месте. Пусть она лучше занимается танцами». Советом мэтра решили воспользоваться, и Екатерина стала танцевать в ансамбле «Калинка».

СЛУЧАЙНЫЙ ЛИДЕР

В 1984 году на экраны вышел фильм «Лидер» Бориса Дурова, в котором дебютировала Екатерина Токмань. В фильме она оказалась почти случайно. Один знакомый позвонил ей и решил пошутить: «Приезжай на киностудию, там тебя ждут».

«Я, танцуя в «Калинке», привыкла, что меня часто приглашают куда-то, - рассказывает Стриженова. - Поэтому без тени сомнения поехала. И увидела огромное количество таких же, как я». Все пришли пробоваться для участия в фильме, а знакомый просто услышал о конкурсе по радио... Но последствия у этой шутки оказались весьма даже серьезными: именно Катю отобрали для съемок в картине. Кстати, на съемках «Лидера» она познакомилась со своим будущим мужем Александром Стриженовым. Ей тогда было четырнадцать лет.

Чтобы завоевать расположение своей коллеги по съемочной площадке, Александру приходилось совершать всевозможные рискованные поступки. Например, на день рождения Екатерины юный актер подарил ей гигантский букет тюльпанов, которые срезал у памятника Ленину в Сочи (в этом городе проходили съемки).

В 18 лет Екатерина и Александр поженились, а через год у них родилась первая дочь - Настя. А через двенадцать лет вторая - Александра.

НЕТ ПРОБЛЕМ

Так рано начав творческую, а затем и семейную жизнь, Екатерина не забыла об учебе. Она благополучно закончила режиссерский факультет московского института. А гораздо позднее, став известной телеведущей и актрисой, поступила в Институт практической психологии на отделение гельштат-терапии. «Дословно, в переводе с немецкого, это означает - решение проблем, здесь и сейчас», - поясняет Стриженова.

СТРОГИЙ КРИТИК - МУЖ

В кино она снимается не слишком часто, но с достаточной периодичностью. Среди ее работ - роли в фильмах «Дорога никуда» режиссера Aлeкcaндpа Mуpaтoва (1992 год), «Мушкетеры 20 лет спустя» (1992 год) Георгия Юнгвaльд-Xилькeвича, «Графиня де Монсоро» (1997 год) Влaдимиpа Пoпкoва.

В 2005 году Екатерина снялась в картине Александра Стриженова «От 180 и выше». Услышав о том, что Стриженов собирается самостоятельно снять свой дебютный фильм, общественность решила, что его супруге обеспечены главные роли. Но такое мнение оказалось ошибочным. В фильме Екатерина сыграла одну из второстепенных ролей. Вот и в новой картине Александра «Любовь-Морковь» главная роль досталась не его жене, а Кристине Орбакайте, с которой та, по мнению Екатерины, прекрасно справилась. «Хотя я, конечно, очень хотела получить эту роль», - призналась Стриженова. Но ей снова пришлось довольствоваться ролью второго плана.

УТРЕННЯЯ ПОДЗАРЯДКА

В 1997 году Екатерина и Александр Стриженовы по предложению руководства Первого канала (тогда - ОРТ) стали ведущими телеканала «Доброе утро». «Во время наших первых эфиров я часто клала руку Саше на колено. Подсознательно искала поддержку, - призналась Екатерина. - Сколько обсуждений было по этому поводу со стороны зрителей! Почти в каждом письме было: «Как замечательно вы нашли этот жест!» или: «Перестаньте публично хватать мужа за коленки!»

Сейчас Екатерина желает телезрителям доброго утра без супруга. Но в отличие от Александра она уходить с телевидения не собирается.

Екатерина Стриженова охотно рассказывает, каким образом она поддерживает себя в форме и всегда отлично выглядит. Но главное, наверное, в том, что она занимается любимым делом, что ее окружают близкие и дорогие люди. «Не переношу одиночества», - призналась как-то Стриженова.

По материалам сайта:

http://www.rg.ru

 

Татьяна Самойлова

Дочь актера

Татьяна Самойлова родилась 4 мая 1934 года в Ленинграде, в семье замечательного советского актера театра и кино Евгения Самойлова. В 1937 году семья Самойловых переехала в Москву.

В школьные годы Татьяна Самойлова занималась балетом. Она окончила балетную студию при театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, и ее даже приглашала учиться в балетную школу при Большом театре Майя Плисецкая, но тяга к драматическому театру оказалась сильнее. Татьяна, воспитанная на фильмах и спектаклях отца всегда хотела стать только актрисой.

Щукинское училище

В 1953 году Татьяна поступила в театральное училище имени Щукина, где училась до 1956 года. Там же она познакомилась с Василием Лановым.

Во время учебы она была приглашена на роль Маши в драму Владимира Каплуновского «Мексиканец» - экранизацию рассказа Джека Лондона. Мало кто помнит этот фильм, но именно во время его съемок состоялась свадьба Татьяны Самойловой и актера Василия Ланового.

И хотя через несколько лет они расстались Татьяна Евгеньевна говорит: «Вспоминая наше с Лановым время, я всегда плачу. Мы были такие молодые и счастливые!».

«Летят журавли»

Сразу после окончания учебы Татьяна Самойлова сыграла одну из самых значительных своих ролей в кино - Веронику в великолепной картине Михаила Калатозова «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые».

Героиня Самойловой - вчерашняя московская школьница, беспечная Вероника в годы войны теряет своих родственников и, растерянная, сломленная, она изменяет ушедшему на фронт любимому с его близким другом.

Актриса так оправдывала свою героиню: «Вероника - жертва войны, и таких девушек было много. Я была ребенком в те годы, но помню их. Я чувствовала, что вокруг все страшно изменилось. Слышала, что в дома приходят похоронки. Ровесники рассказывали мне о гибели отцов, братьев. Но и Веронику я восприняла хрупким, поверженным войной существом, в одночасье осиротевшим. Она осталась одна в огромном, полыхающем пламенем мире...»

Когда фильм вышел на экран, критика его встретила весьма прохладно. Ханжеская советская мораль протестовала против героини, которая изменила ушедшему на фронт жениху. Как можно ее оправдывать! - возмущались недруги фильма.

Были возмущенные и среди зрителей, но большинству фильм очень понравился. Трагическая судьба девушки, совершившей ошибку, но по-прежнему продолжающей любить, оказалась многим близка.

Настоящий успех ждал картину в 1958 году на Каннском кинофестивале.

Великий художник Пабло Пикассо, еще не видевший наш фильм «Летят журавли», а просто вглядевшись в удивительное лицо актрисы, сказал ей: «Уверен, после показа вашей картины вы станете звездой...»

Он был прав. Создатели фильма были удостоены Гран-при. «Летят журавли» стал единственным советским фильмом, получившим «Золотую пальмовую ветвь». Удачная работа Татьяны Самойловой тоже не осталась незамеченной, актриса получила специальный диплом за лучшую женскую роль и премию жюри «Апельсиновое дерево».

Татьяна Самойлова вспоминает: «Во время конкурсного показа картины я сидела в ложе вместе с Сергеем Павловичем Урусевским. Мы вдвоем представляли «Летят журавли»: Михаил Константинович Калатозов хворал, незадолго до фестиваля у него случился сердечный приступ, и мы улетели без него. Поначалу во время просмотра в зале стояла тишина, никакой реакции... Мы напряглись. Во время сцены проводов Бориса на фронт раздались первые аплодисменты.

Потом они вспыхивали уже постоянно: бомбежка, смерть Бориса, мои пробеги. В глазах членов жюри появились слезы, хотя им не положено проявлять свои чувства. Когда показ завершился, была долгая-долгая овация. Мы поднялись, кланялись. Потом был яркий свет, масса восторженных слов в наш адрес. Нас все время фотографировали, журналисты не давали выйти из зала. Интервью следовали одно за другим. Потом мы получили «Золотую пальмовую ветвь» - это первая и до сих пор, к сожалению, последняя такая премия в нашем кино».

«Неотправленное письмо»

После фестиваля Татьяна Самойлова возвратилась в Москву, поступила в Государственный институт театрального искусства. Была принята в Театр им.В.Маяковского, затем перешла в Театр им. Е.Вахтангова, где работала до 1960 года.

В 1959 году Татьяне Самойловой вновь посчастливилось работать с режиссером Михаилом Калатозовым и оператором Сергеем Урусевским, открывшим в ассиметричном лице Самойловой скрытую силу, упорство, темперамент. Специально

для нее они написали роль Тани в романтической драме «Неотправленное письмо».

Об этой работе актриса вспоминает: «Мы снимали в очень трудных условиях – в тайге. Во время сцены лесного пожара мне изрядно обожгло руки. Но все меркло перед возможностью общаться с Калатозовым и Урусевским. У меня были потрясающие партнеры – Смоктуновский, Урбанский, Вася Ливанов, которого я знала еще по годам учебы в Театральном училище имени Щукина. Фильм потом ругали, заставили изменить финал, хотя и Ромм, и Герасимов много сделали, чтобы картину спасти. Самое горькое, что больше мне не довелось сниматься у Калатозова и Урусевского».

Желания и возможности

Роль Тани в «Неотправленном письме» была удачной, но актриса могла справедливо рассчитывать на гораздо большее. После триумфа на Каннском фестивале ее пригласили в Голливуд на роль Анны Карениной. Партнером Самойловой должен был стать Жерар Филип. Но руководители Госкино не дали актрисе согласия на участие в голливудском фильме.

Татьяне Самойлова рассказывает: «Заведующий отделом внешних связей Госкино товарищ Давыдов все решил за меня. Приводил иностранным продюсерам какие-то нелепые доводы: Самойлова-де не имеет высшего образования и что-то еще в таком духе. Я не так страдала из-за того, что не складывается с Голливудом. Тоска была потому, что очень хотелось играть вместе с великим Жераром Филиппом».

Оказалось, что актриса вообще не принадлежала себе. Ее буквально принудили сняться в роли Наташи в эксцентрической советско-французской комедии «Леон Гаррос ищет друга». Затем она сыграла Соню в военной драме известного итальянского режиссера Джузеппе Де Сантиса «Они шли на Восток». Как признается Татьяна Самойлова, этого режиссера она очень ценила, но ей совершенно нечего было делать в этой роли. В картину актрису пригласили лишь потому, что нужно было ее имя.

«Альба Регия»

Единственной удачной работой Татьяны Самойловой в первой половине 60-х стоит считать лишь роль русской радистки в венгерском фильме «Альба Регия», сыгранную актрисой просто и искренне. Партнером Самойловой по фильму был замечательный венгерский актер Миклош Габор.

Специально для съемок Татьяна выучила венгерский язык, а для того, чтобы лучше войти в образ, Самойлова много общалась с прототипом своей героини - советской разведчицей, чудом выжившей в годы войны.

«Внешне мы были совершенно не похожи. Мне было интересно говорить с ней, слушать ее. Трогали ее чистота, вера. Я представила себе, как ей было невыносимо трудно сохранить свою душу в тех жутких обстоятельствах, когда смерть все время рядом с тобой. И еще важно было рассказать, как женщина остается Женщиной несмотря ни на что».

Съемки фильма продолжались почти два года, и пока шла работа над фильмом, Самойлова жила в Венгрии вместе со вторым мужем – писателем Валерием Осиповым.

Татьяна Самойлова вспоминает: «У меня была одна большая любовь. Это Валерий Дмитриевич Осипов. Как красиво он ухаживал! Он буквально бомбил меня телеграммами! И стихи писал…Я была счастлива в любви»

«Анна Каренина»

Сыграв после картины «Летят журавли» лишь в нескольких фильмах, Татьяна Самойлова с 1964 года и вовсе пропала с экранов. В течение последующих трех лет она вообще не снималась в кино, но, сложа руки, не сидела – работала в Театре киноактера, ездила на встречи со зрителями.

Второй «звездный час» Татьяны Самойловой наступил в 1967 году, когда она получила роль Анны Карениной в 16-ой мировой экранизации романа Льва Толстого.

Выбор режиссера Александра Зархи многим показался неожиданным. В представлении многих, Анна Каренина была типичной русской красавицей. И вдруг – Татьяна Самойлова с ее чуть раскосыми глазами. (Как признается сама актриса: «Это у меня от мамы - польской еврейки...»).

Александр Зархи: «Почему Татьяна Самойлова? Этот вопрос мне задавали тысячу раз. …каждый имеет собственное восприятие, представление об Анне. Можно было пригласить на роль Карениной талантливую красивую актрису. Но мне казалось, что погоня за банальной доходчивостью упростит дорогой всем образ, лишит его пленительного своеобразия и загадочности, которые были в Анне».

Сомневающиеся оказались посрамлены. Татьяна Самойлова создала поистине РУССКИЙ образ. «Анна Каренина» была восторженно принята зрителями, став за всю историю советского кино второй по посещаемости экранизацией русской классики после «Войны и мира» Сергея Бондарчука.

После «Анны Карениной» об актрисе вновь заговорили. Французская газета «Уик-энд» писала: «После перерыва Т.Самойлова вновь появилась на экране. Прекрасно сложенная, с поступью королевы, с теплым и лучистым взглядом карих глаз – это пленительная во всех отношениях Анна Каренина».

А вот цитата из финской газеты «Кансан Уутисет»: «Можно спорить о том, насколько созданный актрисой образ отвечает той Анне, которая была дочерью великого Пушкина – Марией Гартунг, портрет которой послужил писателю образцом Анны. Во всяком случае, созданная Самойловой героиня на многие годы останется Карениной экрана».

Забвение

Окрыленная успехом, Татьяна Самойлова ждала интересных предложений от режиссеров, но их не последовало. Актриса изредка появлялась в небольших ролях в малоприметных фильмах.

С середины 70-х Татьяна Самойлова совсем исчезла с экрана. Вспомнили о ней лишь в начале 90-х годов – пригласили на 43-й Каннский кинофестиваль в качестве почетного гостя. В 1997 году Артур Зариковский снял о Татьяне Самойловой фильм «Трагическая пауза, или Татьянин день».

Новое время

В 1999 году после долгого перерыва Татьяна Самойлова вновь появились на экране в картине Александра Атанесяна «Двадцать четыре». Актриса рассказывает, что ей было очень интересно сняться у режиссера нового поколения: «Я оценила стремление Атанесяна к новым формам. Между прочим, я впервые снималась в боевике, мне нравилась нацеленность режиссера и актеров на игру динамичную, острую, энергичную. Эта картина не похожа на те бессмысленные боевики, которые потоком идут на телевидении».

В 2004 году Самойлова мелькнула в эпизодах «Московской саги» и «Сен-Жермен». После этих фильмов актриса сказала в интервью: «…чувствую себя, как будто после долгой спячки, просыпаюсь, оживаю».

Сын. Личная жизнь

Дмитрий - сын Татьяны Евгеньевны от брака с театральным администратором Эдуардом Мошковичем уехал с семьей в Америку. Несмотря на то, что у Дмитрия прекрасные внешние данные, он музыкален, играет на разных инструментах, актерской профессии он предпочел медицину. «Митя никогда не стремился в актерскую профессию, хотя и вырос в доме деда», - признается Татьяна Евгеньевна.

Живет Татьяна Самойлова в Москве одна. Одиночество, болезни и материальные трудности переносит стойко и надеется, что будет еще работа и она «кому-нибудь пригодится».

Автор: Лилия Боровская

Сайт: Актеры советского кино

Дата публикации на сайте: 24.12.2006

Юлия Савичева родилась 14 февраля, в День святого Валентина, в семье музыкантов в маленьком провинциальном городке Курган в Зауралье. Влечение к музыке появилось у Юли очень рано, в три года, причем при весьма интересных обстоятельствах! А случилось это, когда дома появился маленький щенок, который всеми способами доставал маленькую Юлю, и кусал ее за пятки.

В ее семье частыми гостями были музыканты, и в один из дней, во время «творческих посиделок», отец сел за фортепиано и начал исполнять свою песню. В это время Юля Савичева сидела на столе прячась от зловредного щенка, и вдруг… глядя в отражение инструмента, папа увидел, как дочь, под его музыку, начала исполнять немыслимые движения. Все это напоминало вполне осмысленный танец. С этого момента стало понятно, что ребенок обладает большим творческим потенциалом. Первое её выступление на большой сцене состоялось с группой «Агата Кристи» в 4 года. Это был небольшой эксперимент её родителей. После её танцевальных импровизаций в зале была 30 секундная тишина, которая перешла в шквал аплодисментов. После этого с 5-ти лет она начала заниматься в хореографическом коллективе «Светлячок». Несмотря на то, что она была самая маленькая в этом коллективе, она стала солисткой. Через год, коллектив, в котором работал отец Юлии Савичевой, был приглашён в Москву.

В Москве репетиционная база музыкантов была в ДК «МАИ». Мама Юли устроилась на работу в тот же ДК (зав. детским отделом). Всё свободное время Юля «тусовалась» с музыкантами. В ДК МАИ по сей день существует студенческий театр «Фауст», которым руководит Р.А. Полейко. В то время отец Юли писал музыку, делал аранжировки для музыкальных пародий театра. Режиссёр «Фауста» заметила талантливого ребёнка.
В итоге Юля сыграла главную роль в Новогодних спектаклях ДК и получила наравне со взрослыми актёрами свою первую зарплату. Будучи 7-ми летним ребёнком она многое успевала: сочетала репетиции в театре, тусовки с музыкантами, учёбу в школе, занятия в хореогафическом коллективе «Журавушка».

Юлия Савичева

 


Её творческий потенциал требовал большей реализации и по предложению Л. Азадановой (преподавателя бальных танцев), она переходит в её коллектив. В паре с достойным партнёром, они становятся в рейтингах дважды чемпионами Москвы в своём классе. Общаясь с музыкантами, слушая музыку, она начала петь. Её лучшим исполнением стали хиты Тони Брэкстон и Уитни Хьюстон. Вся музыкальная тусовка , услышав её исполнение, была в шоке.
Затем режиссёр Полейко Р. А сделала очередное предложение Юле — сыграть главную роль в Новогодних спектаклях Храма Христа Спасителя. В конечном итоге, этот спектакль по рейтингу стал самым интересным в Москве (2001 год). В 2002 году ей снова предложили принять участие в Новогоднем спектакле в Храме Христа Спасителя она сыграла главную роль — роль «Поземки», и приняла участие в 40 его показах.
Ну а 7 марта 2003 года началась новая эра в ее творчестве — «Фабрика Звёзд 2». Продюсером проекта стал Максим Фадеев, также уроженец города Курган. В 1996 году их пути уже пересекались — Юлия Савичева в качестве сессионной бэк-вокалистки принимала участие в записи альбома Линды «Ворона». В рамках «фабрики» Савичева дошла до полуфинала, но зато опередила многих своих фабричных коллег в чартах. Ее песни регулярно становились хитами: «Корабли», «Высоко», «Прости за любовь».

2004 год был отмечен участием Юли сразу в нескольких международных конкурсах, где она представляла Россию. В марте 2004 она выступила на конкурсе World Best, где соревновались представители телепроектов а-ля «Фабрика звезд» со всего мира, заняв 8-е место. А в мае 2004 Юлия Савичева отправилась с песней «Believe Me» на конкурс «Евровидение», заняв по итогам голосования 11-е место.
В конце 2004 — начале 2005 года много времени было уделено подготовке дебютного сольного альбома певицы. Диск получил название «Высоко» и появился в продаже 29 марта. Всего в него вошло 11 песен, включая свежий хит «Стоп». Около половины материала было записано с экс-музыкантами группы «Total».


В августе 2005 Савичева записала песню «Если в сердце живет любовь», которая стала главной музыкальной темой сериала «Не родись красивой» (СТС). Композиция, написанная Анастасией Максимовой, стала едва ли не главным хитом осени 2005. Также Юля весь 2005 год не прекращала активную концертную деятельность, результатом которой стал альбом «Если в сердце живет любовь», вышедший в ноябре 2005. Он включает одноименный хит, а также концертные версии песен из альбома «Высоко».
В декабре 2005 года появился следующий радиосингл «Как твои дела?», который стал одним из главных хитов зимы. В апреле 2006 на радиостанциях появилась песня «Привет», также побывавшая на вершинах всевозможных хит-парадов. Параллельно велась работа над вторым студийным альбомом Юли Савичевой, большую часть песен для которого написала Анастасия Максимова. Он получил название «Магнит», вышел в июне 2006 и стал одним из главных бестселлеров лета. Новый диск получился более динамичным, жизнерадостным и драйвовым, а главное он был прекрасно принят и поклонниками певицы, и самыми неприступными музыкальными критиками. В октябре стартовал новый гастрольный тур Юлии Савичевой. Репетиции проходили на одной из музыкальных студий Москвы.


«Мы репетируем программу для нового тура, - говорит Юля Савичева, - Каждый день по 3 часа мы с моими новыми музыкантами оттачиваем материал. Музыканты очень опытные, все, кроме клавишника, играли до меня в группе Тotal и проблем с освоением нового материала быть не должно».
Помимо репетиций и участия в различных съемках, Юлия активно посещает занятия по фитнесу, а отдыхать предпочитает в клубах, где звучит андеграундная музыка. «По поводу моего отдыха – могу сказать одно, что я не привыкла отдыхать. Я постоянно пытаюсь что-то делать и не сидеть на месте. За редким исключением могу себе позволить сходить в клуб, и то, только тогда, когда в нем звучит хороший андеграунд».
А недавно Юлия Савичева победила в номинации «Лучшая исполнительница» на церемонии MTV RMA 2006.


Источник: http://www.rasklad.info/music/woman/savicheva/

Трудно обойтись без использования в рекламе соблазнительных женских округлостей

«Тонкий шрам на любимой попе — рваная рана в моей душе» Андрей Макаревич.

В своей популярной песне Андрей Макаревич замечательно выразил глубину нашего отношения к этой части женского тела. Даже странно, почему раньше поэты не обратили внимание на этот предмет? Все больше воспевали глаза, волосы, губы, руки… Самые дерзкие — грудь и ноги. Но вот попы никто не касался. Может быть, потому, что тогда эта часть была надежно скрыта от посторонних глаз? Даже о размере и форме можно было только догадываться. Или разгадка в другом? В том, что это настолько глубоко проникает в мужскую душу, что становится святым? А к святому, как говорил Остап Бендер, «не надо тянуть свои грязные лапы». А все эти ругательства, поговорки и народные выражения на «Ж» придуманы мужчинами, чтобы скрыть свои истинные чувства к месту, где располагается центр равновесия. Или, правильнее, центр внимания?
Но рекламисты свои алчные руки протянули и сюда. Для них, как известно, ничего святого нет. Об этом хорошо написал известный американский маркетолог Эл Райс. В своей книге «Расцвет ПИАРа и упадок рекламы» он рассказывает о случае, когда в Нью-Йорке погибли четыре медсестры. Их автомобиль упал с крыши пятиэтажного паркинга. Об этом писали все нью-йоркские СМИ. «16 тысяч человек пришли сказать последнее «прощай» улетевшим ангелам» — примерно такими были заголовки газет. «Если бы четыре рекламных агента выпили за обедом мартини, а потом их машина упала с Бруклинского моста, — пишет Эл Райс, — газеты преподнесли бы эту историю совсем по-другому: «Хонда» уносит мошенников в ад».

Рекламное агентство «FoxP2» разработало постеры для привлечения туристов в Южную Африку. На одном из них мускулистый парень озверело лупит девушку ремнем по прелестной маленькой попке. Таким способом агентство рекламирует национальное блюдо южноафриканцев Билтонг — вяленое мясо, которое надо долго отбивать. Интересно, для кого было задумано это послание: для поклонников маркиза де Сада или для тех, кто ностальгирует по временам людоедства?

В 1999 году Олег Тиньков продвигал в Петербурге пельмени «Дарья» с помощью плакатов, на которых была фотография женских ягодиц, перепачканных мукой. «Твои любимые пельмешки» — так называлось это произведение. Плакаты, а их было всего 10 штук, простояли в городе только несколько дней. Но на множестве интернет-сайтов, посвященных рекламе и маркетингу, а также на сайтах приколов, анекдотов, розыгрышей это фото можно увидеть и сегодня. На создание рекламы «любимых пельмешек» было затрачено около двух тысяч долларов. Однако «Дарья» быстро стала одним из самых узнаваемых российских брендов пельменей: вторым после пельменей «Богатырские», по данным маркетингового агентства «КОМКОН». И в 2002 году компания была продана группе «Планета» за 25 миллионов долларов.

Рискованный рекламный ход применило агентство, продвигающее презервативы «Durex». На дверках турникетов метро были наклеены фотографии женских ягодиц практически в натуральную величину. Пассажирам предлагалось как бы вступить в сексуальный контакт с анонимной партнершей. Надпись успокаивала: «С Durex вы в безопасности!». И как должны были поступить те, у кого нет привычки постоянно иметь при себе пакетик с «изделием № 2»? Наверное, развернуться и помчаться на поиски «Durex», чтобы гарантировать себе полную безопасность при проходе через турникет.

 

Они, родимые...

Германский производитель отделочных материалов для продвижения своей продукции выпускает обои, на которых изображена девушка в ажурных черных трусиках, стоящая к зрителю спиной. Компания уверяет, что такие обои замечательно впишутся в домашний интерьер, и даже подсказывает, в каком месте (вы, конечно, догадались, в каком именно) следует установить розетку.

А вот итальянская гуманитарная ассоциация Alfaomega действительно подошла к рекламе с буквой «Ж» с чувством святости. На постере изображены обнаженные женские ягодицы, складки образуют правильной формы крест. «СПИД. Боритесь с ним, пока не поздно», — написано чуть повыше верхнего края креста. Известно, что Ассоциация с 1990 года борется с «чумой века». Непонятно, как, по замыслу итальянских креативщиков, мы должны относиться к этому произведению? Считать теперь все красивые женские ягодицы могильной плитой? Или наоборот, испытывать религиозный трепет перед божественным творением и желание приложиться губами, как к святому распятию?

Автопроизводители традиционно обожают маркетинг ниже пояса. Выставки или постеры новых моделей уже трудно представить без многочисленных полуобнаженных красоток. Этим нас уже трудно удивить. Но концерн «Volkswagen» все-таки пытается. На обложке журнала «Playboy» три блондинки изящно демонстрируют свои ягодицы, одна из них с татуировкой кролика — символом Плейбоя. Журнал объясняет «The Volkswagen Rabbit. It’s back». Что надо понимать: «Фольсваген Кролик возвращается» — акция посвящена тому, что на американском рынке модель «Гольф 5» будет продаваться под именем Кролика. Замечу, что в переводе слово «back» имеет еще значение « задница».

Лет пятнадцать назад я купил в Петербурге у одного уличного художника картинку груши. На грушу художник «надел» трусы, и плод стал замечательно похож на предмет, который оставляет рваные раны в душе поэта. Современные творцы рекламы как-то робко и долго приближались к этой идее. Видимо, проще сделать фото с живой натуры, придать безупречность с помощью компьютерной программы, и привлекающий внимание рекламоноситель готов. Но вот недавно мне попался на глаза постер напитка «Hooch», на котором изображена часть персика, похожая на ягодицы, или часть ягодиц, похожая на персик. В общем, сделано, красиво, профессионально и ни малейшего оттенка непристойности.
Самый современный подход к использованию образа обсуждаемой части тела в рекламных целях, на мой взгляд, продемонстрировало агентство, продвигающее сайт для людей, озабоченных избыточным весом. В рекламном ролике три обнаженные дамы одна за другой заходят в полутемную сауну и усаживаются на скамью. Направленный луч освещает округлости и складки ягодиц, которые в совокупности образуют знакомую каждому, кто хоть раз заходил в Интернет, аббревиатуру www. Затем картинка замирает и на экране добавляется точка, а после нее и сам адрес сайта «nonofat».

Кому действительно трудно обойтись без использования в продвижении соблазнительных женских округлостей, так это производителям и продавцам нижнего белья. И они успешно это делают. Английская фирма «Trimph» недавно запустила рекламную компанию трусов «Sloggi». На многочисленных постерах изображены мускулистые, загорелые ягодицы, на которых не сразу разглядишь микроскопическую полоску стрингов. Просто, но красиво и по прямому назначению. Некоторые британские общественные организации потребовали запретить эту рекламу, называя ее пропагандой «сексизма». Вспоминается история, связанная с открытием магазина пончиков «Криспи Крим» в Финиксе. Первый пончик съел шериф Джо Айрпайо — местная знаменитость, которого пресса называла «самым суровым шерифом Америки» за то, что он обязал заключенных носить розовое белье. Под прицелами телекамер шериф строго произнес: «Эти пончики так хороши, что их следовало бы запретить!». Видимо, и эти «пончики» в стрингах тоже слишком хороши…

Бельгийское агентство «Mortierbrigade» вставило фотографию голой задницы в окошко всех стиральных машин в общественных прачечных города. Правда, задница явно мужская. Оно и понятно, ведь большинство посетителей прачечных — женщины. Таким нестандартным способом агентство надеется поднять продажи еженедельника «Humo». «Shake that ass» — гласит слоган, то есть: давай, встряхни эту задницу как следует! Что ж, если бы она принадлежала создателям подобной рекламы, лично я сделал бы это с удовольствием.

Организаторы престижного международного конкурса молодых рекламистов «Yong Guns» (Молодые пистолеты) создали специальный сайт для продвижения своего мероприятия. Там они призывают креативщиков почаще обследоваться в медицинских клиниках на предмет профессиональных заболеваний. И какой же, по мнению авторитетного жюри, главный недуг этой профессии?
Вы угадали, геморрой!

Анатолий Мигов, президент Ассоциации «PRОБИЗНЕС"
adme.ru

 

Прекрасная Дама русской поэзии Любовь Дмитриевна Менделеева

Трудно через толщу прошедшего столетия разглядеть образ девушки, вызвавшей небывалый в русской поэзии поток песнопений. Если судить по фотографиям, красивой ее не назовешь – грубоватое, немного скуластое лицо, не очень выразительное, небольшие сонные глаза. Но когда-то она была полна юного обаяния и свежести – румяная, золотоволосая, чернобровая. В молодости любила одеваться в розовое, потом предпочитала белый мех. Земная, простая девушка. Дочь гениального ученого, жена одного из величайших русских поэтов, единственная настоящая любовь другого…


Родилась она 17 апреля 1882 года – 120 лет назад. Ее отец – Дмитрий Иванович Менделеев, талантливейший ученый. Судьба его, к сожалению, типична для многих талантливых людей. Он не был допущен в Академию наук, его выжили из Санкт-Петербургского университета, посажен в организованную им Главную Палату Мер и Весов. Он поражал всех, кто с ним сталкивался, блеском научного гения, государственным складом ума, необъятностью интересов, неукротимой энергией и причудами сложного и довольно тяжелого характера. После отставки из университета он большую часть времени проводил в своем имении в Боблово. Там, в доме, выстроенном по его собственному проекту, он жил со своей второй семьей – женой Анной Ивановной и детьми Любой, Ваней и близнецами Марусей и Васей. По воспоминаниям Любови Дмитриевны, детство у нее было счастливое, шумное, радостное. Детей очень любили, хотя особо не баловали.


По соседству, в имении Шахматово, поселился со своей семьей старинный друг Дмитрия Ивановича, ректор Петербургского университета, профессор-ботаник Андрей Николаевич Бекетов. И он сам, и его жена Елизавета Григорьевна, и четыре их дочери были людьми очень одаренными, любили литературу, были знакомы со многими великими людьми того времени – Гоголем, Достоевским, Львом Толстым, Щедриным, - и сами активно занимались переводами и литературным творчеством.
В январе 1879 года Александра Андреевна, третья дочь Бекетова, после бурного романа вышла замуж за молодого юриста Александра Львовича Блока.

Сразу после свадьбы молодые уехали в Варшаву, куда Блок только что получил назначение. Брак оказался неудачным – у молодого супруга оказался ужасный характер, он бил и унижал жену. Когда осенью 1880 года Блоки приехали в Петербург – Александр Львович собирался защищать диссертацию – Бекетовы едва узнали в замученной, запуганной женщине свою дочь. Ко всему прочему, она была на восьмом месяце беременности… Муж вернулся в Варшаву один – родители не отпустили ее. Когда Блок, узнав о рождении сына Александра, приехал за женой, его со скандалом выгнали из дома Бекетовых. С огромным трудом, с бурными объяснениями и даже драками, Александру с сыном оставили в доме отца. Развод она не могла получить несколько лет – пока Александр Львович сам не надумал снова жениться. Но через четыре года и вторая жена сбежала от него вместе с маленькой дочерью.


В 1889 году Александра Андреевна вторично вышла замуж – за поручика лейб-гвардии Гренадерского полка Франца Феликсовича Кублицкого-Пиоттух. Брак тоже не был удачным. Детей у Александры Андреевны больше не было.
Саша Блок жил в атмосфере полного обожания – особенно со стороны матери. Она всячески поощряла его увлечение поэзией. Именно она познакомила сына с сочинениями Владимира Соловьева, чьи идеи о земной и небесной любви, о Вечной Женственности сильно повлияли на мировоззрение Александра Блока. Сыграли в этом свою роль и родственные связи с известным философом: двоюродная сестра матери Блока была замужем за братом Владимира Соловьева Михаилом.


Это проявилось уже в первом его увлечении: летом 1897 года на немецком курорте Бад Наугейм, куда он сопровождал свою мать, он познакомился с Ксенией Михайловной Садовской, женой статского советника и матерью троих детей – ему было 16, ей – 37. Он назначает ей свидания, увозит в закрытой карете, пишет ей восторженные письма, посвящает стихи, называет ее «Мое Божество», обращается к ней – «Ты» – с прописной буквы. Так он и потом будет обращаться к своим возлюбленным. В Петербурге между ними возникает связь, и постепенно Блок охладевает к ней. Поэзия и проза жизни оказались для поэта-романтика несовместимы. С пониманием этого Блок начинает новый роман, переросший в главную любовь его жизни – он знакомится с Любовью Дмитриевной Блок. Собственно говоря, знакомы они были давно: когда их отцы вместе служили в университете, четырехлетнего Саша и трехлетнюю Любу вместе вывозили гулять в университетский сад. Но с тех пор они не встречались – пока весной 1898 года Блок случайно не встретился на выставке с Анной Ивановной Менделеевой, которая пригласила его бывать в Боблове.


В начале июня семнадцатилетний Александр Блок приехал в Боблово – на белом коне, в элегантном костюме, мягкой шляпе и щегольских сапогах. Позвали Любу – она пришла в розовой блузке с туго накрахмаленным стоячим воротничком и маленьким черным галстуком, неприступно строгая. Ей было шестнадцать лет. Она сразу произвела впечатление на Блока, а ей он, наоборот, не понравился: она назвала его «позером с повадками фата». В разговоре, однако, выяснилось, что у них есть масса общего: например, оба они мечтали о сцене. В Боблове началась оживленная театральная жизнь: по предложению Блока поставили отрывки из шекспировского «Гамлета». Он играл Гамлета и Клавдия, она – Офелию. Во время репетиций Люба буквально заворожила Блока своей неприступностью, величием и строгостью. После спектакля они пошли прогуляться – впервые оставшись наедине. Именно эту прогулку оба вспоминали потом как начало их романа.
По возвращении в Петербург встречались уже реже. Любовь Дмитриевна стала постепенно отдаляться от Блока, становясь все суровее и неприступнее. Она считала унизительной для себя влюбленность в этого «низкого фата» – и постепенно эта влюбленность прошла.
Следующей осенью Блок уже считает знакомство прекратившимся и перестает бывать у Менделеевых. Любовь Дмитриевна отнеслась к этому безразлично.


В 1900 году она поступила на историко-филологический факультет Высших женских курсов, завела новых подруг, пропадала на студенческих концертах и балах, увлеклась психологией и философией. О Блоке она вспоминала с досадой.
Блок к тому времени был увлечен различными мистическими учениями. Однажды, будучи в состоянии, близком к мистическому трансу, он увидел на улице Любовь Дмитриевну, которая шла от Андреевской площади к зданию Курсов. Он шел сзади, стараясь остаться незамеченным. Потом он опишет эту прогулку в зашифрованном стихотворении «Пять изгибов сокровенных» - о пяти улицах Васильевского острова, по которым шла Любовь Дмитриевна. Потом еще одна случайная встреча – на балконе Малого театра во время представления «Короля Лира». Он окончательно уверился в том, что она – его судьба.

Для любого мистика совпадения не являются просто случайностью – они проявление высшего разума, божественной воли. В ту зиму Блок бродил по Петербургу в поисках Ее – своей великой любви, которую он назовет потом Таинственной Девой, Вечной Женой, Прекрасной Дамой… И случайно встреченная Любовь Дмитриевна естественным и таинственным образом слилась в его представлении с тем возвышенным образом, который он искал, переполненный идеями Владимира Соловьева.
Юный Блок в своей любви стал верным последователем соловьевского учения. Реальный образ любимой девушки был им идеализирован и слился с соловьевским представлением о Вечной Женственности. Это проявилось в его стихах, собранных потом в сборник «Стихи о Прекрасной Даме». Такое слияние земного и божественного в любви к женщине не было изобретением Блока – до него были трубадуры, Данте, Петрарка, немецкие романтики Новалис и Брентано, да и сам Соловьев, обращавший свои стихи не только к мифологической Софии Премудрости, но и к реальной Софье Петровне Хитрово. Но только Блоку удалось действительно соединиться со своей возлюбленной – и на своем опыте понять, к какой трагедии это может привести.


Любовь Дмитриевна была человеком душевно здоровым, трезвым и уравновешенным. Она навсегда осталась чужда всякой мистике и отвлеченным рассуждениям. По своему складу характера она была абсолютной противоположностью мятущемуся Блоку. Она как могла сопротивлялась, когда Блок пытался привить ей свои понятия о «несказанном», повторяя: «Пожалуйста, без мистики!». Блок оказался в досадном положении: та, кого он сделал героиней своей религии и мифологии, отказывалась от предназначенной ей роли. Любовь Дмитриевна даже хотела из-за этого порвать с ним всяческие отношения. Не порвала. Он хотел покончить с собой. Не покончил. Она постепенно вновь становится суровой, надменной и недоступной. Блок сходил с ума. Были долгие прогулки по ночному Петербургу, сменявшиеся периодами равнодушия и ссор. Так продолжалось до ноября 1902 года.


В ночь с 7 на 8 ноября курсистки устраивали в зале Дворянского собрания благотворительный бал. Любовь Дмитриевна пришла с двумя подругами, в парижском голубом платье. Как только Блок появился в зале, он не раздумывая направился к тому месту, где она сидела – хотя она была на втором этаже и ее не было видно из зала. Они оба поняли, что это – судьба. После бала он сделал ей предложение. И она приняла его.
Свое чувство они долго скрывали. Лишь в самом конце декабря Блок рассказал обо всем матери. 2 января он сделал официальное предложение семье Менделеевых. Дмитрий Иванович был очень доволен тем, что его дочь решила связать свою судьбу с внуком Бекетова. Со свадьбой, однако, решили повременить.


К этому времени Блок уже стал приобретать известность как талантливый поэт. Руку к этому приложил его троюродный брат, сын Михаила Соловьева Сергей. Александра Андреевна присылала в письмах к Соловьевым стихи сына – и Сергей распространял их среди своих друзей, членов кружка «аргонавтов». Особенное впечатление стихи Блока произвели на старинного друга Сергея, сына известного профессора-математика Бориса Бугаева, ставшего известным под псевдонимом Андрей Белый. 3 января Блок, узнав от Соловьевых, что Белый собирается написать ему, отправляет свое письмо – в тот же день, что и сам Белый. Разумеется, оба восприняли это как «знак». Переписка бурно развивается, скоро все трое – Белый, Блок и Сергей Соловьев, - называют друг друга братьями и клянутся в вечной верности друг другу и идеям Владимира Соловьева.

16 января произошла трагедия: скончался от воспаления легких Михаил Соловьев. Едва он закрыл глаза, его жена вышла в соседнюю комнату и застрелилась.
Для Блока, который был очень близок с Соловьевыми, это стало важнейшей вехой: «Я потерял Соловьевых и приобрел Бугаева».
11 марта выходит подборка стихов Блока в журнале «Новый путь» – всего три стихотворения, но их заметили. Потом появилась публикация в «Литературно-художественном сборнике», а в апреле, в альманахе «Северные цветы» – цикл под заглавием «Стихи о Прекрасной Даме».
Многие из окружения Менделеева негодовали, что дочь такого великого ученого собирается выходить замуж за «декадента». Сам Дмитрий Иванович стихи своего будущего зятя не понимал, но уважал его: «Сразу виден талант, но непонятно, что хочет сказать». Возникли разногласия и между Любой и Александрой Андреевной – виной этому были нервозность матери Блока и ее ревность к сыну. Но тем не менее 25 мая Блок и Любовь Дмитриевна обручились в университетской церкви, а 17 августа в Боблове состоялась свадьба. Шафером невесты был Сергей Соловьев. Любовь Дмитриевна была в белоснежном батистовом платье с длинным шлейфом. Вечером молодые уехали в Петербург. 10 января 1904 года они по приглашению Белого приезжают в Москву.
ения носили эпизодический характер и к весне 1906 года прекратились вовсе.

Они пробыли там две недели, но оставили о себе прочную память. В первый же день Блоки навещают Белого. Тот разочарован: по прочтению стихов Блока он ожидал увидеть болезненного, невысокого инока, с горящими глазами. А перед ним появился высокий, немного застенчивый, модно одетый светский красавец, с тонкой талией, здоровым цветом лица и золотыми кудрями, сопровождаемый нарядной, немного чопорной пышноволосой молодой дамой в меховой шапочке и с огромной муфтой. Тем не менее уже к концу визита Белый был очарован и Блоком, и его женой – она покорила его своей земной красотой, золотыми косами, женственностью, непосредственностью и звонким смехом. За две недели Блоки обворожили все поэтическое общество Москвы. Блока все признали за великого поэта, Любовь Дмитриевна своей красотой, скромностью, простотой и изяществом всех очаровала. Белый дарил ей розы, Соловьев – лилии. Символистское сознание «аргонавтов» увидело в Блоке своего пророка, а в его жене – воплощение той самой Вечной Женственности. Их свадьба была воспринята как священная мистерия, предвещавшая обещанное Вл. Соловьевым мировое очищение.
Порой эта суета переходила все границы меры и такта. Блоки очень быстро устали от постоянных назойливых вторжений в их личную жизнь и почти бежали в Петербург.


Идеальный на первый взгляд союз поэта и музы был, тем не менее, далеко не таким счастливым. С ранней юности в сознании Блока образовался разрыв между любовью плотской, телесной и духовной, неземной. Победить его он не смог до конца жизни. После женитьбы Блок сразу же стал объяснять своей молодой жене, что им не надо физической близости, которая лишь помешает их духовному родству. Он считал, что плотские отношения не могут быть длительными, и что если это произойдет – они неизбежно расстанутся. Осенью 1904 года они, тем не менее, стали по-настоящему мужем и женой – но их физические отношения носили эпизодический характер и к весне 1906 года прекратились вовсе.
А весной 1904 года в Шахматово к гостившим там Блокам приехали Сергей Соловьев и Андрей Белый. Они постоянно ведут с Блоком философские беседы, а Любовь Дмитриевну просто преследуют своим экзальтированным поклонением. Каждому ее действию приписывалось огромное значение, все ее слова истолковывались, наряды, жесты, прическа обсуждалась в свете высоких философских категорий. Сначала Любовь Дмитриевна охотно принимала эту игру, но затем это стало тяготить и ее, и окружающих. Блок тоже едва терпел. Отношения с Соловьевым он практически закончит через год. С Белым его свяжут на долгие годы совсем другие отношения.


В 1905 году поклонение Любови Дмитриевне как неземному существу, воплощению Прекрасной Дамы и Вечной Женственности сменилось у Андрея Белого, вообще склонного к аффектам и экзальтации, сильной любовной страстью – единственной его настоящей любовью. Отношения между ним и Блоками запутались, в неразберихе были повинны все – и Блок, постоянно уходивший от объяснения, и Любовь Дмитриевна, не умевшая принимать твердых решений, и больше всех сам Белый, за три года доведший себя до патологического состояния и заразивших своей истерикой остальных. Летом 1905 года Сергей Соловьев со скандалом – он поссорился с Александрой Андреевной, - уехал из Шахматова. Блок взял сторону матери, Белый – Сергея. Он тоже уехал, но перед отъездом успел запиской объясниться Любови Дмитриевне в любви. Та рассказала обо всем свекрови и мужу. Осенью Блок и Белый обмениваются многозначительными письмами, обвиняя друг друга в изменах идеалам дружбы и тут же каявшихся в грехах. Любовь Дмитриевна пишет ему, что остается с Блоком. Белый отвечает ей, что он порывает с ней, потому что понял, что в его любви не было «ни религии, ни мистики». Однако успокоиться он не может, и 1 декабря приезжает в Петербург. В ресторане Палкина происходит встреча Блоков и Белого, закончившаяся очередным примирением. Вскоре Белый уезжает обратно в Москву, но возвращается оттуда злой: Блок опубликовал пьесу «Балаганчик», в которой осмеял и московских «аргонавтов», и сложившийся любовный треугольник, и самого себя. Новые письма, новые объяснения и ссоры… Особое негодование у Белого вызвала фигура Коломбины – в образе глупой картонной куклы Блок изобразил его Прекрасную Даму, Любовь Дмитриевну…


Сама Любовь Дмитриевна в то время чувствовала себя не нужной мужу, «брошенной на произвол каждого, кто стал бы за ней упорно ухаживать», как она сама писала. И тут появляется Белый, который все настойчивее зовет ее бросить Блока и жить с ним. Она долго колебалась – и наконец согласилась. Даже поехала как-то к нему, но – Белый допустил какую-то неловкость, и она тут же оделась и исчезла. Белый говорит с Блоком – и тот отстраняется, предоставив решение жене. Она снова рвет с ним, снова мирится, опять рвет… Белый пишет Блоку письма, в которых умоляет его отпустить Любовь Дмитриевну к нему, Блок писем даже не вскрывает. В августе 1906 Блоки приезжают к Белому в Москву – в ресторане «Прага» происходит тяжелый разговор, закончившийся сердитым бегством Белого. Он все еще думает, что любим, и что только обстоятельства и приличия стоят на его пути. Друг Белого, поэт и критик Эллис (Лев Кобылинский), подбил его вызвать Блока на дуэль – Любовь Дмитриевна пресекла вызов на корню. Когда Блоки из Шахматова переезжают в Петербург, Белый следует за ними. После нескольких тяжелых встреч все трое решают, что в течение года им не следует встречаться – чтобы потом попытаться выстроить новые отношения. В тот же день Белый уезжает в Москву, а затем – в Мюнхен.


Во время его отсутствия друзья Белого по его просьбе уговаривают Любовь Дмитриевну ответить на его чувства. Она же полностью избавилась от этого увлечения. Осенью 1907 года они несколько раз встречаются – и в ноябре расстаются окончательно. В следующий раз они встретятся лишь в августе 1916 года, а затем – на похоронах Блока.
В ноябре 1907 года Блок влюбился в Наталью Волохову – актрису труппы Веры Комиссаржевской, эффектную сухощавую брюнетку. Ей было 28 (Блоку – 26). Блок посвятит ей циклы «Снежная маска» и «Фаина». Роман бурный, речь даже заходила о разводе Блока и браке с Волоховой. Любовь Дмитриевна переживала все это тяжело: еще не зажили раны после унизительного для нее расставания с Белым, как Блок приводит в их дом свою новую возлюбленную. Однажды Любовь Дмитриевна пришла к Волоховой и предложила взять на себя все заботы о Блоке и его дальнейшей судьбе. Та отказалась, таким образом признав свое временное место в жизни Блока. Любовь Дмитриевна даже подружится с нею – дружба эта пережила и роман, который длился всего год, и даже самого Блока.


Теперь Любовь Дмитриевна пытается самоутвердиться в жизни. Она мечтает о карьере трагической актрисы, чем раздражает Блока, не видевшего в ней никакого таланта. Найдя для себя новое дело - театр, - она одновременно нашла и свое новое положение в мире. Постепенно она стала на тот путь вседозволенности и самоутверждения, которым так похвалялись в декадентско-интеллигентской среде и которым во многом следовал Блок. Он находил выход своим плотским желаниям в случайных связях – по его собственным подсчетам, у него было более 300 женщин, многие их которых – дешевые проститутки. Любовь Дмитриевна же уходит в «дрейфы» - пустые, ни к чему не обязывающие романы и случайные связи. Она сходится с Георгием Ивановичем Чулковым – другом и собутыльником Блока. Типичный декадентский болтун, он тем не менее легко добивается того, чего тщетно домогался Белый – за что Белый смертельно его возненавидел. Сама Любовь Дмитриевна характеризует этот роман как «необременительную любовную игру». Блок относился к этому иронически и с женой в объяснения не вступал.
20 января 1907 года скончался Дмитрий Иванович Менделеев. Любовь Дмитриевна была сильно подавлена этим, и ее роман плавно сошел на нет. В конце весны она – одна – уезжает в Шахматово, откуда шлет Блоку нежные письма – словно ничего и не произошло. Тот отвечает ей не менее нежно.


Зимой Любовь Дмитриевна поступает в труппу Мейерхольда, которую тот набирает для гастролей на Кавказе. Выступала она под псевдонимом Басаргина. Таланта актрисы в ней не было, но она очень много работала над собой. Пока она была на гастролях, Блок расстался с Волоховой. А у Любови Дмитриевны завязывается новый роман – в Могилеве она сходится с начинающим актером Дагобертом, на год моложе ее. Об этом увлечении она немедленно сообщает Блоку. Они вообще постоянно переписываются, высказывая друг другу все, что у них на душе. Но тут Блок замечает в ее письмах какие-то недомолвки… Все разъясняется в августе, по ее возвращении: она ждала ребенка. Любовь Дмитриевна, ужасно боявшаяся материнства, хотела избавиться от ребенка, но слишком поздно спохватилась. С Дагобертом она к тому времени давно рассталась, и Блоки решают, что для всех это будет их общий ребенок.


Сына, родившегося в начале февраля 1909 года, назвали в честь Менделеева Дмитрием. Он прожил всего восемь дней. Блок переживает его смерть гораздо сильнее своей жены… После его похорон он напишет знаменитое стихотворение «На смерть младенца».
Оба были опустошены и раздавлены. Они решают поехать в Италию. На следующий год снова путешествуют по Европе. Любовь Дмитриевна пытается вновь наладить семейную жизнь – но хватило ее ненадолго. Она постоянно ссорится с матерью Блока – Блок даже подумывает съехать в отдельную квартиру. Весной 1912 года образуется новое театральное предприятие – «Товарищество актеров, художников, писателей и музыкантов». Любовь Дмитриевна была одним из инициаторов и спонсоров этого предприятия. Труппа поселилась в финских Териоках. У нее снова роман – со студентом-юристом, на 9 лет моложе ее. Она уезжает за ним в Житомир, возвращается, снова уезжает, просит Блока отпустить ее, предлагает жить втроем, умоляет помочь ей… Блок тоскует без нее, она скучает вдали от него, но остается в Житомире – роман идет тяжело, ее возлюбленный пьет и устраивает ей сцены. В июне 1913 года Блоки, договорившись, вместе едут во Францию. Она постоянно просит его о разводе. А он понимает, что любит ее и нуждается в ней, как никогда… В Россию они возвращаются порознь.


В январе 1914 Блок влюбляется в оперную певицу Любовь Александровну Андрееву-Дельмас, увидев ее в роли Кармен, – он посвятит ей цикл стихов «Кармен». В любви к ней он наконец смог соединить земную и духовную любовь. Именно поэтому Любовь Дмитриевна восприняла этот роман мужа спокойно и не ходила объясняться, как в случае с Волоховой. Страсть прошла быстро, но дружеские отношения Блока и Дельмас продолжались почти до самой смерти Блока. Любовь Дмитриевну никак нельзя назвать женщиной заурядной. В ней чувствовался человек нелегкого, крайне замкнутого характера, но, бесспорно, очень сильной воли и очень высокого представления о себе, с широким кругом духовных и интеллектуальных запросов. Иначе почему Блок, при всей сложности их отношений, неизменно обращался к ней в самые трудные минуты своей жизни? Блок всю жизнь расплачивался за сломанную им семью – сознанием вины, терзаниями совести, отчаянием. Он не переставал любить ее, что бы с ними не происходило. Она – «святое место души». А с нею все было гораздо проще. Она не испытывала серьезных душевных мук, смотрела на вещи трезво и эгоистично. Целиком уйдя в свою личную жизнь, она в то же время постоянно взывала к жалости и милосердию Блока, утверждая, что если он оставит ее, она погибнет. Она знала его благородство и верила в него. И он принял на себя эту тяжелую миссию.


Начавшаяся война и последовавший за ней революционный разброд нашли свое отражение в творчестве Блока, но мало повлияли на его семейную жизнь. Любовь Дмитриевна по-прежнему пропадает на гастролях, он тоскует без нее, пишет ей письма. Во время войны она стала сестрой милосердия, потом вернулась в Петроград, где изо всех сил налаживает разваленный войной и революцией быт – достает продукты, дрова, организует вечера Блока, сама выступает в кабаре «Бродячая собака» с чтением его поэмы «Двенадцать». В 1920 году она поступает на работу в театр Народной комедии, где у нее вскоре завязывается роман с актером Жоржем Дельвари, он же – клоун Анюта. Ей «страшно хочется жить», она пропадает в обществе своих новых друзей. А Блок окончательно понимает – в его жизни были и будут «только две женщины – Люба и все остальные». Он уже тяжело болен – врачи не могут сказать, что это за болезнь. Постоянно высокая температура, которую нельзя было ничем сбить, слабость, сильные боли в мышцах, бессонница… Ему советовали уехать за границу, а он отказывался. Наконец согласился уехать – но не успел. Он умер в тот день, когда прибыл заграничный паспорт – 7 августа 1921 года. Газеты не выходили, и о его смерти было сообщено лишь в рукописном объявлении на дверях Дома писателей. Хоронил его весь Петербург.


В пустой комнате Любовь Дмитриевна и Александра Андреевна вместе плакали над его гробом.
Они, постоянно ссорившиеся при жизни Блока, после его смерти будут жить вместе – в одной комнате уплотненной, ставшей коммунальной, квартиры. Жизнь будет тяжелая: Блока вскоре почти перестанут издавать и денег почти не будет. Любовь Дмитриевна отойдет от театра и увлечется классическим балетом. Александра Андреевна проживет еще два года. После ее смерти Любовь Дмитриевна устроится с помощью своей подруги Агриппины Вагановой на работу в Хореографическое училище при Театре оперы и балета им. Кирова – бывшем Мариинском, будет преподавать историю балета. Теперь училище носит имя Вагановой. Любовь Дмитриевна станет признанным специалистом в теории классического балета, напишет книгу «Классический танец. История и современность» - она будет издана через 60 лет после ее смерти. Личной жизни после смерти Блока она практически не ведет, решив стать вдовой поэта, которому так и не смогла стать женой. О своей жизни с ним она тоже напишет – назовет книгу «И быль и небылицы о Блоке и о себе». Умерла она в 1939 году – еще нестарая женщина, в которой почти невозможно уже было увидеть Прекрасную Даму русской поэзии…

Источник: http://www.v-vulf.ru/officiel/officiel-37-1.htm

 

Актриса Матушкина Ольга Ивановна была принята на работу в труппу Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой в 1991 году. И уже первая роль, сыгранная на сцене прославленного театра, не осталась незамеченной. Юная террористка Вера в спектакле по пьесе Леонида Зорина «Пропавший сюжет» стала удачным дебютом актрисы и началом её становления как одной из ведущих актрис театра.

Спектакль, проникновенно вдумчивый, интеллигентный, без модных ныне внешних эффектов, без надрывного крика и суеты, получился настолько удачным, что в первый же премьерный сезон был награждён «Премией города Москвы в области литературы и искусства», живёт до сих пор и с успехом играется и в нашей стране и за её пределами. Ольга Матушкина стала достойным партнёром (а в спектакле всего два действующих лица) народного артиста СССР Владимира Андреева. Юная террористка, порвавшая со своей благополучной средой, и удачливый одесский журналист, довольный собой и своей безалаберной жизнью, встретились случайно.

Они страшно далеки друг от друга. Между их героями идёт острый и драматичный диалог о нравственном выборе, о сути жизни и бессмысленности террора. И неожиданно жизнь, природа человеческая берёт своё и объединяет этих одиноких созданий в объятиях любви. Строгая белокурая девушка, готовая пожертвовать своей жизнью ради идеи, с револьвером в руке и пламенным взглядом и нежная любящая женщина, беззащитная от нахлынувших на неё чувств, — вот смысл того, что играет в этой роли актриса.

Спектакль, поднявший вопросы такой важности и глубины, оказался необыкновенно злободневным сегодня, когда по миру покатилась разрушительная волна террористических актов.

Столкновение двух живых людей с этой чумой двадцатого века — вот что предлагают актёры зрителю, и зритель не остаётся равнодушным. Посмотреть спектакль смогли зрители не только в Москве, но и во многих городах России, ближнего и дальнего зарубежья (Барнаул, Новосибирск, Пенза, Казань, Киев, Рига, Минск, Вильнюс, Дюссельдорф, Кёльн, Динслакен и др.). Спектакль был участником многих театральных фестивалей — «Гостиный двор» в Оренбурге, «Он и она» в Тольятти, «Спектаклей малых форм» в Беларуси.

Так удачно продолжилась творческая судьба Ольги Матушкиной на Московской сцене, а началась она в Новосибирске в 1982 году, когда её ещё студенткой Новосибирского театрального училища пригласили на роль Луизы Миллер в Областной драматический театр. Роль Вари из спектакля театра «Красный факел» по пьесе Самуила Алёшина «Восемнадцатый верблюд» сделало имя молодой актрисы популярным у зрителей Новосибирска. Замечательные внешние данные, молодость и несомненный талант позволили Матушкиной сыграть целый букет ярких характерных ролей — Майка Мухина, Наталья Железнова, Василиса Прекрасная, Полли Пичем, Аня («Раненые» В. Крымко), лаборантка Тина («Кафедра» В. Врублевской). А за самостоятельную работу в водевиле А. П. Чехова «Медведь» — роль вдовы Поповой — Ольга Матушкина получила премию ВТО.

В поисках себя она поменяла несколько театров; она работала журналистом в отделе культуры в газете «Вечерний Волгоград», где написала целый ряд статей, исполненных живого участия в проблемах театральной жизни города и восторга перед людьми искусства.

Творческий поиск и жадность к работе становятся определяющими чертами актрисы в тот период. Душой Ольга Матушкина стремится в Москву. Она поступает в ГИТИС им. Луначарского на заочное отделение, где продолжает совершенствовать свои профессиональные навыки. А в это время играет много, интересно и мощно. Вот только некоторые из сыгранных ею ролей за этот период: Диана в «Собаке на сене» Лопе де Вега, Юленька и Вышневская в «Доходном месте» А. Островского, Таня Зайцева в «Интердевочке» — всё это в Рыбинском драматическом театре, Марианна в «Сценах из супружеской жизни» И. Бергмана и Она в «Этом пылком влюблённом» Н. Саймона в Русском драматическом театре им. А. С. Пушкина г. Харькова. И вот, наконец, Москва, театр имени М. Н. Ермоловой.

За удачным дебютом последовал целый ряд интересных и разноплановых работ. Флора в спектакле «Хищница» Э. Фабра по роману О. Де Бальзака была обворожительна, притягательна и по-женски расчётлива в любви. Майра из «Битвы ангелов» сгорала от любви и сжигала в этом пламени всё вокруг. Элеонора в «Танго» С. Мрожека тоже любила, но как-то тихо, под сурдинку, умиротворяюще, но так же несчастно и для неё самой и для её близких. Дина в «Измене» Л. Зорина только мечтала о любви и источала эту свою мечту всем-всем вокруг.

Совершенно неожиданной получилась у Ольги Матушкиной роль Джесси в спектакле по пьесе М. Норман «Спокойной ночи, мама!». Здесь перед нами женщина, которая поняла, что ни она, ни её чувства, ни её любовь, ни её женственность никому не нужны. Для неё это становится полным крахом, и тогда не для чего жить. Матушкина играет сосредоточенно, внутренне напряжённо и очень современно по форме — без аффектации, просто и достоверно. Это, пожалуй, одна из лучших работ актрисы за последнее время. В её исполнении, несмотря на ясность и простоту, проступает со всей очевидностью философский смысл произведения: история о красоте, оказавшейся бесполезной и никому не нужной.

Заметным событием оказалась роль актрисы — Оленьки Калашниковой в спектакле «Александр Пушкин» В. Безрукова. Дело в том, что Ольга Матушкина обладает ещё одним удивительным актёрским качеством — она глубоко, тонко и проникновенно исполняет русские песни и романсы. Актриса составила несколько вокально-поэтических программ, с которыми выступает в сольных концертах, на телевидении и радио, в программе Леонида Серебрянникова «Романтика романса» на телеканале «Культура». Режиссёры и ранее использовали эту сторону дарования Матушкиной. Она поёт и в спектакле «Пропавший сюжет», пела и в нашумевшем спектакле «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?..» Сергею Есенину. В этот же раз и роль, и образ автор пьесы писал специально для Ольги Матушкиной. В спектакле героиня актрисы вся светится любовью к Александру Пушкину, своему Сашеньке (Сергей Безруков), а тот просто теряет голову, когда его Оленька поёт для него. Снова и снова просит он её петь и рыдает, слушая любимый голос.

Одна из последних ролей Матушкиной Хелен Ланкастер по пьесе Н. С. Хантера «Лунные воды».

С 2000 года преподаёт в РАТИ (ГИТИС) сценическую речь, а в настоящее время занимает должность старшегопреподавателя и считается перспективным педагогом. Выступает с концертами. Снимается в кино и на телевидении. Наиболее крупная работа — это роль Лены Ползуновой в телесериале «Мелочи жизни». С участием поклонников своего вокального таланта организовала музыкально-театральный салон «У нас в Рязанском», где выступает в роли гостеприимной хозяйки. Матушкина участвует в творческих встречах со зрителями и поклонниками театра. Занимается общественной деятельностью, являясь членом профсоюзного комитета театра.


Источник: http://www.ermolova.theatre.ru/actors/matushkina/

 

Марина Ладынина

«Образ Марины Ладыниной в моей жизни делится на две части. Первая — это восторженное восприятие фильмов с красивой и всенародно знаменитой «звездой»: «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки», «Сказание о земле Сибирской»… и разговоры о ней, которые я слышал во время учебы в Щукинском училище, в Вахтанговском театре и — дальше — в Театре на Таганке.


«Кубанские казаки» как яркий пример сталинского соцреализма — то, что осталось штампом в нашей памяти. Многие из тех, чье мнение я уважал (и в первую очередь Юрий Петрович Любимов), иронично воспринимали этот суперсталинский боевик. В то же время в сознание впечатался очень сильный образ Ладыниной — героини этого фильма с ее сказочной красотой и повседневным геройством председателя колхоза. Этот образ отрывался от клише соцреализма, Ладынина сама по себе создавала настроение добра, света, восхищения.


Знакомство с Мариной Ладыниной произошло случайно…
Моя жена, Галя Аксенова, преподает историю русского кино в Мидлберийском университете в Вермонте. Она взялась за тему героев отечественной кинокомедии, и мы оказались рядом с Михаилом Пуговкиным, Владимиром Зельдиным и, наконец, попали на Котельническую набережную к Марине Ладыниной.


В те же дни Галя снимала режиссера Марлена Хуциева. Он — человек другого времени, лидер целого поколения первой перестройки — оттепели. Как же нам было приятно узнать о его теплом отношении к Ладыниной! Говорили с ним о том, что Марина малоречива, что она не заботится о том, чтобы ее прославляли. И ее мало волнует, что кто-то может думать, что она — «кинозвезда по блату» знаменитого режиссера Пырьева. Хуциев уверен, что Ладынина — и актриса блистательная, и человек необычайный и очень глубокий. Марлен Мартынович рассказывал мне, как ценили Марину Хеся Локшина и Эраст Павлович Гарин — уникальные люди в истории нашей культуры.
В первую встречу Марина Алексеевна выделила мою Галю. Между ними образовался мостик взаимной симпатии. Я был вытеснен с этого мостика, сшиблен. К мужскому вниманию, видимо, Марина Алексеевна привыкла относиться с хорошо тренированным подозрением. Жизнь проверяла мужчин вокруг нее — льстящих, комплиментирующих — проверяла на истину чувств, на верность слову, на надежность. И, наверное, много раз она разочаровывалась.


Марина Алексеевна, цепко вглядевшись в гостей, предложила сесть. Галя ответила: «Спасибо». И осталась стоять возле кинокамеры. Марина сказала: «Нет! Прежде чем мы не выпьем чаю, я не соглашусь с вами разговаривать». Был предложен классический ритуал русского гостеприимства: вот посидим за столом, посмотрим друг другу в глаза, а потом уже, даст бог, поговорим. Никаких следов возрастной самооценки! Даже нельзя было себе представить, чтобы Марина Алексеевна сказала: «Вы знаете, я старенькая, мне лучше бы посидеть и поменьше напрягаться…». Стоя передо мной, она показала на стул: «Садитесь!». И я, как мне казалось, естественно и жутко грациозно ответил: «Нет, я не могу сидеть, поскольку моложе вас». И актриса немедленно влепила мне за это: дескать, зачем же вы утруждаете себя напоминанием о моем возрасте? Вам предлагают сесть — садитесь, не хотите — не надо. Так красиво сразила меня 92-летняя Марина Ладынина.


Для съемки Марина Алексеевна прихорошилась с помощью племянницы Ирины (святое дело для актрисы), посмотрела на себя в зеркало и стала рассказывать. Интервью было запланировано на 40 минут. Кончилось все тремя с половиной часами непрерывного монолога. Так люди старше 80 себя не тратят. Но ей самой было явно интересно. И удивительно, что она успевала сама себя контролировать, сама себе быть режиссером и редактором: «Ну так, я опять пошла в переулки. Вы знаете, мне когда-то один умный человек сказал: «Говори прямо, не заходи в переулки». Вы меня останавливайте, если я опять удалюсь»… Мы, конечно, не останавливали. Она сама уходила и возвращалась к теме рассказа.
Вот это было интереснее всего: мы увидели независимую, прямодушную женщину, которая «какой была, такою и осталась». Я передал Ладыниной привет от Владимира Михайловича Зельдина, поскольку именно по рекомендации блистательного «пастуха» мы и пришли к «свинарке».
Прощаясь, она одарила нас сиянием своих прекрасных глаз. Совершенно невероятно, но улыбка Ладыниной, любимая миллионами советских людей, сохранилась сквозь все времена. А когда я сказал Марине Алексеевне, что Владимир Зельдин доставил нам радость и спел из «Свинарки...», она рассеянно кивнула, а потом взяла и спела «Каким ты был». И спела потрясающе! С тех пор любую меланхолию моей жены я моментально излечиваю записью этой песни.


В нашу вторую встречу Галя рассказала Марине, что в летнем университете в Вермонте она показала десяток наших знаменитых фильмов. Но «победили» у студентов и аспирантов из США и Европы — «Иван Грозный» и «Кубанские казаки».
...Мы с ней рассуждали и о Любимове, и о Таганке, и о предшественниках. Когда я назвал любимые имена того времени — Вольпина и Эрдмана, — тут отклик был очень горячий. Марина заявила, что ни одна женщина не могла устоять перед чарами Николая Эрдмана. Очень хорошо откликнулась на имя режиссера Петра Фоменко. Вспоминая о своей дружбе с гениальным чтецом Владимиром Николаевичем Яхонтовым, сетовала на то, что на наших глазах происходит утрата культуры чтения. Когда сама она произносила слова, я чувствовал, что ее может услышать дальний ряд зрительного зала. Культура речи — как это легко и просто, когда ты слышишь больших актеров. Когда они разговаривают, ты думаешь, что по-другому и нельзя. А потом приходишь в какой-нибудь театр — и там проборматываются целые роли. В третий раз было совсем уже по-свойски и по-домашнему. За столом Марина опрокинула на себя чашку и тут же стала ругать за это Иру. Кажется, придирки были частью их семейной гармонии, и нам у них было естественно и просто. Я заметил ей: «Когда вы улыбаетесь, вы — та же самая, что и на фотографиях, висящих вокруг на стенах. Вам так это идет. Пожалуйста, улыбайтесь». Ира во время съемок ее просила: «Марусенька, пожалуйста, улыбнись — это так красиво». Она для порядка сначала сердилась, а потом поддавалась: сказочно улыбалась, и рассказывала, и уходила «в переулки»…


У нее была такая правильная и ясная речь, которая освобождает вас от необходимости притворяться, будто вы внимательно слушаете. Марина Ладынина разговаривала конгениально своему индивидуальному опыту.
Она вспоминала о Лидии Руслановой как о своей близкой подруге и о баснословно талантливой певице. Марина говорила, что в ее доме ей всегда было хорошо. И вдруг заметила: «Вот так мне — с Галей и с вами… А когда вы приедете в следующий раз, — пообещала Марина, — я вам расскажу о Константине Сергеевиче Станиславском. Я об этом мало кому рассказываю»…


Масштаб ее личности проявлялся, например, в суждениях на такие деликатные темы, как «Марина Ладынина и Любовь Орлова». И Марина Алексеевна говорила об этом так возвышенно и так интеллигентно… Там зазора не было между великодушием «конкурента» и простосердечным признанием чужого успеха. В ее словах не было ни зависти, ни запоздалой ревности. Есть старая мудрость: всему должна быть названа своя цена. Ладынина умела назвать цену каждому явлению, не подкрашивая его, как это бывает у нас, актерским пафосом чрезвычайных эпитетов.
Мы были поражены, как просто она призналась, что с 1954 года ее не приглашали в кино. Сразу же вспоминается великая Бабанова, которая десятки лет не выходила на сцену. Это грустная тема, но Ладынина умела мудро обходиться с уроками и уронами судьбы. Так буднично сносить все беды зависти, несправедливости, неблагодарности… Только масштабный человек может позволить себе это.
Образ Марины Ладыниной связывает для меня все лучшее, что было в культуре России 20-х и 30-х годов, с Россией 80-х и 90-х. Это была Актриса, которую не задел всеобщий балаган наигранного патриотизма и умильного сюсюканья с властями.»

Вениамин СМЕХОВ

Публикация подготовлена Ириной СЕДЕНКОВОЙ
Источник: http://2004.novayagazeta.ru/nomer/2004/19n/n19n-s36.shtml
22.03.2004

 

Земфира

Самая красивая женщина России

«Русский репортер» завершил поиски самой красивой женщины России. По нашей просьбе социологи из Института сравнительных социальных исследований (ЦЕССИ) и из Фонда «Общественное мнение» сначала выяснили мнение экспертов, а затем провели и массовый опрос. Его результаты мы уже знаем, и они будут опубликован 6 марта, в ближайшем выпуске журнала «Русский репортер». Параллельно шло голосование среди читателей «Эксперт Онлайн». Мы просили выбирать по внешности, но приходится признать, что на исход борьбы гораздо больше влияли сетевые «партии», чем отдельные голосующие.

Так или иначе, самой красивой женщиной читатели назвали Земфиру. В последний момент ее почти догнала Анна Нетребко, в итоге разрыв между двумя такими разными певицами составил всего шесть голосов. Спасибо всем, кто принял участие в нашем опросе, голосование объявляется закрытым.
Источник: http://www.expert.ru/articles/2008/02/14/pretty_woman/
Дата публикации: 14 февраля 2008 года

P.S. Дополнительно, в связи с могущими возникнуть вопросами читателей, сообщаю, что, кроме уже отмеченного 2-го места Анны Нетребко, известные нам красавицы по результатам голосования распределились нижеследующим образом:


Рената Литвинова – 3, Анастасия Заворотнюк – 4, Алсу – 6, Ольга Будина – 7, Катя Гусева – 9, Чулпан Хаматова – 13, Вера Брежнева – 15, Елена Корикова – 17, Алина Кабаева – 21, Анна Большова – 27, Татьяна Навка – 35, Тина Канделаки – 49, Ольга Красько – 76.
Более подробные сведения желающие могут посмотреть на сайте (см. ссылку).

Екатерина Крысанова. Солистка балета


Биография
Родилась в Москве.
Учиться балету начала в 1995 г. в Центре оперного пения Г.П. Вишневской (Москва), затем продолжила занятия в Хореографической школе Михаила Лавровского (педагоги Галина Крапивина, Нина Сперанская), а в 2001 г. - в Московской государственной академии хореографии.
Во время учебы в академии - в 2002 г. - исполнила партию Лизетты в балете "Волшебная флейта" Р. Дриго в постановке Андрея Меланьина.
В 2003 г. окончила МГАХ (педагог Татьяна Гальцева) и была принята в балетную труппу Большого театра.
Репетирует под руководством Светланы Адырхаевой.

 

 

Екатерина Крысанова и Андрей Меркурьев

2003
Испанская кукла ("Щелкунчик" П. Чайковского в постановке Ю. Григоровича)

2004
"две пары" в III части, солистка III части ("Симфония до мажор" Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина)
первая вариация в картине "Тени" ("Баядерка" Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
партия в балете "Пассакалья" (на музыку А. фон Веберна в постановке Р. Пети)
Фея Смелости ("Спящая красавица" П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
первое па де труа ("Агон" И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина)
девушки ("Магриттомания" Ю. Красавина в постановке Ю. Посохова) - была среди первых исполнителей этого балета в Большом театре
Гвадалквивир ("Дочь фараона" Ц. Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа)

2005
подруги Зины ("Светлый ручей" Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского)
вариация в гран па, вторая вариация в картине "Грезы Раймонды" ("Раймонда" А.Глазунова, хореография М.Петипа в редакции Ю.Григоровича)
подруги Ширин ("Легенда о любви" А. Меликова, хореография Ю. Григоровича)
машинистки ("Болт" Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского) - была в числе первых исполнителей этого балета
соблазн ("Предзнаменования" на музыку П. Чайковского, хореография Л. Мясина)
сверстницы принца, Польская невеста ("Лебединое озеро" П. Чайковского во второй редакции Ю. Григоровича, использованы фрагменты хореографии М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского)
солистка IV части ("Симфония до мажор")
три дриады, первая вариация в гран па ("Дон Кихот" Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)
две виллисы, подруги Жизели ("Жизель" А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
сильфиды ("Сильфида" Х. Левеншелля, хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М.фон Розен)
солистка ("Игра в карты" И. Ставинского в постановке А. Ратманского) - была в числе первых исполнителей этого балета

2006
Принцесса Аврора ("Спящая красавица")
Осень (первая исполнительница), солисты вальса (была в числе первых исполнителей),
Золушка ("Золушка" С. Прокофьева, хореография Ю. Посохова, режиссер Ю. Борисов)
Люська ("Золотой век" Д. Шостаковича в постановке Ю. Григоровича)
Па де де Чайковского (хореография Дж. Баланчина)
Гамзатти ("Баядерка") - дебют состоялся на гастролях театра в Монте-Карло
Зина ("Светлый ручей" Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского) - дебют состоялся на гастролях театра в Новосибирске
Фея Сирени ("Спящая красавица") - дебют состоялся на гастролях театра в Новосибирске
Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро") - дебют состоялся на гастролях театра в Баден-Бадене

2007
солистка ("В комнате наверху" Ф. Гласса, хореография Т. Тарп) - была в числе первых исполнителей этого балета в Большом театре
солистка ("Misericordes" на музыку А. Пярта в постановке К. Уилдона)
солистка ("Класс-концерт" на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера)
Одалиска, Гюльнара ("Корсар" А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки)

2008
Сильфида ("Сильфида" Х.С. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Й. Кобборга)


Награды

В 2001 г. завоевала I премию Международного балетного конкурса "Приз Люксембурга" (младшая группа) и III Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (в категории "Солисты" в младшей группе).
В 2002 г. - III премию Международного балетного конкурса "Ваганова-prix".
В 2005 г. - II премию Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (в категории "Дуэты" в старшей группе).

Арина Холина

Привет. Я – Арина Холина, писательница. Пишу сама не знаю в каком жанре – сейчас, кажется, никто не знает, в каком жанре работает, но если представить себе «Иствикские ведьмы» и как-то это назвать, то вот я сочиняю такие книги, в которых обычная такая жизнь, современная, но женщины, главные героини, - ведьмы, и временами это им помогает, а иногда мешает. Мои последние книжки называются «Дорогой, я стала ведьмой в эту пятницу», «Магия на каждый день», «Настольная книга сердцеедки» и скоро выйдет «Дьявол за правым плечом». Еще я пишу рассказы в «Космо» - раньше писала и статьи, но недавно из журнала ушла моя любимая Яна Лепкова, бывший главный редактор, и я никак не приду в себя от расстройства.
Любимый цвет: черный. Недавно мама «в законе», то есть свекровь, пригласила в гости и попросила надеть «что-нибудь светленькое». Ну, и выяснилось, что «светленькими» оказались некоторые летние вещи, а все остальное – черное! Кроме джинсов! Черные джинсы не выношу.

Арина Холина

 

B этом сезоне – фуксия и лазурный (если я правильно понимаю, как называется тот цвет, который мне нравится).

Любимый стиль: гламурная готика, глэм-панк. В связи с этим пребываю в экстазе от показа Дольче&Габбана ЛЕТО 2007 – это ранняя Мадонна от кутюр! (сайт http://eng.dolcegabbana.it/main.asp, дальше D&G fashion show, дальше women show, дальше runaway)

Любимые героини: Мадонна – это мое все. Она богиня. Тэффи (извините за снобизм, но это не премия, а величайшая русская писательница сатирик. Рассказ «Человекообразные» - моя Библия. Рассказ можно прочитать здесь: http://www.teffy.ru/collections/jumor2/chel.phtml). Кейт Мосс – она просто героиня нашего времени.

Любимые герои: Джонни Депп. Обожаю его уже лет сто – он фантастически талантливый и красивый. Оскар Уайльд – его остроумие как произвело на меня неизгладимое впечатление лет в двенадцать, так до сих пор и не отпускает. Иногда даже жаль, что у меня нет склероза – все его пьесы уже помню наизусть. Джимми Моррисон – до сих пор как в первый раз слушаю его песни.

Хобби: Картины. Впадаю в бешенство в домах, где их нет.

Любимый отдых: безделье. Обожаю валяться на кровати, читать во время еды – в кровати, и смотреть сериалы на DVD – часов пять подряд. Люблю плавать и гулять, и ненавижу спортзалы.

Ненавижу: 1) курить в гостях на лестничной клетке. С особой мстительностью приглашаю потом этих людей к себе и обкуриваю со всех сторон. Терпят же – никто еще на моих глазах не свалился от аллергии на никотин. 2) Брюки – джинсы с высокой талией. Уф!.. Кошмар! 3) Людей, которые приезжают на отдых (на море, к примеру), изображают из себя зверски крутых, а на вопрос: «Чем ты занимаешься?» отвечают что-нибудь вроде: «На работе работаю». Короли песочницы… 4) Озлобленных людей. Они выглядят точно так же, как мы, но потом вдруг говорят или делают что-то мерзкое – злоба прет. 5) Качков. Не понимаю, как они могут казаться себе или кому-то еще, красивыми. По-моему, они похожи на людей без кожи – анатомическое пособие…

Любимая еда: суши, супы – пюре и крошка – картошка.

Любимый дизайнер: из иностранных – Гальяно. Как личность и как мастер. Из наших – Лариса Калистратова («Personage») и Катя Гомиашвили («Shick, Blesk, Krasota»).

Любимый мужчина: Паша «Мутабор» Галкин, музыкант.

Продолжение - в части 9

 


 


 

 



 

 
Вернуться на главную страницу
 

eXTReMe Tracker